Barbary Blondeau

Barbary Blondeau
Urodzić się	( 06.05.1938 ) 6 maja 1938 Detroit , Michigan , USA
Zmarł	24 grudnia 1974 ( w wieku 36) ( 24.12.1974 ) Filadelfia , Pensylwania
Znany z	Fotografia

Barbara Blondeau (1938–1974) była amerykańską fotografką eksperymentalną działającą od połowy lat 60. do wczesnych 70. XX wieku. W swojej karierze fotografa pracowała z wieloma różnymi materiałami, procesami i formatami, chociaż najbardziej znana jest ze swoich odbitek paskowych , na które natknęła się podczas fotografowania niesprawnym aparatem.

Wczesne życie i edukacja

Blondeau urodził się w Detroit w 1938 roku. Początkowo studiował jako malarz w School of the Art Institute of Chicago . Później uzyskała Bachelor of Fine Arts w School of the Art Institute of Chicago w 1961 roku. Aaron Siskind i Joseph Jachna wyreżyserowali Blondeau, kiedy studiowała w Instytucie Projektowania w Illinois Institute of Technology w czasie gdzie wielu obecnych fotografów pracowało w stylu formalizmu . Blondeau uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych (MFA) w Instytucie Projektowania w Illinois Institute of Technology w 1968 roku. Pracując nad swoim MSZ, Blondeau wykładała również w Instytucie Projektowania. Podczas studiów podyplomowych Blondeau eksperymentowała w swoich pracach z koncepcjami takimi jak przezroczystość, powtarzalność, wzornictwo i narracja.

Barbara Blondeau została nauczycielką w St. Mary's College Notre Dame w stanie Indiana od 1966 roku. Ucząc tam pracowała nad uzyskaniem tytułu magistra w Institute of Design. Później wyjechała w 1968 roku po otrzymaniu swoich mistrzów. Stamtąd przeniosła się do Filadelfii i zaczęła uczyć w Moore College of Art w Filadelfii w Pensylwanii . W 1970 została adiunktem w Philadelphia College of the Arts . W trakcie swojej kariery w PCA została przewodniczącą katedry fotografii i filmu. Jej kariera profesorska zakończyła się, gdy choroba uniemożliwiła jej wykonywanie codziennych czynności.

Fotografia

To zepsuty aparat spowodował, że Blondeau natknęła się na to, co stało się jej najbardziej znaną pracą. Podczas fotografowania migawka jej aparatu zablokowała się podczas przewijania filmu. Abstrakcyjne obrazy i wielokrotne nakładanie się ekspozycji, które zaowocowały zaintrygowaniem Blondeau, zaczęła celowo tworzyć te obrazy. Eksperymentowała ze światłami stroboskopowymi , różnymi prędkościami nawijania i technikami maskowania. Powstałe rolki zostały wydrukowane jako jeden długi obraz, nowe podejście do formatu panoramy. Blondeau często pracowała z zespołem tanecznym jako temat jej odbitek w paski. Ich pełne wdzięku ruchy pozostawiały upiorne ślady, za którymi Blondeau uważał się za pożądanych. Eksperymentowała także z różnym oświetleniem towarzyszącym modelce.

Chociaż kariera fotograficzna Barbary Blondeau była krótka, trwała mniej niż dziesięć lat, była produktywna. Eksperymentowała z drukiem kolorowym , wielokrotną ekspozycją , kliszą ortochromatyczną i drukiem kontaktowym . Była zainteresowana odkrywaniem świata przyrody i ponownym składaniem informacji w sztuczną rzeczywistość. W swoich pracach kolorystycznych nigdy nie używała naturalnych kolorów, a na wielu grafikach magenta wydawała się dominującym kolorem. Postać ludzka jest również głównym bohaterem jej prac, a Blondeau starała się ją wyabstrahować na wiele różnych sposobów.

W swojej fotografii ulicznej Blondeau często do wykonywania odbitek używała kliszy ortochromatycznej, która jest przejrzysta i daje wysoki kontrast. Subtelne odcienie szarości i szczegóły są tracone. Efekt ten zapewnia widzowi surową, skoncentrowaną rzeczywistość. Wszelkie informacje uzyskane z obrazu należy odczytywać wyłącznie z świateł i cieni.

Chociaż Blondeau miała tylko dwie wystawy indywidualne w swojej krótkiej karierze, brała udział w dwudziestu pięciu wystawach zbiorowych, jedenastu po jej śmierci. Time-Life Books wyróżniło jej zdjęcia w dwóch swoich publikacjach, Frontiers of Photography i The Print . Jej prace były również publikowane w magazynach Camera , Popular Photography Annual , After Image i Camera Arts . Brała udział w wystawach zbiorowych Wizja i ekspresja oraz Obraz wielokrotny, które zaowocowały wystawami Katalogi.

