Cyryla Roothama

image of Cambridge musician Cyril Bradley Rootham about 1935-36
Cyryl Rootham, ok. 1935–36

Cyril Bradley Rootham / 1875 r uː t əm / (5 października - 18 marca 1938) był angielskim kompozytorem, pedagogiem i organistą . Jego praca na Uniwersytecie Cambridge uczyniła go wpływową postacią w angielskim życiu muzycznym. Jako członek St John's College , gdzie był także organistą, Rootham prowadził Towarzystwo Muzyczne Uniwersytetu Cambridge , którego innowacyjne programy koncertowe pomogły ukształtować angielskie gusta muzyczne tamtych czasów. Jednym z jego uczniów był młodszy kompozytor Arthur Bliss , który cenił sobie naukę orkiestracji. Własne kompozycje Roothama obejmują dwie symfonie i kilka mniejszych utworów orkiestrowych, operę, muzykę kameralną i wiele opraw chóralnych. Wśród jego pieśni solowych znajdują się opracowania do wierszy Siegfrieda Sassoona , które powstały we współpracy z poetą.

Biografia

Rootham urodził się w Redland w Bristolu jako syn Daniela Wilberforce'a Roothama i Mary Rootham ( z domu Gimblett Evans). Jego ojciec był znanym nauczycielem śpiewu, którego uczniami byli Clara Butt , Eva Turner i Elsie Griffin , był także dyrektorem Bristol Madrigal Society.

Po ukończeniu Bristol Grammar School , Rootham początkowo wstąpił do St John's College w Cambridge jako sizar w 1894 roku, aby studiować klasykę . Po ukończeniu studiów w 1897 roku uzyskał drugi tytuł licencjata, tym razem w dziedzinie muzyki, który ukończył w 1900 roku. Rootham kontynuował edukację muzyczną w Royal College of Music , gdzie studiował pod kierunkiem Marmaduke'a Bartona , Waltera Parratta , Huberta Parry'ego i Charlesa Villiersa Stanforda . pośród innych.

Pierwszym zawodowym powołaniem Roothama był organista Christ Church w Hampstead , gdzie w 1898 zastąpił kompozytora Walforda Daviesa . Potem nastąpił krótki okres jako organista w katedrze św. Asafa w północnej Walii w 1901 r. W tym samym roku Rootham został mianowany organistą w St John's College w Cambridge , które to stanowisko piastował do końca życia.

W 1909 Rootham poślubił Rosamond Margaret Lucas, która zapewniła mu wsparcie i zachętę. Rosamond była odpowiedzialna za tworzenie kostiumów na koncertach CUMS, a dom Roothama był zawsze wypełniony ubraniami potrzebnymi do nowego występu. Ich syn Jasper St John Rootham urodził się w 1910 roku.

W 1912 Rootham został dyrygentem Cambridge University Musical Society (CUMS). Pod jego przedsiębiorczym przywództwem i programowaniem CUMS wywarł znaczący wpływ na angielskie życie muzyczne tamtych czasów. Rootham ożywił Haendla , opery Mozarta i inne obecnie zaniedbane dzieła Purcella i innych. EJ Dent i inni są zwykle przypisywani za przygotowanie tekstu, ale Rootham był odpowiedzialny za ich muzyczny sukces. Koncerty CUMS promowały również muzykę współczesną , taką jak Psalmus Hungaricus Zoltána Kodály'ego , Le roi David Arthura Honeggera i Koncert mszalny i fortepianowy Ildebrando Pizzettiego , wszystkie prowadzone przez Roothama. W 1930 Rootham zaprosił na koncert kilku współczesnych kompozytorów; Manuel de Falla , Kodály i Honegger, podobnie jak Kathleen Long . Genialne zachowanie Roothama i godna pozazdroszczenia budowa ciała (jako student celował w lekkiej atletyce) sprawiły, że stał się bardzo popularny wśród studentów. Ta popularność pomogła w sukcesie koncertów CUMS, z których wszystkie były w dużej mierze pozaszkolne.

W 1914 Rootham został Fellow of St John's po objęciu stanowiska wykładowcy uniwersyteckiego w zakresie formy i analizy muzyki. W 1924 został starszym wykładowcą kontrapunktu i harmonii. Rootham był także cenionym nauczycielem orkiestracji. Do jego wielu uczniów należeli Arthur Bliss , Arnold Cooke , Christian Darnton , Armstrong Gibbs , Patrick Hadley , Walter Leigh , Basil Maine , Robin Orr , Bernard Stevens i Percy Young .

