Betty Bourne

Bette Bourne
Bette Bourne.jpg
Bourne w 2010 roku
Urodzić się
Petera Bourne'a

( 1939-09-22 ) 22 września 1939 (wiek 83)
Hackney , East London , Anglia
Edukacja Centralna Szkoła Mowy i Dramatu
Zawód Aktor
lata aktywności 1943 – obecnie
Godna uwagi praca Wir , Donmar Warehouse , 2002
Rodzina Mike Berry (brat)
Nagrody Clarence Derwent Award 2003, OBIE Award for Performance (2001, 1991), Manchester Evening News Award

Bette Bourne (ur. Peter Bourne , 22 września 1939) to brytyjski aktor, drag queen, działacz i aktywista. Jego teatralna kariera trwała sześć dekad. Doszedł do rozgłosu w połowie lat 70., po dołączeniu do nowojorskiej alternatywnej gejowskiej trupy kabaretowej Hot Peaches . Następnie założył własną alternatywną gejowską firmę teatralną Bloolips.

Wczesne życie

Peter Bourne urodził się w Hackney we wschodnim Londynie w rodzinie robotniczej. Był jednym z czworga dzieci i miał dwie siostry i brata. Jego matka była aktorką amatorką. Bourne zadebiutował na scenie w wieku czterech lat jako członek Madame Behenna and her Dancing Children, występując w ratuszu Stoke Newington, gdzie zaśpiewał Don't Sit Under The Apple Tree . Pierwszą sztuką, którą widział, była inscenizacja Our Town Thorntona Wildera na początku lat pięćdziesiątych, chociaż wcześniej interesował się aktorstwem. Jego ojciec był obojętny na aktorskie aspiracje syna. Kiedy Bourne skończył 16 lat, odbył praktykę jako grafik, która trwała tylko trzy miesiące. Następnie pracował w dziennikarstwie pracując w New Scientist . Bourne rozpoczął karierę teatralną pracując za kulisami londyńskiego Garrick Theatre . Nie był jedynym członkiem swojej rodziny, który wszedł do show-biznesu, jego bratem jest aktor i piosenkarz Mike Berry .

Praca telewizyjna i teatralna z lat 60

Bette Bourne (po lewej) z innymi oryginalnymi działaczami GLF podczas obchodów 40. rocznicy w LSE.

Peter studiował aktorstwo w londyńskiej Central School of Speech and Drama w Swiss Cottage , a następnie występował na scenie iw telewizji przez całe lata 60. Występował w serialach telewizyjnych, takich jak The Avengers i The Prisoner , aw 1969 roku pojawił się u boku Sir Iana McKellena w objazdowym podwójnym projekcie Edwarda II Christophera Marlowe'a i Richarda II Szekspira .

Lata 70. i 80., Hot Peaches i Bloolips

W latach 70., rozczarowany show-biznesem, Bourne zawiesił karierę aktorską, aby zostać aktywistą Gay Liberation Front . Stał się częścią niesławnej gminy gejowskiej z siedzibą w Colville Terrace w Notting Hill w Londynie . W tym przełomowym okresie Bourne zaczął nosić dragi i zmienił nazwisko na „Bette”.

„Wiele królowych bardzo się nas bało, ponieważ w jakiś głęboki sposób łamaliśmy zasady i je straszyliśmy. Ludzie bardzo się bali. Wcale się nie baliśmy. chodziło też o poczucie humoru lub nie. Noszenie sukienek też było świetną zabawą. Z pewnością było dla mnie”.

— Cytat Bette Bourne (18 czerwca 2020 r.) Na temat początkowego wpływu Bloolips.

W 1976 roku Bourne dołączył do nowojorskiego gejowskiego zespołu kabaretowego Hot Peaches i występował z nimi w całej Europie , czego kulminacją był występ w Institute of Contemporary Arts w Londynie. Kiedy trupa powróciła do Nowego Jorku , Bourne pozostał w Londynie i założył własną wytwórnię gejowskich komedii muzycznych, Bloolips, w której wszystkie role grali mężczyźni.