Wczesna praca

Fotografie Blondeau konsekwentnie wykorzystywały wzornictwo, zwłaszcza w jej wcześniejszych pracach. Układ wzornictwa nie był żadną określoną z góry określoną strukturą, ale raczej ogólną formą utworzoną przez jednostki wzoru przy użyciu obiektów, takich jak gałązki, liście i cienie. Często Blondeau ustanawiał centralną „postać”, aby przerwać ogólny wzór tworzony przez inne jednostki, na przykład większą gałąź w porównaniu do wzoru utworzonego przez mniejsze gałązki. We wczesnych pracach z Chicago Blondeau koncentrowała się głównie na wypróbowaniu formalnego rozwiązania swoich problemów malarskich, podczas gdy w późniejszych pracach zaczęła eksperymentować z nowymi technikami.

Techniki eksploracyjne

Pracując w St. Mary's College w Notre Dame i przygotowując się do uzyskania tytułu magistra w Institute of Design, eksperymentowała z różnymi technikami tworzenia obrazów i rozwinęła idee, które po raz pierwszy przedstawiła na swoich fotografiach z Chicago. Niektóre przykłady obejmują jej wzorzyste odbitki segmentowe i Cliché Verre . Wydruki Cliche Verre , obrazy powstały poprzez wydrukowanie dużych tafli szkła farbami olejnymi, a następnie kontaktowe wydrukowanie tych negatywów na czarno-białym papierze fotograficznym.

Przedstawiona ofiara, Cliche Verre Print (jeden z nielicznych przypadków, w których Blondeau nadała jednemu ze swoich odbitek imię) przedstawia profil szkieletu wykonanego tą techniką. Obrazy te przedstawiały widok z profilu głowy wyjątkowo wychudzonej postaci. Wyraziste elementy figury przedstawionej na rycinie, w połączeniu z tytułem, mają taką samą wagę, jak eksploracja techniczna. Kwestia przejrzystości stała się aktualna w jej pracy i zgłębiała ją na wiele sposobów. W latach 1966-1967 wykonała kilka małych kolorowych odbitek, na których naświetlała różne negatywy tej samej sceny przez różne filtry na pojedynczych arkuszach kolorowego papieru drukarskiego. Stopień nakładania się trzech obrazów dał kolorowe kształty z niewielkimi podobieństwami do oryginalnego obrazu, który sfotografowała. W 1967 roku Blondeau zaczęła badać dalsze sposoby wykorzystania przezroczystości w swoich obrazach, zachowując jednocześnie techniczną eksplorację nadruku i druku negatywowego, w serii dwóch obrazów. W pierwszej serii opuszczone sceny miejskie zostały wydrukowane w negatywach. Obrazy te obejmowały zbliżenia przewodów telefonicznych, parkingów, starych magazynów obserwowanych przez upiorną kobiecą twarz. W drugiej serii zdjęcia były bardziej autotematyczne. Obrazy obejmowały falującą trawę, rozpadającą się furgonetkę z sylwetką podświetlonej kobiecej postaci.

Nadruki w paski

W 1968 roku Blondeau zaczęła produkować długie odbitki w paski, z którymi pracowała najwytrwalej i za które zyskała uznanie. W przypadku pierwszych zdjęć, jakie wykonała tą techniką, umieściła aparat przed osobą pozowaną na czarnym tle, a następnie przewinęła rolkę filmu formatu 120, zmieniając prędkość obracania filmu. Następnie wydrukowała każdą rolkę jako jedną wydrukowaną. Rezultatem były odbitki, w których biała postać miała większą lub mniejszą przezroczystość, w zależności od szybkości, z jaką nawijała kliszę, oraz naświetlenia zapewnionego obrazowi w momencie jego uchwycenia. Na jej pierwszych odbitkach w paski działania postaci wydają się być zaprojektowane bardziej w celu stworzenia wymagającego wyglądu wizualnego niż sugerowania dramatycznego znaczenia. Ruchy zdają się być w równym stopniu charakterystyczne dla Blondeau (ruch kamery, jej persona, ruch wyreżyserowanej przez nią modelki), co fotografowanej osoby. Jim - wczesny nadruk w paski z 1968 r. Mężczyzna w sportowej koszuli z rozpiętym kołnierzem siedzi na tle zwykłego tła w dwóch punktach paska, mniej więcej w jednej czwartej od lewej krawędzi i około dwóch trzecich w poprzek. Model przedstawiony jest w pozycji całkowicie frontalnej. W pozostałych częściach paska ukazany jest jakby widziany z innej perspektywy. W innej serii odbitek paskowych wykonanych w 1968 roku Blondeau kładzie większy nacisk na grafikę jako całość, którą ustanowiła pierwsza grupa. Efektem wzorców projektowych jest jeszcze większe zmniejszenie znaczenia modeli i ich działań tam, gdzie stają się one jedynie odmianami wzorca. Na tle przedstawiana była jedna postać, zazwyczaj podświetlana z boku, najczęściej naga. Joan i Gunther, 1969: Blondeau zaatakowała abstrakcyjną jakość w swoich pracach i zabrała aparat na zewnątrz, aby zarejestrować konkretne, niereżyserowane wydarzenia. Dwóch przyjaciół Blondeau gra w siatkówkę. Akcja staje się wyraźnie narracyjna w intencji - akcja jest na powierzchni, a wydarzenie staje się dramatyczną prezentacją interakcji seksualnej. Te odbitki w paski były kolejnym krokiem w kierunku jej rozszerzającej się twórczości i stylu.

