Bernarda Stevensa

Bernard (George) Stevens (2 marca 1916 - 6 stycznia 1983) był brytyjskim kompozytorem, który po raz pierwszy dał się poznać szerszej publiczności, kiedy w powojennym 1946 roku zdobył nagrodę za kompozycję gazety za „Victory Symphony”. Szerszy sukces nie był trwały, ale Stevens stał się szanowanym kompozytorem i nauczycielem w Royal College of Music , używając tradycyjnych form w swoich kompozycjach, jednocześnie rozszerzając swój zasadniczo tonalny język harmoniczny w kierunku serializmu.

Życie

Urodzony w Stamford Hill w Londynie, Stevens dorastał w hrabstwie Essex, a swoją pierwszą muzyczną edukację otrzymał w Southend High School , gdzie jego nauczycielem był Arthur Hutchings . Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku ośmiu lat. Pianista i specjalista od Bacha, Harold Samuel, usłyszał jego grę i dodał mu otuchy. Kontynuował naukę języka angielskiego i muzyki w St John's College w Cambridge pod kierunkiem EJ Denta i Cyrila Roothama , a następnie w Royal College of Music pod kierunkiem RO Morrisa (kompozycja) i Gordona Jacoba (orkiestracja) w latach 1937-1940. Na uczelni Arthur Benjamin nauczył go gry na fortepianie i dyrygentury Constanta Lamberta .

Powołany do służby wojennej w 1940 roku został odrzucony do roli bojowej ze względu na słaby wzrok, więc służył w Royal Army Pay Corps . Tam skomponował swoje Trio fortepianowe i Sonatę skrzypcową op. 1, napisany dla jego żony Berthy, nauczycielki gry na skrzypcach, którą poślubił w 1941 roku. Sonata przyciągnęła uwagę Maxa Rostala , który zamówił Koncert skrzypcowy, który Stevens napisał również podczas służby wojskowej. W 1946 roku jego I Symfonia, zatytułowana Symfonia wyzwolenia , zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie sponsorowanym przez gazetę Daily Express na „Symfonię Zwycięstwa” dla uczczenia końca wojny głośną premierą w Royal Albert Hall . Sędziami zawodów byli Arthur Bliss , Constant Lambert i Malcolm Sargent . Symfonia została zadedykowana pamięci jego przyjaciela, artysty i poety Clive'a Bransona , który zginął w akcji w 1944 roku.

Sukces symfonii doprowadził do lukratywnej pracy przy pisaniu muzyki do filmów pod koniec lat czterdziestych, ale po ukończeniu trzech partytur Stevens zdecydował się nie kontynuować pisania muzyki filmowej. W 1948 został mianowany profesorem kompozycji w Royal College of Music, stanowisko to łączył od 1967 z profesurą na Uniwersytecie Londyńskim . Jako egzaminator dużo podróżował, zwłaszcza po Europie Wschodniej. Do jego uczniów należeli Keith Burstein , Stephen Dodgson , Michael Finnissy , Erika Fox , Malcolm Lipkin , Carlo Martelli i John White .

Stevens był intelektualnie i emocjonalnie zaangażowany w lewicę i związany z innymi socjalistycznymi artystami i pisarzami, takimi jak jego przyjaciele Alan Bush , Mary i Geraldine Peppin , Randall Swingler i Montagu Slater , i był aktywny w Stowarzyszeniu Muzycznym Robotników. W 1955 r. W kontrowersyjnej sprawie o oszczerstwo wytoczonej przez Edwarda Clarka Benjaminowi Frankelowi ( obejmującej oskarżenie, że Frankel sprzeniewierzył fundusze ISCM ) , w charakterze świadków uczestniczyli Bernard Stevens i Christian Darnton . Zostali oskarżeni przez Frankela o kłamstwo na rozkaz partii komunistycznej . Miało to druzgocący wpływ na Stevensa. Rok później zrezygnował z członkostwa w partii, także w proteście przeciwko stłumieniu przez Sowietów powstania węgierskiego w 1956 roku. Mimo to pozostał wierny marksistowskim .

