Bazyli Kirchin

Basil Kirchin
Basil Kirchin in studio.jpg
Kirchin w swoim studio w latach 70
Urodzić się ( 1927-08-08 ) 8 sierpnia 1927
Blackpool , Lancashire , Anglia
Zmarł 18 czerwca 2005 ( w wieku 77) ( 18.06.2005 )
Kingston upon Hull , Yorkshire , Anglia
Zawody
  • Perkusista
  • kompozytor
  • producent muzyczny
  • strzelec filmowy
lata aktywności 1940–2005
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • bębny
Etykiety

Basil Kirchin (8 sierpnia 1927 - 18 czerwca 2005) był angielskim perkusistą i kompozytorem. Jego kariera rozciągała się od gry na perkusji w big bandzie jego ojca w wieku 13 lat, poprzez muzykę do filmów, aż po muzykę elektroniczną z manipulacją dźwiękami ptaków, zwierząt, owadów i autystycznych dzieci.

Wczesne życie

Basil Kirchin urodził się jako Basil Philip Kirchinsky, syn Lilian Kay Kirchin (Walters) i lidera zespołu Ivora Kirchina (Isaac Kirchinsky) w Blackpool , Lancashire w Anglii. Zadebiutował w wieku 13 lat, grając na perkusji z swojego ojca w Paramount, Tottenham Court Road w Londynie. To wszystko działo się w latach czterdziestych podczas II wojny światowej, a podczas Blitz grał codziennie przez osiem godzin i ścielił łóżko na stacji metra Warren Street, podczas gdy bomby eksplodowały nad nim podczas Blitz. Po wojnie opuścił zespół ojca, aby grać z zespołami Harry'ego Roya , Teddy'ego Fostera, Jacka Nathana i Teda Heatha , ale wrócił do pracy z ojcem ponownie w 1951 roku. Wczesne nagrania The Kirchin Band dla Parlophone zostały wyprodukowane przez George'a Martina . The Kirchin Band podróżował z własnym nagłośnieniem, co oznaczało, że Basil mógł nagrywać występy zespołu na żywo z płyty rezonansowej. W 1957 roku powstanie Skiffle i Rock and Roll zakończyło erę big bandów i Kirchin zdecydował, że nadszedł czas, aby przejść dalej, „ponieważ jesteś więźniem rytmu. A ja miałem dość grania muzyki innych ludzi”.

Ewolucja

Kirchin udał się do Indii w poszukiwaniu duchowego spełnienia około 1957 roku i spędził pięć miesięcy w świątyni Ramakrishna w pobliżu rzeki Ganges, na wiele lat przed tym, zanim stało się to popularne wśród muzyków, i wyruszył, aby poznać świat i sprawdzić, czy jego wyjątkowy perspektywa i ciekawość życia i świata były „czymś więcej niż tylko bełkotem ćpuna”. Następnie przeniósł się do Sydney w październiku 1959 roku wraz z żoną Teresą, ale podczas wyładunku jego rzeczy ze statku pękł pasek i wszystko, w tym jego nagrania zespołu Kirchin, zaginęło pod powierzchnią morza. Ta strata będzie go męczyć do końca życia.