Późniejsza praca

Blondeau nadal tworzyła obrazy po tym, jak zdiagnozowano u niej raka i odzwierciedlała jej reakcję na wydarzenia z jej życia za pomocą silnie naładowanych emocjonalnie obrazów, które bezpośrednio mówią o jej reakcjach w obliczu zbliżającej się śmierci. Blondeau kontynuowała badanie technik i problemów, które dotyczyły jej we wcześniejszej pracy. Jej obrazy, zmieniając styl w trakcie swojej kariery, eksperymentują z nowymi technikami, które pokazują stały postęp ciała. Na zdjęciach widać świadomość choroby i jej oczywiste zakończenie. Techniki stosowane w całej jej pracy do stworzenia ostatecznych odbitek powstały tylko z kilku obrazów z powodu ciągłych trudności związanych z jej chorobą. Blondeau wyprodukowała serię, w której powiększyła pojedyncze klatki 35 mm do około 20 x 24 cali na filmie o wysokim kontraście, a następnie umieściła te duże folie na srebrnej lub złotej płycie mocującej. Nakładając farbę akrylową na tył niektórych części przezroczystości, Blondeau był w stanie skupić uwagę na najważniejszych aspektach sceny przedstawionej na obrazie. Podstawowe obrazy i motywy, takie jak ludzie widziani na miejskich chodnikach, sugerują istnienie tajnych, prywatnych dramatów, w których biorą udział zarówno obserwowani, jak i obserwatorzy.

Seria Warren / Karen reprezentuje powrót do formatu pasków i oznacza ostatni raz, kiedy Blondeau użył formatu pasków. Podczas tej serii Blondeau po raz pierwszy zaczął używać światła stroboskopowego . Ten puls stroboskopu wraz z ruchem tancerzy stworzył relację między tancerzem a fotografem. Pokazuje kreowane przez tancerza rytmy w nieruchomym kadrze obrazu. Naturalne ruchy i struktura tancerza oraz stworzona forma nigdy nie są złożone, ale znaczenie, które się za nimi kryje, zawsze takie jest. Wiele z nich zdawało się przedstawiać tancerza upadającego w kadrze tylko po to, by ponownie wstać, podczas gdy w rzeczywistości był to tylko powtarzalny ruch stojącego kucania i ponownego wstawania. Ostatnie zdjęcia z serii Warren powstały w 1971 roku.

Wpływy

Barbara Blondeau uznaje fotografa Eadwearda Muybridge'a , naukowca Etienne-Julesa Marleya i artystę Thomasa Eakinsa za osoby, które miały wpływ na historię jej wcześniejszych prac nad zdjęciami, szczególnie w odniesieniu do jej pracy z fotografią ruchową. Eadweard Muybridge był dobrze znany ze swojej serii fotografii Sallie Gardner at a Gallop lub Horse in Motion w 1872 roku, kiedy został zatrudniony do rozwiązania kwestii, czy wszystkie cztery kopyta konia wyścigowego były kiedykolwiek jednocześnie uniesione nad ziemią. Aby to zrobić, Muybridge eksperymentował z kamerami i wyzwalaczami i był w stanie uchwycić konia w ruchu, ostatecznie kończąc debatę, że wszystkie cztery kopyta odrywają się od ziemi jednocześnie. Artysta Thomas Eakins, kolejny ze wspomnianych wcześniej influencerów Blondeau, krótko współpracował z Muybridge'em w Filadelfii iw połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku stworzył własną serię niezależnych studiów nad ruchem. Praca Eakina była bardziej zbliżona do pracy Blondeau, ponieważ skupił się na nagiej postaci i użył jednego aparatu do wykonania serii ekspozycji na jednym negatywie, w porównaniu z techniką wielu kamer Muybridge'a. Ponadto, chociaż naukowiec Etienne-Jules Marley nie wchodził w interakcje z pozostałymi dwoma wpływami historycznymi, jego praca podobnie wykorzystywała robienie wielu kolejnych klatek na sekundę w celu stworzenia animacji i ruchu. Marley studiował również postać ludzką i studiował lokomocję.

