Biennale sztuki w Afryce
Światowy entuzjazm dla biennale , triennale sztuki i innych imprez o charakterze corocznym wzrósł w latach 90. i trwa nadal, podczas gdy tego rodzaju format wystawy nie jest nowym trendem. Rzeczywiście, Biennale w Wenecji zostało założone w 1895 r., a następnie w 1896 r. Carnegie International , Bienal de São Paulo w 1951 r., Documenta w Kassel w 1955 r. I Biennale w Sydney w 1973 r. .
Ten entuzjazm, od którego prawie żaden kraj nie jest zwolniony (Dominique Malaquais zwraca uwagę, że biennale to nowe stadiony, które muszą mieć kraje, aby zyskać szacunek na arenie międzynarodowej), jest wynikiem korelacji trzech czynników w postzimnym Kontekst wojenny , który według Bruce’a Fergusona, Reesy Greenberg i Sandy Nairne można utożsamiać z ogólnoświatowym rozwojem rynku sztuki, promocją sztuki jako podpory tożsamości kulturowej i narodowej oraz przekonaniem, że sztuka, postrzegana jako uniwersalna język jest narzędziem wymiany. Biennale sztuki są również często najlepszym pomysłem na międzynarodową ekspozycję, gdy państwa nie stać na narodowe muzeum sztuki i wspieranie lokalnych artystów, jak podkreśliła Charlotte Bydler.
Każde biennale ma swoją specyfikę i historię. Nie ma jednego modelu jako takiego, ale wspólny jest fakt, że biennale sztuki to przede wszystkim wydarzenia polityczne. Często są kulturową odpowiedzią na narodową wolę sprzyjania turystyce kulturalnej, rozwiązania problemu społecznego lub tożsamościowego, legitymizacji boomu gospodarczego lub zachęcenia do procesu innowacji miejskich.
Biennale to także wspaniałe obserwatoria procesów globalizacyjnych. Promując określoną lokalność i jednocześnie korzystając z globalnych interesów, faworyzują paradoks globalizacji, który często rodzi duże napięcia na poziomie lokalnym.
Biennale z tzw. krajów peryferyjnych aspirują do tego, by stać się kolejnymi potencjalnymi ośrodkami i zdecentralizować to, co do końca zimnej wojny koncentrowało się na osi euro-amerykańskiej. Kontynent afrykański nie jest wyjątkiem, a kraje zaczęły organizować biennale sztuki (oprócz nieuwzględnionych w tym zestawieniu festiwali panafrykańskich ) od lat 50. XX wieku. Niemniej jednak lata 90. to moment geopolitycznych zmian zarówno wewnątrz (np. upadek apartheidu w RPA), jak i poza nim (np. upadek żelaznej kurtyny w Europie) kontynentu, prowadzący do reorganizacji politycznej, zmiany polityki kulturalnej i ekonomii a także rewitalizacji miast, były tak naprawdę dekadą, w której biennale sztuki zaczęto postrzegać jako najlepszy „wynalazek” promujący lokalną sztukę i docierający do odbiorców na całym świecie.
Historia
Egipt był pierwszym krajem na kontynencie afrykańskim , który wykorzystał format biennale sztuki jako polityczne narzędzie promocji narodowej, na długo przed tym, zanim biennale sztuki stały się trendem w latach 90. i zaświtały na całym kontynencie, zwłaszcza od początku XXI wieku. Alexandria Biennale dla Krajów Śródziemnomorskich powstało w 1955 roku i obchodziło swoją 26. edycję w 2016 roku, natomiast Międzynarodowe Biennale w Kairze powstało w 1984 roku i zorganizowało swoją ostatnią edycję w 2012 roku. Początkowo poświęcony arabskiej sztuce współczesnej, Kair otworzył się na międzynarodowa scena od wydania z 1986 roku. Ale chociaż Egipt był prekursorem, jego biennale są mniej znane za granicą niż inne organizowane na kontynencie. Sytuację tę można wytłumaczyć prowincjonalnym charakterem (pomimo międzynarodowej otwartości biennale w Kairze) i klasycznym stylem obu imprez (zbudowanym na wzór w Wenecji ), połączonym z faktem, że są to imprezy państwowe, zamknięte w narodowym paradygmacie i prawie bez narzędzi komunikacyjnych (żadne z nich nie ma oficjalnej strony internetowej). Niedawno, w listopadzie 2015 roku, powstała artystyczna inicjatywa Something Else OFF Biennale Cairo, której celem jest promocja egipskiej sceny sztuki współczesnej, która jest w większości wykluczona z wydarzeń w Aleksandrii i Kairze. Już sama nazwa tego niezależnego biennale mówi jasno, że jego celem jest odejście od establishmentu i przedstawienie alternatywnego spojrzenia na egipską twórczość.
