Artyści rodziny Yoshida
Rodzina artystów Yoshida to ważna linia japońskich artystów, która sięga nieprzerwanie od początku XIX wieku do współczesności.
Przegląd
Nie jest jasne, jak daleko wstecz sięgała ich twórczość, ale pierwsi artyści, którzy pojawiają się w zapisanej historii, służyli klanowi Nakatsu, który mieszkał w prefekturze Oita na Kiusiu , najbardziej wysuniętej na południe części archipelagu japońskiego. ( A Japanese Legacy , 18ff) Pod koniec wieku przenieśli się do Tokio.
W ciągu ostatnich 150 lat dziesięciu wiodących artystów Yoshidy, którzy działali przez cztery pokolenia, wykorzystywało różnorodne media, style i techniki. W ten sposób rodzina ucieleśnia zarys głównych wydarzeń we współczesnej historii sztuki japońskiej. W rodzinie było pięć artystek, w trzech pokoleniach, w efekcie studium przypadku pojawienia się kobiet w życiu publicznym i przywództwie artystycznym w tym kraju. (Allen i in., 152-3). Wreszcie, Yoshidas reprezentują ciekawy przykład sposobu, w jaki Japończycy często wykorzystywali adopcję i aranżowane małżeństwa, aby wzmocnić pewne pożądane cechy związane z nazwiskiem rodziny. ( Nowoczesne grafiki japońskie , 167) (Skibbe, Yoshida Toshi , 34)
Rozwój
Ich artystyczna trajektoria zaczęła się skromnie.
Przed połową XIX wieku artyści Yoshida służący klanowi Nakatsu przypuszczalnie wykonywali prace w tradycyjnym japońskim stylu na jedwabiu, papierze lub desce. Ale potem, w okresie Meiji , kiedy struktury społeczeństwa japońskiego radykalnie się zmieniały, młody artysta o imieniu Kasaburo Haruno zmienił nazwisko na Kasaburo Yoshida (1861–1894), kiedy poślubił Rui Yoshidę i został adoptowany do jej rodziny. (Japońskie imiona tutaj są w porządku zachodnim, najpierw imię indywidualne, a następnie nazwisko rodowe). Kasaburo przeszedł od bycia tradycyjnym artystą w stylu japońskim do bycia pionierem sztuki wczesnozachodniej. Podczas gdy służył klanowi, teraz został nauczycielem plastyki w jednej ze szkół założonych przez klan. (Allen i in., 19-20)
Następnie, ponieważ Kasaburo i Rui mieli wówczas cztery córki i żadnego syna, adoptowali Hiroshi Uedę, który został Hiroshi Yoshidą (1876–1950), gdy dołączył do rodziny i poślubił jedną z córek, Fujio Yoshidę (1887–1987). ( A Japanese Legacy , 24, 27) Zaczął od akwareli, ale wkrótce stał się nagradzanym artystą olejnym w zachodnim stylu, a pod koniec swojej kariery doprowadził do gruntownej odnowy japońskiej sztuki drzeworytniczej (Tadao i in., 178 -80)
Studio i Toshi
Studio Yoshida zostało założone w 1925 roku. Hiroshi pomógł Fujio stać się jedną z wiodących współczesnych artystek tamtych czasów. ( Yoshida Fujio , przedmowa)
Ich pierwszy syn, Tōshi Yoshida (1911–1995), miał odziedziczyć studio Yoshida w Tokio. Powoli wychodził poza cichy romantyczny styl swojego ojca do jasno oświetlonego nowoczesnego realizmu i abstrakcji połowy XX wieku w olejach, drzeworytach, a później w ilustracjach do książek dla dzieci. Jego żona, Kiso Yoshida (1919–2005), zapewniła kontrapunkt swoimi tradycyjnymi japońskimi pracami malowanymi piaskiem ( bonseki ) i drzeworytów. Obecnie ich syn Tsukasa Yoshida (1949-), obecnie dyrektor Yoshida Hanga Academy, tworzy zaskakujące nowoczesne drzeworyty, które łączą symbolikę i realizm. Jego żona Kiyoko jest performerką grającą na celtyckiej harfie. (Skibbe, Yoshida Toshi , 43f, 34f, 83) Ich córka, Aya, jest drzeworytnikiem i grafikiem mieszanym o unikalnym, świeżym, poetyckim stylu. (www.ideagram.co.uk)
Szersze zainteresowania Hodaki
Równolegle drugi syn Hiroshiego i Fujio, Hodaka Yoshida (1926–1995), stał się artystą całkowicie niezależnym zarówno od autorytetu ojca, jak i jego estetyki. Jako pierwszy w rodzinie skupił się na sztuce abstrakcyjnej, zaczął od wystawiania swoich olejów, a następnie przeszedł do drzeworytów. (Allen i in., 110-11) Był pionierem w Japonii w stosowaniu nowych technologii i technik, takich jak miedź - akwaforta, litografia i sitodruk, często metodą fototransferu i zawsze w połączeniu z klockami. Ponadto zyskał uznanie w dziedzinie poezji awangardowej, fotografii, rzeźby z różnych materiałów i ceramiki. Jego główną pasją pozostała jednak grafika. (Allen i in., 114) Cieszył się dużym uznaniem w świecie międzynarodowych biennale, otrzymał wiele nagród, został odznaczony przez cesarza dwoma wybitnymi medalami za swoją sztukę (Allen i in. , 112) ( A Japanese Legacy , 112) Żona Hodaki, Chizuko Yoshida (1924-), również uznana w kraju i za granicą artystka, dodała do zakresu nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej w rodzinie. (Allen i in., 178f). dzieło ich córki, Ayomi Yoshidy (1958-), która stworzyła wyraźnie postmodernistyczne dzieła, zarówno w formie drzeworytów, jak i instalacji wielkopomieszczeniowych. (Allen i in., 196-7). Jej mąż, Bidou Yamaguchi , jest Rzeźbiarz masek Noh w tradycji Hosho Noh.
Patrząc w kontekście bogatej historii sztuki Japonii, rodzina Yoshida wyróżnia się stworzeniem tak trwałej i różnorodnej gamy dzieł sztuki, która łączy w sobie najlepsze japońskie instynkty estetyczne z wyraźnym nowoczesnym międzynarodowym urokiem. ( Andon 1996, 12)
Źródła
- Blair, „Dorothy Blair: Hiroshi Yoshida, 1876-1950” w Artibus Asiae , tom. 14, nr 1-2, 1951, s. 168;
- Skibbe, „Amerykańskie podróże Hiroshi Yoshidy”, w: Andon , tom. 11/3, nr 3, 1993;
- Skibbe, „Toshi Yoshida 1911-1995: różnorodność, zmiana i ciągłość w tradycji sztuki Yoshida”, Andon , nr 53, marzec 1996;
- Statler, Modern Japanese Prints , Tuttle, 1959;
- Tadao i in., The Complete Woodblock Prints of Yoshida Hiroshi , Abe Publishing, 1987.
- Yamamura, Yoshida Fujio: Malarz blasku , Muzeum Sztuki Fuchu, 2002.
- Yamamura. Yoshida Toshi: natura, sztuka i pokój, pejzaż morski, 1996.
- Yasunaga, Koichi Yasunaga, były dyrektor Miejskiego Muzeum Sztuki Fukuoka, Fukuoka, Japonia. Niektóre z jego ostatnich badań są dostępne w Allen et al., A Japanese Legacy: Four Generations of Yoshida Family Artists , katalogu wystawy wyprodukowanym przez Matthew Welcha, kuratora sztuki japońskiej i koreańskiej, w Minneapolis Institute of Arts, w 2002 roku.