Narodziny Bloolips

Inspiracją Bette do założenia firmy była „płyta, którą znalazł na jednym ze straganów ze śmieciami na Portobello Market , na której Jean Metcalfe czytała (jej najlepszym głosem BBC) historię Brzydkiego kaczątka . To była idealna historia Coming Out i w ten sposób narodził się Bloolips”. Firma zatrudniała scenarzystę Johna Taylora (Jon Jon), który napisał wiele produkcji firmy. Ray Dobbins napisał niektóre scenariusze później w karierze zespołu. Satyryczna komedia polityczna została połączona z stepowaniem i śpiewaniem, a mężczyźni byli ubrani bardziej jak klauny niż kobiety odtwórcze. Przedstawienia w dużej mierze czerpały ze splendoru złotej ery Hollywood i teatru na Broadwayu lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku i były wystawiane, produkowane i reżyserowane w dużej mierze w tradycji wodewilu z Bette w roli głównej. Jednak przyszli z niespodzianką: dekoracje i kostiumy zostały twórczo zaprojektowane tak, aby wyglądały tandetnie i przygnębione, aby sugerować, że firma jest na nogach. Każdy w trupie wykonał własne kostiumy przy ograniczonym budżecie „z plastikowych koszy na pranie, połamanych abażurów i tatuaży ze sklepów z używaną odzieżą, czasami używając mopów jako peruk”.

Wszystkie programy zawierały oryginalne piosenki lub adaptacje znanych numerów. Jedną z ich najbardziej pamiętnych adaptacji była „ We're in the Money ” (z filmu „Gold Diggers” z 1933 r .), kiedy najwyraźniej tak nie było. Niektóre z ich bardziej znanych oryginalnych piosenek to „ Let's Scream Our Tits Off” , „ I'm Mad About Leisure ”, „ BANANAS ”, „ I Want to Be Bad ” i „ I'd Love to Dance the Tango but My Suit” Mówi nie . Wiele tematów i tytułów serialu zostało zaadaptowanych ze znanych filmów: Lust in Space , Gland Hotel , Get Hur , Ugly Duckling itp. Poczucie humoru i komedia przedstawione w programach było bardzo w stylu Mela Brooksa i Gene'a Wildera . To właśnie z Bloolips, tradycyjne szkolenie teatralne Bourne'a nabrało znaczenia; jego występ na scenie i wyczucie czasu były bez zarzutu. „Pierwsze próby Bloolips odbyły się w moim mieszkaniu w Notting Hill , siedmioro z nas stepowało w rzędzie. Pewnego popołudnia zeszliśmy na dół na kawę i zawalił się sufit”, wspomina Bette w wywiadzie dla The Guardian . Bloolips miał premierę swojego pierwszego koncertu „w The Tabernacle, Notting Hill na Powis Square w sierpniu 1978 roku i był sensacją”. Od tego czasu trupa stała się stałą praktyką premier wielu swoich produkcji w The Tabernacle w Notting Hill, aby przynieść korzyści finansowe lokalnej społeczności.

lata później pojechaliśmy do Nowego Jorku i otworzyliśmy w off-off Broadway Theatre w New City . off-broadwayowską nagrodę OBIE ”, wspomina Bette. Bette żywo wspomina swoją pierwszą wizytę w Nowym Jorku z Bloolips w „Liście od Bette Bourne” napisanym do artysty Francie Lyshak, w którym opowiada o ekscytacji i żywotności miasta na początku lat 80. oraz o gościnności lokalnej społeczności gejowskiej, i nowojorczycy jako całość byli wobec nich. Lavinia Co-op opowiada również o tym samym okresie w wywiadzie dla Lyshaka. Krytyk New York Timesa, Mel Gussow, pochwalił Lust in Space i sześciu Anglików, którzy to wykonali. „Bloolips są dziwnie zabawne. Nie chodzi o to, co robisz, ale jak to robisz. Stepują z brzęczącą precyzją, harmonizują ze starymi brzmiącymi melodiami i nigdy nie zapominają parodystycznej natury swoich wysiłków, naśladując wszystkich, od tępych pomysłowców po ekstrawaganckie femme fatale”. Firma Bloolips koncertowała w Wielkiej Brytanii i Europie w latach 80. i 90. XX wieku. Odnieśli ogromny sukces w Ameryce, gdzie kilkakrotnie występowali poza Broadwayem w Nowym Jorku, a następnie zdobyli dwie nagrody OBIE , w tym jedną za nowojorską produkcję Lust in Space , która była wyprzedawana przez dziewięć miesięcy każdego wieczoru. Dwumiesięczny sezon na zachodnim wybrzeżu w San Francisco nastąpił po ich sukcesie w Nowym Jorku. „Kontynuowaliśmy tournee po Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, aż do ostatniego koncertu w 1998 roku”.