W 1961 Kirchin wrócił do Wielkiej Brytanii. Jego ojciec Ivor zapewnił sobie rezydencję w nowo otwartym klubie Mecca Locarno w Hull, a Basil spędzał czas między Londynem a Hull. W Hull zaprzyjaźnił się z lokalnym muzykiem Keithem Herdem i zaczął pracować nad eksperymentalnymi utworami, „ścieżkami dźwiękowymi do niezrealizowanych filmów”. W Londynie mieszkał z autorami tekstów, Jimmym Jaquesem i Patem Ryanem, i wniósł duży wkład w Johnny'ego Keatinga „The Keating Sound”. Wyprodukował również materiały dla De Wolfe , korzystając z talentów młodych muzyków sesyjnych , takich jak Big Jim Sullivan , Jimmy Page i Tubby Hayes . W 1967 r. Rada Sztuki przyznała mu dotację na zakup magnetofonu Nagra . Używał go do zbierania dźwięków otoczenia, odgłosów zwierząt w londyńskim zoo i głosów autystycznych dzieci. Kontrowersyjne nagranie autystycznych dzieci powstało z powodu jego żony, która pracowała jako nauczycielka w szkole specjalnej w małej szwajcarskiej dolinie w mieście Shermat. W szkole tej mieszkały wyłącznie dzieci autystyczne oraz ich nauczyciele i opiekunowie. Zauważył od czasów, kiedy odbierał żonę z pracy, że dzieci komunikują się za pomocą muzycznych fraz „Fascynowały mnie dźwięki, które wydają, gdy próbują się komunikować” „melodie, które śpiewają, nienormalnie, z największym szacunkiem, ludzki umysł, mógłby pomyśleć o takich interwałach, jak toczą się i śpiewają, i o powodzi, z jaką się wydostaje, i o jej emocjach”. Kirchin eksperymentował ze spowolnieniem nagrań, aby odsłonić „Małe głazy dźwięku”. „To zabrzmi dość śmiesznie, ale w Zurychu jest pewien zakątek, w którym kiedy pada deszcz i deszcze nadchodzą zza tego rogu, jeśli masz taką możliwość, możesz zwolnić do 834 części sekundy, to cała orkiestra symfoniczna” „Weź śpiew ptaków: wszystkie te harmoniczne, których nie słyszysz, są wyciszone – dźwięki, których ludzkie uszy nigdy wcześniej nie słyszały”. To, jak wyjaśnił, było Światami w Światach i było częścią jego kwantowej koncepcji czasu, w której wierzył, że „istnieje kilka wszechświatów w tym samym czasie”, „Tak więc, podobnie jak świat muchy jest zupełnie inny niż nasz, tak porusza się z zupełnie inną prędkością. Dlatego jeśli przyspieszysz lub zwolnisz dźwięk, możesz znaleźć drogę do tych równoległych wszechświatów. pracę przy komponowaniu do horrorów i filmów science fiction, które pomogły sfinansować jego eksperymenty z dźwiękami . Strange Affair (1968), Zaczynam liczyć (1969) i The Abominable Dr. Phibes (1971). Wykorzystanie jego muzyki w filmach pokazało go publiczności, a jego przycięte i zniekształcone dźwięki bardzo dobrze uzupełniały niepokojące obrazy wizualne w gatunkach horroru i science fiction.

Jego eksperymentalne utwory ukazały się na dwóch albumach zatytułowanych World Within Worlds . Pierwsza została wydana w 1971 roku: Worlds Within Worlds , EMI Columbia (SCX6463) i zawierała część I – Integracja 2; Część II – Element ludzki. Drugi został wydany dopiero w 1974 roku: Worlds Within Worlds Island Records (POMOC 18) Część III - Pojawienie się; Część IV – Ewolucja. W skład zespołu wchodzili muzycy improwizujący, tacy jak Evan Parker , Derek Bailey i Kenny Wheeler . Notatki do drugiego wydania zawierały pochwalne komentarze Briana Eno . Żadna płyta nie sprzedała się w więcej niż garstce egzemplarzy i dopiero znacznie później uznano ich pionierskie techniki. W międzyczasie Kirchin był sfrustrowany wtrącaniem się wytwórni płytowych w jego materiał i udał się w odosobnienie. Kontynuował produkcję w Hull, współpracując ze swoim przyjacielem Keithem Herdem i muzykami z Hull, Danem Morrellem, Dannym Woodem, Bernie Dolmanem i Royem Neave w Fairview Studios w Willerby, Hull.

Kirchin nadal komponował przez całe życie, a trzydzieści lat po ich pierwszych wydawnictwach jego muzyka została uznana przez nowe pokolenie wraz z wydaniem materiału przez Trunk Records . Kirchin powiedział: „Chciałem spróbować zostawić coś dla młodych ludzi, którzy zaczynają w muzyce i szukają czegoś, tak jak szukałem przez całe życie”.