Jednym z powszechnych uprzedzeń dotyczących biennale sztuki afrykańskiej jest umiejscowienie Dakar Biennale lub Dak'art jako pierwszego biennale sztuki subsaharyjskiej, podczas gdy poprzedziło je Biennale d'art bantou contemporain (lub Biennale Współczesnej Sztuki Bantu), założone w 1985. Ten ostatni jest mniej relacjonowany za granicą niż DAK'ART i trwał zaledwie siedem edycji (ostatnia w 2002 roku). Oryginalność projektu polega na tym, że powstał jako część bardziej ambitnego projektu kulturalnego zainicjowanego przez prezydenta Gabonu Omara Bongo w 1982 roku: CICIBA (Międzynarodowe Centrum Cywilizacji Bantu), międzyrządowego projektu, którego celem było zachowanie i promowanie kultur Bantu, postrzeganych przez organizatorów jako dzielących jednorodną bazę kulturową, podczas gdy w tamtym czasie szacowano, że reprezentują oni ponad 150 milionów ludzi rozproszonych w ponad dwudziestu krajach. Dlatego biennale zostało pomyślane jako impreza objazdowa. Kraje zmieniały się w gospodarzach każdej edycji, ale każda edycja również podróżowała, zapewniając w ten sposób artystom szerszą widoczność. Ale to skupienie się na korzeniach Bantu, prowadzące do selekcji skupiającej się wyłącznie na artystach tworzących i żyjących na tym, co organizatorzy określili jako „terytorium” Bantu, a także faworyzowanie malarstwa i rzeźby nad nowymi mediami, jest prawdopodobnie jednym z powodów, dla których impreza nie dotarła do międzynarodowej publiczności i pozostała biennale regionalnym.
Dakar Biennale (lub DAK'ART) jest bez wątpienia najbardziej znanym ze wszystkich afrykańskich biennale. Został założony w 1990 roku jako dziedzictwo Panafrykańskiego Festiwalu mondial des arts nègres, który wygasł w latach 80., zanim został reanimowany w Dakarze w 2010 roku. Celebrując dziedzictwo polityki kulturalnej Léopolda Sedara Senghora , DAK'ART został początkowo pomyślany jako wydarzenie kulturalne, które co dwa lata odbywa się na przemian z poezją/literaturą i sztuką współczesną. Jednak wydanie z 1990 roku pozostanie jedynym poświęconym literaturze. Podczas swojego pierwszego wystąpienia w 1992 roku wydarzenie artystyczne miało zasięg międzynarodowy, ale od kolejnej edycji w 1994 roku skupiło się na kontynencie afrykańskim. Jedną z cech szczególnych DAK'ART jest impreza „offowa”, która rozciąga się od oficjalnego Biennale lokali w różne miejsca w mieście. Nawet jeśli off został założony przez administrację biennale, a nie przez zewnętrzne stowarzyszenie, przez wielu uważany jest za rdzeń biennale, dający dodatkową przestrzeń widoczności dynamizmowi i bogactwu afrykańskiej twórczości artystycznej, a zwłaszcza w celu promowania senegalscy artyści, którzy nie są wybierani na oficjalne wystawy. 8 W rzeczywistości proces selekcji jest naborem otwartym, który był krytykowany przez wielu artystów, którzy życzą sobie bardziej wyselekcjonowanego wydarzenia, ponieważ ich zdaniem otwarty nabór nie jest demokratyczny, jak się podaje, ale faworyzuje tych, którzy mają dostęp do odpowiednich informacji oraz środki do utworzenia pliku aplikacji. 9 Każda edycja różni się od poprzedniej, każda uczy się na podstawie krytyki, która została wyrażona podczas seminariów ewaluacyjnych. Na przykład od 2006 roku powoływany jest dyrektor artystyczny, który współpracuje z grupą kuratorów przy wyborze artystów.