Praca tych trzech postaci w dużym stopniu przyczyniła się do powstania filmu i zachęciła Blondeau do eksperymentowania z czasem naświetlania jej zdjęć. Blondeau wykorzystała format i techniki ciągłego naświetlania stosowane przez te historyczne postacie, aby rozszerzyć odniesienie czasowe jej fotografii. Blondeau zastosowała te techniki w swoich odbitkach paskowych i wykorzystała ciągłą ekspozycję, aby wydłużyć czas, pokazując akcję swoich obiektów na całej długości swoich odbitek.

Blondeau miała również kilka źródeł inspiracji, które dominowały w jej epoce. Zainspirowała ją seria Midwest Landscape autorstwa Arta Sinsabaugha , czerpiąc użytek z jego wiejskich i miejskich krajobrazów we własnych pracach. Blondeau był również inspirowany wczesnymi pracami Williama Larsona , który przypadkowo był studentem Instytutu Projektowania wiele lat po tym, jak Blondeau tam studiował. Larson również wykorzystał format paskowy i format rozszerzonej klatki mniej więcej w tym samym czasie co Blondeau. Obaj nie wiedzieli o swojej pracy, dopóki nie spotkali się później w Filadelfii.

Wystawy

Chociaż Blondeau miała tylko dwie wystawy indywidualne w swojej krótkiej karierze, brała udział w dwudziestu pięciu wystawach zbiorowych, jedenastu po jej śmierci. Time-Life Books wyróżniło jej zdjęcia w dwóch swoich publikacjach, Frontiers of Photography i The Print . Jej prace były również publikowane w magazynach Camera , Popular Photography Annual , After Image i Camera Arts . Brała udział w wystawach zbiorowych Vision and Expression, których kuratorem był Nathan Lyons w George Eastman House i Museum of Modern Art , Spaces in 1969-1970 oraz The Multiple Image od 15 lipca do 5 października 1993, z których dwie zaowocowały w katalogach wystaw. Platforma Spaces została ufundowana przez National Endowment for the Arts i została stworzona przez Aarona Siskinda . W programie wystąpili inni artyści, tacy jak Ray Metzker , William Larson , Ken Josephson, John Wood i Michael Bishop. Prace Barbary Blondeau znalazły się również w pokazie Taken By Design, na który złożyły się prace wadliwych i studentów Institute of Design.

Pierwsza indywidualna wystawa Barbary Blondeau w Laurence Miller Gallery miała miejsce w 1984 roku. Skupiała się głównie na jej panoramicznych grafikach tworzonych w latach 1968-1972. Jej druga wystawa w Laurence Miller Gallery , Permutations , obejmuje jej panoramy czasowe i ruchowe z lat 1968-1972, oprócz scen ulicznych z 1970 roku wydrukowanych jako duże pozytywy na kliszy ortochromatycznej, jej eksperymentalne studia nagości i ostatnia praca z „Czarnego Border Series” z 1974 roku. W 2010 roku Laurence Miller Gallery ponownie zawiesiła wystawę. Jej prace są archiwizowane w Visual Studies Workshop w Rochester w stanie Nowy Jork i zostały upamiętnione pamiątkową indywidualną wystawą i towarzyszącym jej katalogiem w Philadelphia College of Art Gallery, od 4 grudnia 1975 do 23 stycznia 1976.

Jej fotografie znajdują się w stałych kolekcjach w Centre for Creative Photography , The Metropolitan Museum of Art , The National Gallery of Canada , Museum of Fine Arts w Houston , Philadelphia Museum of Art , Rhode Island School of Design , Museum of Modern Sztuki i Uniwersytetu Colgate .