po wojnie przy 71 Parkhill Road, Belsize Park , w domu, który kupił od Maxa Rostala. Szukając spokojniejszego środowiska, w którym mógłby komponować, przeniósł się w 1951 roku do wioski w hrabstwie Essex, gdzie mieszkał pod adresem The Forge, Great Maplestead . Jego pokój muzyczny znajdował się w przebudowanej kuźni obok domu. Pod koniec lat 60. on i Bertha nabyli niewielką działkę w pobliżu Mahón na Minorce i zbudowali tam wakacyjną willę, w której spędzili wiele lat w ciągu następnej dekady. Jego ostatnie dzieło, Concertante for Two Pianos (napisane dla Isobel Beyer i Harveya Dagula), zostało skomponowane w willi. Stevens zmarł w styczniu 1983 roku po tym, jak sześć lat wcześniej zdiagnozowano u niego raka. Pozostawił żonę Berthę i córkę Catherine Stevens (ur. 1952), altowiolistkę.

Muzyka

Pod wpływem kompozytorów takich jak Ernest Bloch , Ferruccio Busoni , Szostakowicz , Alan Bush i Edmund Rubbra , Stevens wykorzystał również elementy formy podobne do fantazji, które zaczerpnął od elżbietańskich Dowlandów i Farnaby'ego . Często komponował mocno skompresowane utwory - takie jak Opus 1 Sonata skrzypcowa i późniejsza Sonata fortepianowa - zawierające trzy oddzielne części w jednym, nieprzerwanym okresie. I Symfonia (1945), okrzyk „Wyzwolenia” po nazizmie, może wydawać się gestem ze swoją luźniejszą strukturą i elementami programowymi i nie jest typowa. Mimo to „całkowicie unika retoryki i przepychu wielu innych elementów„ Victory ””. Jego Uwertura fugalna miała swoją premierę na BBC Proms w 1948 roku pod dyrekcją Malcolma Sargenta.

Bardziej skierowane do wewnątrz utwory, które nastąpiły później, używają zasadniczo diatonicznego, ale coraz bardziej indywidualnego języka harmonicznego. Przykładem jest Koncert wiolonczelowy z 1952 roku napisany dla Williama Pleetha , z ciemnym i wyrazistym centralnym Chaconne. Późniejsze utwory cieszyły się mniejszym zainteresowaniem opinii publicznej, ale cieszyły się dużym uznaniem muzyków. Stevens zaczął badać bardzo osobiste zastosowanie 12-nutowego serializmu. Najlepiej ilustrują to trzy kluczowe utwory: II Kwartet smyczkowy (1962), II Symfonia (1964) i Wariacje na orkiestrę (1964). W tych utworach wszystko, co następuje, pochodzi z materiałów początkowych i (jak zauważył Malcolm MacDonald) zastosowane serie 12 nut są używane w kontekście tonalizmu „do dostarczania triad, segmentów skalicznych, nut wiodących i innych elementów słownictwa tonalnego ". O Kwartecie smyczkowym nr 2 Macdonald mówi:

Język Drugiego Kwartetu nie jest ani neoekspresjonistyczny, ani serialistyczny; raczej wykorzystuje zaciekłą logikę Schönberga, aby stworzyć wrażenie płynnie rozwijającej się piosenki tonalnej, która tworząc swój własny, nawiedzony, indywidualny świat dźwiękowy, przyciąga słuchacza swoją emocjonalną siłą.

Pod koniec swojego życia Stevens badał nowe metody organizacji tonalnej, obejmujące korespondencję z I Ching - widoczne w jego ostatnim utworze kameralnym, Autumn Sequence (1980) na gitarę i klawesyn. W ostatnich latach zarejestrowano większość jego najważniejszych dzieł orkiestrowych, kameralnych i fortepianowych.

Lista prac

Orkiestrowy

  • Koncert skrzypcowy op. 4 (1943)
  • Ricercar op. 6 na orkiestrę smyczkową (1944)
  • Symfonia wyzwolenia op. 7 (1945)
  • Ekloga op. 8 na małą orkiestrę (1946)
  • Uwertura fugalna op. 9 na orkiestrę (1947)
  • Sinfonietta op. 10 na orkiestrę smyczkową (1948) (dedykowana Normanowi Fultonowi )
  • Uwertura Wschód i zachód op. 16 na orkiestrę dętą (1950)
  • Koncert wiolonczelowy op. 18 (1952)
  • Koncert fortepianowy op. 26 (1955, wyd. 1981)
  • Suita taneczna op. 28 na orkiestrę (1957)
  • Adagio i fuga op. 31a na orkiestrę dętą (1959)
  • Preludium i fuga op. 31b na orkiestrę (1960)
  • Symfonia nr 2 op. 35 (1964)
  • Wariacje op. 36 na orkiestrę (1964)
  • Choriamb op. 41 (1968)
  • Introdukcja, wariacje i fuga na temat Gilesa Farnaby'ego op. 47 na orkiestrę (1972)