„Gdyby Busby Berkeley wymyślił musical o starożytnym Rzymie i obsadził go z angielskimi komikami z musicalu, którzy uwielbiają przebierać się za chorines, mógłby wyglądać jak Get Hur”.

— The Seattle Times, 15 stycznia 1993 r.

Pierwotnymi głównymi członkami Bloolips byli Bette Bourne, Lavinia Co-op, Precious Pearl, Diva Dan i Gretel Feather. Podczas istnienia Bloolips trupa liczyła około 25 różnych członków. „Byliśmy oryginalnymi Priscillas, Queens of the Desert, przemierzającymi kraj w zepsutym vanie VW” — wspomina Lavinia Co-op ze swojego czasu koncertowania z trupą. Od tego czasu mówi się, że Bloolips wprowadził radykalny drag do głównego nurtu. Film dokumentalny Bloolips został nakręcony w Nowym Jorku w 1993 roku podczas jednego z ich długich sezonów występów w mieście. Film zatytułowany Bloolips zawiera materiał filmowy przedstawiający trupę wykonującą Get Hur na scenie, a także materiał zza kulis i wywiady z obsadą.

Pokazy Bloolips

Bloolips zagrał 13 koncertów i rozpadł się w 1998 roku. Obejmowały one:

  • Brzydkie kaczątko (1978–79)
  • Policzek! (1978)
  • Wampir i obóz (1979)
  • Pożądanie w kosmosie (1980–82)
  • Mniam Mniam (1983)
  • Kursy „n Sods (1983–84)
  • Lepkie bułeczki (1983–84)
  • Żywe legendy (1985)
  • Zawieszony do tyłu i bez ramiączek (1986–87)
  • Nastoletnie śmieci (1987–88)
  • Hotel gruczołu (1988–90)
  • Spiesz się (1993)
  • Wyspa zagubionych butów (1995)

W 1988 roku Bloolips koncertował w Kanadzie , odwiedzając Halifax, Nową Szkocję i Ottawę w produkcji Best of Bloolips .

W 1990 roku Bourne i Precious Pearl (Paul Shaw) zrobili sobie przerwę od Bloolips i pojawili się z Lois Weaver i Peggy Shaw w Belle Reprieve , w którym Bourne i Shaw brali udział w pisaniu. Spektakl został wyprodukowany przez Split Britches i wystawiany w Londynie , Nowym Jorku , San Francisco , Bostonie i Seattle . W 1991 roku firma zdobyła Village Voice OBIE za produkcję zespołową.

W 1998 roku Bourne i Paul Shaw odwiedzili Amerykę z najlepszą produkcją Bloolips, przechyloną pod kątem Bloo Revue .

W 2013 roku Bette i Paul Shaw dali specjalne retrospektywne przedstawienie zatytułowane A Right Pair , przedstawiające ich podróż przez show-biznes z monologami i zwrotami z wybranych produkcji z ostatnich 40 lat.

W czerwcu 2019 r. Karta okienna z litografią offsetową z 1981 r. Reklamująca Bloolips w Orpheum Theatre in Lust in Space pojawiła się na aukcji w nowojorskich Swann Galleries i została sprzedana za 281 USD.

Od połowy lat 90. XX wieku

W 1995 roku Bourne wystąpił solo w Nowym Jorku w produkcji East of Eadie napisanej przez Raya Dobbinsa. Ponadto w 1995 roku Bourne zdobył Manchester Evening News za rolę Lady Bracknell w sztuce Oscara Wilde'a The Importance of Being Earnest wystawianej przez English Touring Theatre .