Śmierć

W Wigilię 1974 roku życie Barbary Blondeau przerwał rak piersi . Barbara Blondeau po raz pierwszy dowiedziała się o swoim raku w 1970 roku. Przeprowadzono operację usunięcia raka i uznano, że zakończyła się sukcesem. Jednak w 1973 roku rak powrócił. Dalsze operacje i chemioterapia nie powstrzymały rozprzestrzeniania się raka piersi. Szybko się pogorszyła i wkrótce nie była w stanie samodzielnie się poruszać. W październiku 1974 roku Barbara Blondeau trafiła do szpitala w Filadelfii, niecałe trzy miesiące później, 24 grudnia 1974 roku, Barbara Blondeau zmarła po czterech latach walki z rakiem. Podczas swojej walki z rakiem piersi stworzyła wiele nowych prac, które odzwierciedlały zarówno jej walkę, jak i wiele wydarzeń z jej życia, i były pod wielkim wpływem.

Dziedzictwo

Od jej śmierci było kilka pokazów jej prac. Koledzy z Philadelphia College of Art wystawę pamiątkową w 1976 r., a następnie wystawę objazdową. Katalog, Barbara Blondeau 1938-1974 zawierał prace z Wystawy, aw tym samym roku ukazał się esej Pracowni Studiów Wizualnych . W 1984 roku jej odbitki w paski były wystawiane w Laurence Miller Gallery w Nowym Jorku, a ta sama galeria zaprezentowała drugą wystawę zatytułowaną Permutations w 2010 roku. Kilka wystaw zbiorowych obejmowało jej zdjęcia po jej śmierci. Archiwum Blondeau odbywa się w Visual Studies Workshop w Rochester w stanie Nowy Jork .

Ceniony przyjaciel i uczeń Barbary Blondeau, David Lebe , aktywnie pracuje nad rozwojem jej spuścizny w Philadelphia Museum of Art . Lebe ściśle współpracowała z Blondeau przez całą jego karierę, aż do momentu, gdy zdiagnozowano u niej raka i zmarła. Po jej śmierci Lebe odegrała kluczową rolę w przygotowaniu Wystawy Pamięci i redagowaniu katalogu prac Blondeau. Stylistyczne wpływy Blondeau są widoczne w całej jego twórczości, włączając w to eksperymentowanie z różnymi formami, takimi jak ręczne kolorowanie , fotogramy i lekkie rysunki . Ponadto powracające motywy śmierci i seksualności są istotne w jego pracach, które również były nią inspirowane.

Oprócz pokazywania jej prac, Philadelphia College of Art stworzyła The Barbara Blondeau Memorial Grant, który jest przyznawany studentom fotografii i animacji na podstawie osiągnięć.

Barbara Blondeau, 1938–1974 pod redakcją Davida Lebe , Joan S Redmond i Rona Walkera; Rochester, NY: Visual Studies Workshop, 1976. Opublikowane w połączeniu z wystawą Barbara Blondeau, 1938–1974 pokazywaną w Philadelphia College of Art.

• Zielony, Jonathan. Fotografia amerykańska: historia krytyczna od 1945 do chwili obecnej. Dearborn, MI: HN Abrams, 1984.
• Grunberg, Andy. „Fotografia: Chicago Moholy i później”. Sztuka w Ameryce wrzesień – październik 1976, 34-39.
• Hagen, Karol. „Barbara Blondynka”. Po obrazie 3 nr. 9 (marzec 1976): 10-13.
• Hirsch, Robert. Chwytając światło: historia fotografii . Dearborn, MI: McGraw-Hill, 2000.
• Galeria Laurence'a Millera . „Barbara Blondeau: permutacje 3 czerwca - 1 lipca 2010 r.” Na poprzednich wystawach. NY: Laurence Miller Gallery , 2010 https://web.archive.org/web/20111110231952/http://www.laurencemillergallery.com/blondeau_permutations.html
• Obraz wielokrotny. Edytowany przez Franka Martinelli. Massachusetts Institute of Technology opublikowane w połączeniu z wystawą „The Multiple Image” pokazywaną w Creative Photography Gallery, University of Rhode Island Fine Arts Center, Massachusetts Institute of Technology. Kingston: Rada Sztuki Uniwersytetu Rhode Island, 1972.
• Spaces pod redakcją Aarona Siskinda i Diany L. Johnson. Providence: Museum of Art, Rhode Island School of Design, 1978. Opublikowane w połączeniu z przestrzeniami wystawienniczymi pokazanymi w Rhode Island School of Design, Museum of Art.
• Książki o życiu w czasie. Wydruk. Dearborn, MI: Książki z życia w czasie, 1970.

Linki zewnętrzne

• Galeria Laurence'a Millera [1]
• Barbara Blondeau ma wystawę [2]
• Pracownia Studiów Wizualnych Ośrodek Badawczy [3]

Dalsza lektura

• Rosenblum, Naomi (2014). Historia kobiet-fotografów . Nowy Jork: Abbeville.