Późniejsze lata życia spędził mieszkając w Hull w skromnym domu szeregowym ze swoją ukochaną szwajcarską żoną Esther (z domu Muller) – jego wczesna sława i bogate życie nie były znane w byłej rybackiej społeczności Hessle Road, gdzie mieszkał do jego śmierć w czerwcu 2005. Esther zmarła w lipcu 2007. Od tego czasu wielu muzyków przyznało, że Kirchin miał wpływ na ich własne utwory. Od Briana Eno i Nurse With Wound do Broadcast - „Potrzebujemy wzorców do naśladowania, takich jak Basil Kirchin, aby iść naprzód, a ponieważ widzimy podobieństwa w jego muzyce i naszej, słyszenie tego potwierdza, że ​​​​robimy właściwą rzecz”.

Na początku 2017 roku firma produkcyjna Nova Studios Ltd z siedzibą w Hull współpracowała z zespołem Hull City of Culture 2017 i Serious music, aby wyprodukować film dokumentalny opowiadający historię życia Kirchina. Odbył się również weekendowy festiwal muzyki inspirowanej Kirchin z udziałem The BBC Concert Orchestra prowadzonej przez Willa Gregory'ego , The Hidden Orchestra , Evana Parkera , Alana Barnesa , Boba Stanleya , Seana O'Hagana , Tima Gane'a , Matthew Bourne'a oraz wkład Jonny'ego Trunk z Trunk Records , Jerry Dammers , Richard Williams i Matt Stephenson z Nova Studios.

Działa pod wpływem

Muzyka Kirchina wywarła wpływ na wielu późniejszych muzyków, w tym na Briana Eno i Davida Byrne'a. Brian Eno stwierdza: „Basil zdał sobie sprawę na długo przed resztą z nas, że dźwięk może stać się plastycznym materiałem”. „Był jak malarz. Ta idea muzyki jako malarstwa stała się dla mnie bardzo ważna”. „Kiedy [Eno i David Byrne] stworzyliśmy My Life in the Bush of Ghosts z myślą o wykorzystaniu znalezionych głosów jako środka utworu, a nie ozdób, jestem pewien, że odwaga i pewność siebie, jakie miałem które częściowo pochodziło od Bazylego”. Sean O'Hagan mówi, że muzyka Basila Kirchina „wydawała się bardzo realna, bardzo dziwna i nieco niebezpieczna”, „Doprowadziła mnie do bardzo dziwnych obszarów – hałaśliwych, eksperymentalnych, całkowicie niemuzycznych wypraw, ale także bardzo lirycznych piosenek i absolutnie pięknej muzyki filmowej”. I Bob Stanley pamięta, jak słuchał utworu Mind on the Run i opisał go jako „wspaniały”, „prawdopodobnie coś z The Avengers , jak scena pościgu czy coś, jest tam naprawdę szalone bębnienie i praca organów. To świetny kawałek muzyki”.

Dyskografia

Solo

  • 1968 – Stany umysłu
  • 1970 – Szkice węglem
  • 1971 – Światy w światach: Część 1 – Integracja/Część 2 – Element ludzki
  • 1973 - Światy w światach: Część 3 - Pojawienie się / Część 4 - Ewolucja
  • 2003 – Quantum: Część 1 – Dawno, dawno temu / Część 2 – Szczególna teoria względności (nagrany około 1970 r.)
  • 2005 – Abstractions of the Industrial North (zbiór muzyki bibliotecznej dla De Wolfe Music )
  • 2007 – Cząsteczki
  • 2018 – Deja Vu: Basil Kirchin w Fairview 1965 - 2005

w filmie

Cały Ivor and Basil Kirchin Band wykonali „Jungle Fire Dance” w 1957, 2 '34 " Brytyjskim filmie krótkometrażowym Pathé. Numer identyfikacyjny filmu to 209.23.

Duży zespół

(patrz główny artykuł pod Ivorem Kirchinem )

Ścieżki dźwiękowe

Muzyka z biblioteki

Kirchin wydał szereg albumów Library Music z De Wolfe Music .

  • 1966 - Dziki
  • 1966 - Abstrakcje Północy Przemysłowej
  • 1966 - Umysł w biegu
  • 1966 - Rytm miasta
  • 1967 - Nie trać spokoju
  • 1967 - Nowa rasa

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Basil_Kirchin&oldid=1137093979 ”