Biennale de Bamako
Rencontres de la photographie africaine lub Biennale de Bamako, znane również jako Bamako Encounters , to także jedno z najstarszych biennale sztuki na kontynencie (założone w 1993 r.). Jest nadal aktywny i zyskał międzynarodową renomę na całym kontynencie i poza nim. 10 Jego specyfiką jest skupienie się na fotografii i wideo w Afryce. W przeciwieństwie do wspomnianych wyżej wydarzeń, Biennale de Bamako od początku swojego istnienia jest napędzane i organizowane przez francuską agencję wymiany kulturalnej Institut français (wcześniej AFAA, wydział kulturalny francuskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych), we współpracy z Ministerstwem Kultury w Mali. Dlatego kurator Simon Njami kwalifikuje Biennale de Bamako jako wydarzenie „przeszczepione”, co wymagało pracy w skali lokalnej, aby legitymizować biennale, które początkowo mogło być postrzegane jako neokolonialne wydarzenie służące zagranicznym celom. 11 Z pewnością udało mu się zdobyć lokalną i międzynarodową renomę, ponieważ przyczynił się do powstania festiwali fotograficznych, takich jak PhotoFesta Maputo (2002) 12 , Miesiąc Fotografii Gwanza (2009) 13 czy Lagos Photo Festival (2010) ) 14 żeby wymienić tylko kilka.
Biennale w Johannesburgu
Założone dla uczczenia końca apartheidu i ponownego otwarcia kraju na świat po dziesięcioleciach bojkotu , Johannesburg Biennale , mimo krótkiego istnienia (tylko dwie edycje: Africus w 1995 i Trade Routes w 1997), jest jednym z najlepszych przykładów podstawowego napięcia, w które wpadają biennale: zadomowić się w tym, co lokalne i zyskać renomę na poziomie międzynarodowym. Jeśli dla kuratora Hansa Ulricha Obrista Biennale w Johannesburgu w 1997 roku było równie ważne jak Biennale w Wenecji czy documenta X , które odbywały się w tym samym roku, i było jedną z najbardziej wpływowych wystaw lat 90. 15 , lokalny odbiór tego wydarzenia był generalnie radykalnie inny. Brak zaangażowania społeczności południowoafrykańskich oraz konceptualny i elitarny charakter wystawianych dzieł spotkały się z ostrą krytyką w lokalnej prasie. Biennale było zatem postrzegane jako wydarzenie przeszczepione, służące interesom politycznym, a nie społecznym i kulturalnym, i faworyzujące międzynarodowy dyskurs artystyczny nad lokalnym. W przypadku Johannesburg Biennale ta krytyka była jednym z pretekstów Rady Miejskiej Wielkiego Johannesburga do wycofania wsparcia i przedwczesnego zamknięcia imprezy. Mimo że przyczyny jego odwołania wciąż nie są do końca wyjaśnione, Johannesburg Biennale pozostaje mitycznym biennale, ponieważ po dziesięcioleciach izolacji spowodowanej międzynarodowym bojkotem rzuciło światło na południowoafrykańską scenę artystyczną i pomogło wielu południowoafrykańskim artystom uzyskać dostęp do arenie międzynarodowej, na której zajmują obecnie znaczące miejsce. 16
Dodatkowe dwuletnie
Od początku XXI wieku na kontynencie afrykańskim pojawiło się co najmniej siedemnaście biennale sztuki (patrz lista końcowa). 17 Wielka różnica w stosunku do XX wieku polega na tym, że prawie wszystkie te biennale są niezależnymi inicjatywami prowadzonymi przez artystów i organizacje non-profit, tj. East Africa Art Biennale, Salon Urbain de Douala, AFiRIperFOMA Biennale, Kampala Art Biennale czy Łubumbaszy. Niektóre obszary wyróżniają się jako aktywne centra artystyczne, takie jak Douala (Biennale de Douala DUTA, Salon Urbain de Douala), Maroko (z Casablanką i Biennale w Marakeszu), Biennale w Lagos, Kongo (Biennale de Lubumbashi, Yango Biennale) lub miasto Kampala (KLA ART, Biennale Sztuki w Kampali). Nawet jeśli niektóre z tych biennale są organizowane nieregularnie lub nawet porzucane, są one jednak oznaką ożywienia kulturowego i woli promowania i zachęcania lokalnych artystów, czy to na poziomie regionalnym, czy bardziej międzynarodowym.
