Bash: sztuki w dniach ostatnich
bash: lastday plays to zbiór trzech mrocznych, jednoaktowych sztuk napisanych przez Neila LaBute'a . Każda sztuka jest eksploracją złożoności zła w życiu codziennym. Dwa dzieła, „ifigenia in orem” i „medea redux”, mają bezpośrednie wpływy greckie, a konkretnie Ifigenia in Aulis i Medea Eurypidesa . W produkcji trzy krótkie dramaty mono-duetowe są prezentowane w różnej kolejności, a czasem z pominięciem jednego lub dwóch utworów. Jednak w publikacji dramaty są prezentowane w następującej kolejności: „ifigenia in orem”, następnie „gromada świętych” i zakończenie „medea redux”. Spektakle miały swoją premierę w Douglas Fairbanks Theatre w Nowym Jorku w ograniczonym nakładzie 24 czerwca 1999 roku i zawierały występy Rona Eldarda , Calisty Flockhart i Paula Rudda pod kierunkiem Joe Mantello . Zostały one później pokazane w telewizji kablowej . Reżyser, a także scenograf i dźwiękowiec nowojorskiej produkcji przenieśli przedstawienie do londyńskiego Almeida Theatre na podobnie ograniczony pokaz w lutym i marcu 2000 roku z nową obsadą: Mary McCormack , Matthew Lillard i Zeljko Ivanek . . Przedstawienia miały swój regionalny debiut w Stanach Zjednoczonych na Actors Workshop TheatreZone w Bostonie w reżyserii Danielle Fauteux Jacques. Zostały one później wyprodukowane w 2003 roku przez Pittsburgh's barebones Productions w reżyserii Jeffreya M. Cordella.
bash: lastday plays później miał swoją premierę teatralną na West Endzie 10 stycznia 2007 w Trafalgar Studios 2, w reżyserii Tamary Harvey, z Harrym Lloydem , Juliet Rylance , Davidem Sturzakerem i Jodie Whittaker w rolach głównych . Spektakl został ponownie wznowiony 13 maja 2014 roku w Trafalgar Studios 2 w reżyserii Jonathana O'Boyle'a, z udziałem Philipa Scotta-Wallace'a, Dani Harrisona, Toma Vallena i Rebeki Hickey. Ta produkcja została przeniesiona z Old Red Lion Theatre i była debiutem na West Endzie dla wszystkich czterech aktorów.
Postacie występujące w każdej z tych prac pochodzą z różnych środowisk tradycji religijnej Mormonów , religii, za którą LaBute wyznawał przed otrzymaniem dyscypliny religijnej (wykluczeniem) ze względu na zniesławiający charakter tej sztuki. Od tego czasu opuścił kościół.
Cała praca trwa zwykle łącznie około 100 minut. Specjalna uwaga na temat gramatyki i stylu w języku bash : Tytuł całej pracy, jak również tytuły trzech części składających się na pracę, regularnie pojawiają się małymi literami. Czasami słowo „ostatnie dni” będzie miało myślnik wstawiony między drugą i trzecią sylabą. Wczesny rozgłos produkcji tego dzieła poszedł w ich ślady. W pierwszych drukowanych wydaniach sztuki również nie pisano z dużej litery imion postaci i początków zdań. Często wersety postaci są pisane w celu uchwycenia skurczów i wzorców współczesnej amerykańskiej mowy, takich jak „to prawda” zamiast „to prawda” lub „to prawda”.
„ifigenia w oremie”
Tytułowa Ifigenia ze spektaklu to dziewczynka, która zostaje uduszona przez ojca, gdy śpi w łóżku rodziców. Mężczyzna, który nieświadomie padł ofiarą żartu jednego ze swoich kolegów z pracy, poświęca córkę w imię wyższego standardu życia , gdy przyjmuje za dobrą monetę wiadomość kolegi, że zostanie zwolniony .
Spektakl jest monologiem skierowanym do niewidocznej osoby w pokoju hotelowym w Las Vegas , w którym mężczyzna zatrzymał się podczas podróży służbowej kilka lat po zabójstwie dziecka. Przybiera formę spowiedzi , która jest mocno przeplatana racjonalizacjami mordercy dla jego czynu.
„Grupa świętych”
Dwaj atrakcyjni dorośli w wieku studenckim, John i Sue, na przemian zwracają się do publiczności, nigdy nie rozmawiając ze sobą. Opowiadają powierzchowne szczegóły fantazyjnego przyjęcia, w którym uczestniczyli razem w Nowym Jorku . W trakcie monologu John opisuje, jak zostawił Sue i resztę dziewcząt śpiących w pokoju hotelowym i spotkał dwóch homoseksualnych kochanków w średnim wieku (których spotkali wcześniej wieczorem) w Central Parku ze swoimi przyjaciółmi. Chłopcy idą za jednym z mężczyzn do publicznej łazienki i gdzie brutalnie pobili mężczyznę pozornie na śmierć, zanim jeden z przyjaciół Johna, Tim, wygłosił krótką pochwałę dla mężczyzny. Następnie John i jego dwaj przyjaciele wracają do hotelu, aby wezwać dziewczyny na śniadanie, gdzie John mówi publiczności, że Tim zauważa, że ma zauważalną ilość krwi na koszuli. Próbując wymyślić historię dla Sue, John każe Timowi złamać mu nos, aby odegrać kontuzję i krew Sue jako własny błąd, idąc wzdłuż krawędzi fontanny. Podczas śniadania John wręcza Sue pierścionek, który ukradł mężczyźnie, którego zaatakowali w toalecie w Central Parku. Pod koniec sztuki John i Sue po raz pierwszy i jedyny wchodzą w interakcje na scenie, obejmując się i pozując do wspólnego zdjęcia, gdy słychać i widać błysk lampy aparatu, zanim zniknie na czarno.
„medea redux”
Kobieta siedzi samotnie przy stole instytucjonalnym, paląc za jednym zamachem. Opisuje związek seksualny, jaki miała w wieku trzynastu lat z nauczycielem przedmiotów ścisłych i artystycznych w gimnazjum. Później, gdy walczy, młoda, w ciąży i samotna, idealizuje i chroni swojego byłego kochanka, nie chcąc go osądzać. W końcu zabiera swoje małe dziecko na spotkanie z jego ojcem, który jest żonaty i nie ma dzieci. Następnie kobieta opisuje, jak zamordowała syna, nie podając widzom żadnego jasnego motywu tego czynu, ale prawdopodobnie dlatego, że wie, że spowoduje to ból jej byłej nauczycielce, chociaż z jej opisów jasno wynika, że ona również bardzo kocha swoje dziecko.
- Ben Brantley, „Theater Review; The Face of Evil, All Peaches and Cream” , The New York Times , 25.06.1999 (zawiera recenzję Bash )