Choć promował dzieła innych kompozytorów, Rootham zrobił stosunkowo niewiele, aby wprowadzić własne kompozycje do repertuaru. Dyrygował prawykonaniem swojej opery The Two Sisters w 1922 roku, a trzy lata wcześniej własną oprawą For the Fallen Laurence'a Binyona ( co wywołało kontrowersje, ponieważ oprawa Elgara do tego samego wiersza została opublikowana wkrótce po oprawie Roothama, choć ani kompozytor był indywidualnie odpowiedzialny za wszczęcie sporu). Dalsze zaangażowanie Roothama w CUMS obejmowało wykonanie Semele Haendla i odrodzenie tradycji wystawiania co trzy lata greckich sztuk z nowo skomponowaną muzyką, tradycji, która trwała nawet po jego śmierci.

Później w swoim życiu Rootham był nękany chorobą. W sprawie rozwoju postępującej atrofii mięśniowej po udarze jego aktywny udział w CUMS pozostawiono Borisowi Ordowi (od 1936). Ukończył kilka dzieł, w tym City in the West i jego trzyczęściową II Symfonię, której orkiestrację wykonał jego bliski przyjaciel Patrick Hadley .

Rootham zmarł w 1938 roku w wieku sześćdziesięciu dwóch lat, będąc wciąż u szczytu swoich twórczych mocy.

Muzyka

Pomimo wielu działań poza kompozycją, Rootham był w stanie stworzyć katalog muzyczny, który obejmował operę, dwie symfonie, kilka mniejszych utworów orkiestrowych, muzykę kameralną i różne utwory chóralne.

Rootham traktował muzykę z najwyższą powagą, ale nigdy nie uważał za luksus ograniczania się do pewnych osób. To może wyjaśniać, dlaczego nigdy całkowicie nie zerwał z tradycją; jego muzyka ma niewielki wpływ na Stanforda, a zwłaszcza na Parry'ego. Obecność modalizmu można znaleźć w większości jego muzyki, a także w późniejszych utworach, równoległości harmonicznej i bitonalności. Jego harmonie z ich nieoczekiwanymi zwrotami akcji i bitonalnością można by krytykować za brak spontaniczności i czasami grozi mu powtórzenie się, ale jeśli tak jest, to mistrzowskie prowadzenie orkiestry przez Roothama, którego Sir Arthur Bliss wychwalał Roothama jako genialnego nauczyciela, z pewnością nadrabia wszelkie niedociągnięcia konstrukcyjne. Ulubionymi przykładami nauczania byli Mozart i Rimski-Korsakow , aw niektórych pracach Roothama rzeczywiście widać rosyjską miłość do kolorów podstawowych.

Gdzie indziej można dostrzec wpływ Kodaly'ego, zwłaszcza w błyszczących fakturach orkiestrowych w Psalmie Adonisa Roothama z 1931 roku. Późniejsze prace Roothama wykazują inspirację zarówno Deliusa , jak i Vaughana Williamsa (którego opera The Poisoned Kiss Rootham miała swoją premierę) i świadczą o postępie w jego muzyce. Chociaż przyznał się do odrodzenia angielskiej pieśni ludowej , nigdy bezpośrednio nie angażował się w ten ruch i unikał wielu muzycznych stereotypów zidentyfikowanych przez Constanta Lamberta w „Music Ho!”. Niemniej jednak tematyka jego opery Dwie siostry opiera się na wersji znanej ballady ludowej „ Siostry Twa ” i rozpoczyna się wykonaniem sześciu wersetów bez akompaniamentu zamiast uwertury.

Henry Colles uznał styl Roothama za „energiczny i genialny”, odzwierciedlający jego osobowość. Symfonia nr. 1 c-moll uosabia ten muzyczny wigor, zwłaszcza pierwszą i ostatnią część, które Arthur Hutchings uważa za najbardziej charakterystyczną muzykę Roothama. Innym znakiem firmowym Roothama widocznym w symfonii jest jego niemal wokalne pisanie na instrumenty dęte blaszane. Jego wyrafinowane pisanie na smyczkach jest pokazane w Rapsodii w starej angielskiej melodii Lazarus.

Rootham był w swoim żywiole, pisząc na chór i głos. Pierwsze znaczące kompozycje Roothama były wokalne. Mówi się, że Stanford, kiedy Rootham studiował pod jego kierunkiem w RCM, chrząknął kiedyś: „Możesz pisać na głosy, mój chłopcze”. Jego talent do łączenia słów i muzyki w mistrzowskich oprawach chóralnych skłonił Collesa do napisania: „Bodziec słów wydobywa delikatniejsze i poetyckie cechy i wyróżnia jego muzykę”. Skradzione dziecko , Oda o poranku Narodzenia Pańskiego i Miasto na Zachodzie (wiersz jego syna Jaspera ) należą do jego największych dokonań.