Opera

  • Mimoza op. 15, niedokończona opera w 3 aktach do libretta Montagu Slatera (1950)
  • Cień Glen op. 50, opera w 1 akcie do libretta JM Synge (1978–79)

Chóralny i wokalny

  • Msza na chór podwójny bez akompaniamentu (1938–39)
  • Żniwo pokoju op. 19, kantata na mówcę, sopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę smyczkową do słów Randalla Swinglera (1952)
  • Wybrzeże Palatynu: trzy pieśni ludowe op. 21 na głos wysoki i fortepian (1952)
  • Pielgrzymi nadziei , op. 27, kantata na sopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę do słów Williama Morrisa (1956, rev. 1968)
  • Dwa szkice poetyckie op. 32 na głosy żeńskie i smyczki do tekstu Williama Blake'a (1961)
  • Święto Dziękczynienia op. 37, motet na chór mieszany i orkiestrę smyczkową (lub organy) do słów Rabindranatha Tagore (1965)
  • Et Resurrexit op. 43, kantata na alt, tenor, chór mieszany i orkiestrę do tekstów Kaznodziei i Randalla Swinglera (1969)
  • Hymn do światła op. 44, hymn na chór mieszany, organy, instrumenty dęte blaszane i perkusję do tekstu Rabindranatha Tagore (1970)
  • Zmieniający się świat op. 46, motet na baryton, chór mieszany, orkiestrę i fortepian do słów Randalla Swinglera (1971)
  • Prawdziwa ciemność op. 49, cykl pieśni na baryt i fortepian do słów Randalla Swinglera (1974)

Kameralne i instrumentalne

  • Sonata skrzypcowa op. 1 (1940)
  • Temat i wariacje na fortepian op. 2 (1941)
  • Trio fortepianowe op. 3 (1942)
  • Temat i wariacje op. 11 na kwartet smyczkowy (1949) (domyślnie I kwartet smyczkowy)
  • Dwie fanfary op. 12 na cztery trąbki naturalne (1949)
  • Fantazja na temat irlandzkiego Ho-Hoane op. 13 na duet fortepianowy (1949)
  • Ballada nr 1 op. 17 na fortepian solo
  • Fantazja na temat Dowlanda op. 23 na skrzypce i fortepian (1953)
  • Dwie improwizacje na temat pieśni ludowych op. 24 na kwintet blaszany (1954)
  • Sonata fortepianowa w jednej części op. 25 (1954)
  • Introdukcja i Allegro op. 29 na duet fortepianowy (1957)
  • Suita liryczna op. 30 na trio smyczkowe (1958)
  • Dwa tańce op. 33 na duet fortepianowy (1962)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 op. 34 (1962)
  • Trio rogowe op. 38 (1966)
  • Fantazja na organy op. 39 (1966)
  • Suita op. 40 na flet, obój, skrzypce, viola da gamba lub altówkę, wiolonczelę i klawesyn lub fortepian (1967)
  • Ballada nr 2 op. 42 na fortepian solo (1969, premiera Ronalda Stevensona )
  • Fughetta na organy (1974)
  • Sekwencja jesienna op. 52 na gitarę i klawesyn (1980)
  • Fuga elegijna na imię Geraldine (1981) (w pamięci Geraldine Peppin )
  • Concertante na dwa fortepiany op.55 (1982)

Film

Linki zewnętrzne

  • „Bernarda Stevensa” . Źródło 8 stycznia 2007 .
  • Katalog prac, muzyka impulsowa
  • Począwszy od 4 lipca 2016 r. Bernard Stevens był prezentowany jako kompozytor tygodnia BBC Radio 3
  • Russel, Ken. Klasyczne wdowy , dokument telewizyjny, 1995