W 1996 roku pojawił się w produkcji Neila Bartletta i Nicka Bloomfielda Sarrasine w Lyric Hammersmith . Ponownie pracował z Bartlettem w Lyric Hammersmith w 2003 roku, występując w produkcji Szekspira Perykles, Książę Tyru z Willem Keenem w roli głównej .

W 1999 roku Bourne zagrał swojego przyjaciela Quentina Crispa w sztuce Tima Fountaina Resident Alien wystawianej w londyńskim Bush Theatre . Produkcja odniosła taki sukces, że objechała cały świat i grała w Nowym Jorku i Sydney . Na festiwalu Fringe w Edynburgu w 2001 roku Bourne zdobył prestiżową nagrodę Herald Award za rolę Crispa. Fountain napisał jeszcze dwie sztuki dla Bourne'a: ​​HOTBOI , który został wyprodukowany w Soho Theatre w 2004 roku, oraz Rock w 2008 roku.

Bourne był częścią produkcji Donmar Warehouse The Vortex w 2002 roku, za którą otrzymał nagrodę Clarence Derwent . W 2005 roku pojawił się w Read My Hips w londyńskiej Drill Hall , grając homoseksualnego greckiego poetę XX wieku, Constantine'a P. Kawafisa, mieszkającego w Aleksandrii.

W 2005 roku w Royal National Theatre Bourne wystąpił w teatralnej adaptacji filmu Teatr Krwi w Improbable Theatre . W Royal Shakespeare Company Bourne zagrał Dogberry'ego w sztuce Szekspira Wiele hałasu o nic w londyńskim Novello Theatre w 2007 roku. Również w 2007 roku Bourne pracował z dramaturgiem Markiem Ravenhillem nad krótką sztuką Ripper wystawianą w Union Theatre w Londynie. Bourne wcielił się w rolę królowej Wiktorii .

W 2009 roku Bourne opowiedział o swoim życiu w A Life in Three Acts w Traverse Theatre w Edynburgu, inscenizowanym czytaniu transkrypcji rozmów z dramaturgiem Markiem Ravenhillem .

W 2010 roku London's Evening Standard opublikował artykuł Marka Ravenhilla, w którym nazwał Bette Bourne „Królową Londynu”.

W 2014 roku Bourne pojawił się w filmie dokumentalnym o swoim życiu i pracy, It Goes with the Shoes , napisanym i wyreżyserowanym przez Marka Ravenhilla.

Kredyty aktorskie

Teatr

Film

  • Przyłapany na patrzeniu (1991) - Narrator
  • Trochę lipy (1992) - Venus Lamour
  • Moje letnie wakacje (1996) - angielski rozmówca
  • Cheri (2009) - Baronne
  • Makbet (2013) - jako Porter
  • To idzie z butami (2014) - jako on sam

Telewizja

Archiwa i dalsza lektura

  • Życie w trzech aktach Bette Bourne i Marka Ravenhilla, Bloomsbury Publishing, 2010.
  • Archiwum niedokończonych historii - Bette Bourne
  • Archiwum niedokończonych historii – zapis historii teatru alternatywnego
  • Meet The Queens – Taylor Mac honoruje Bloolips w filmie dokumentalnym „Queens of 2021”.
  • Wystawa In Pictures: Bloolips and the Empowering Joy of Dressing Up w Platform Southwark w Londynie celebruje dziedzictwo radykalnego teatru drag queen.
  • Lust In Space — żywy obraz Billa Wolfa przedstawiający Lust in Space i trupę Bloolips podczas ich wizyty w San Francisco w 1981 roku. Blog zawiera kilka wspaniałych zdjęć Bloolips, w tym zdjęcia Bloolips unoszących się na paradzie gejowskiej w San Francisco.

Wystawy

  • Bloolips and Radical Drag: Making a Exhibition of Ourselves, lipiec 2019 r. Platforma Southwark, Londyn.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bette_Bourne&oldid=1131933769 ”