Wybrane prace

Scena

Orkiestrowy

  • Op.8 Cztery wrażenia (Killarney) , miniatury na skrzypce i małą orkiestrę (1900)
  • Op.36 Przechodzień , rapsodia według Roberta Bridgesa (1910)
  • Op.42 Pan , rapsodia na orkiestrę (1912)
  • Op.57 Dwie siostry , uwertura koncertowa na orkiestrę (1918)
  • Op.60 Procesja do muzyki kanclerskiej na pełną orkiestrę (1920)
  • Op.67 Rapsodia na „Łazarz” na podwójną orkiestrę smyczkową (1922)
  • Op.82 Suita św.Jana na małą orkiestrę (1929–30)
  • Op.84 Psalm Adonisa na orkiestrę (1931)
  • Op.86 Symfonia nr. 1 c-moll (1932)
  • Op.97 Symfonia nr. 2 D-dur na orkiestrę z finałem chóralnym (1936–38) („Objawienie św. Jana”; niekompletne; ostatnia część zaaranżowana przez Patricka Hadleya )

Chóralny

Izba

  • Kwartet smyczkowy A-dur op.2 (1899)
  • Op.10 Kwartet smyczkowy g-moll (1902)
  • Op.20 Capriccio na kwartet smyczkowy d-moll (1905)
  • Op.27 Kwintet smyczkowy D-dur (1908)
  • Op.49 Kwartet smyczkowy C-dur (1914)
  • Op.61 Suita miniaturowa na kwintet fortepianowy (lub fortepian i orkiestrę smyczkową) (1920)
  • Op.64 Suita w trzech częściach na flet i fortepian (1921)
  • Op.75 Sonata g-moll na skrzypce i fortepian (1925)
  • Op.83 Septet na altówkę, kwintet dęty i harfę (1930)
  • Op.85 Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1932)

Organ

  • Op.14 Fantazja Uwertura na organy d-moll (1902)
  • Op.28 Epinikion „Pieśń zwycięstwa” (1907)
  • Op.37 Elegiac Rhapsody on an Old Church Melody , wariacje na temat melodii hymnu „Iste Confessor”

Fortepian

  • Op.88 Suita na fortepian (1933)

piosenki

Ustawienia Siegfrieda Sassoon :
  • Op.58 Three Song-Pictures Siegfrieda Sassoona (1919–20) - „Motyle”, „Idylla”, „Wszyscy śpiewali”
  • Op.62 Cztery pieśni Siegfrieda Sassoona (1921) - „Modlitwa dziecka”, „Morning Glory”, „A Topola and the Moon”, „South Wind”
  • Cztery niepublikowane piosenki Siegfrieda Sassoona (1926) - „Before Day”, „Morning-Land”, „Noah”, „Tree and Sky”

Wybrane pisma

  • Nowoczesna orkiestra i jej połączenie z głosem śpiewającym; zwłaszcza w odniesieniu do dyrygentów i kompozytorów , Journal of the Royal Music Association, 1910
  • Szkolenie głosowe dla chórów i szkół , Cambridge University Press, 1912

Bibliografia

  •   Harold Watkins Shaw: Sukcesja organistów Kaplicy Królewskiej i katedr Anglii i Walii od ok. 1538 r. - Również organistów kolegiat Westminster i Windsor, niektórych akademickich fundacji chóralnych oraz katedr w Armagh i Dublinie, Oksford : Clarendon Press, 1991. 475 s. ISBN 978-0-19-816175-2
  •   Enid Bird: XX-wieczni angielscy organiści katedralni , E.Bird (sierpień 1990) 96 str., ISBN 978-0-9516550-0-9
  •   Wolfgang Suppan, Armin Suppan : Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens , 4. Auflage, Freiburg-Tiengen, Blasmusikverlag Schulz GmbH, 1994, ISBN 3-923058-07-1
  • Kenneth Shenton: Cyril Bradley Rootham , w: Journal of the British Music Society. 7 (1985), s. 30–37.
  • WJ Smith: Pięć wieków muzyków z Cambridge 1464-1964 , Cambridge: W. Heffer, 1964, 75 s.
  • Percy A. Scholes: Zwierciadło muzyki 1844-1944 - Stulecie życia muzycznego w Wielkiej Brytanii odzwierciedlone na łamach The Musical Times , Oxford: Oxford University Press, 1948, 2 tomy
  • AJB Hutchings: Muzyka Cyrila Bradleya Roothama , w: The Musical Times, tom. 79, nr 1139 (styczeń 1938), s. 17–22
  • Frederick W. Thornsby, John Henry Burn: Słownik organów i organistów , wydanie drugie, Londyn: Geo. Sierpnia Mate, 1921, 476 s.

Linki zewnętrzne

Poprzedzony
Dyrektor muzyczny, St John's College, Cambridge 1901–1938 		zastąpiony przez
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cyril_Rootham&oldid=1113366517 ”