Utworzenie biennale wynika nie tylko z motywacji politycznej, ale zależy również od zdolności miasta do przyjęcia publiczności. Istnienie infrastruktury komunikacyjnej, transportowej i mieszkaniowej jest konieczne, a jej brak wymaga w związku z tym budżetu na jej budowę i/lub renowację, co może stanowić problem dla miasta/kraju, które nie ma na to środków. Bycie zaakceptowanym na poziomie lokalnym, czyli wsparcie rady miejskiej lub państwa, jest warunkiem sine qua non zapewnienia biennale długowieczności i stabilności finansowej. Na przykład wycofanie się Rady Miasta Wielkiego Johannesburga z projektu biennale w Johannesburgu oznaczało koniec wydarzenia. Nie przeszkadza to jednak w istnieniu niezależnych, pozarządowych biennale. Tylko przyszłość pokaże, czy prywatni inwestorzy będą regularnie podtrzymywać takie wydarzenia tak długo, jak do tej pory miasto Wenecja lub państwo Senegal. Bardzo ważnym aspektem, o którym należy pamiętać, jest fakt, że biennale to tylko wydarzenia, nawet jeśli są zinstytucjonalizowane, jak DAK'ART czy Biennale de Bamako. Dlatego należy je postrzegać jako kroki w kierunku ustanowienia trwałych struktur wspierających i promujących lokalnych artystów na co dzień.
Otwarcie na międzynarodową arenę sztuki, jakie niesie ze sobą biennale, jest istotnym wymiarem, który dotyczy więc wpisania się danego miejsca (miasta czy kraju) na mapę zarówno świata sztuki, jak i inwestorów finansowych, przyciąganych turystyką generowaną przez przez wydarzenie. Legitymizacja biennale sztuki na poziomie międzynarodowym wymaga najczęściej zaproszenia międzynarodowego kuratora jako dyrektora artystycznego. Na przykład Biennale w Beninie, które początkowo pomyślane było w 2010 roku jako lokalna impreza dla uczczenia 50. imprezy lokalnej w międzynarodową. Organizatorzy Biennale w Marakeszu również dobrze o tym wiedzieli, umieszczając etykietę „biennale” na wydarzeniu, które początkowo było lokalnym wydarzeniem (Festiwal Sztuki w Marrakeszu), aby dotrzeć do szerszej publiczności bez utraty lokalnej, zwłaszcza poprzez zachowanie posługiwanie się trzema językami (arabskim, francuskim i angielskim).
Biennale sztuki w Afryce są ważnymi wykładnikami rosnącego umiędzynarodowienia współczesnych artystów afrykańskich . 18 Ale jedną z pułapek tego rodzaju wydarzenia jest ryzyko, że stanie się egzotyczną witryną sklepową dla zachodnich krytyków sztuki i kuratorów. 19 Trzeba więc wykonać prawdziwą pracę kuratorską, aby uniknąć podporządkowania się zachodniemu dyktatowi. Jednocześnie biennale te, zmieniając tradycyjne trajektorie świata sztuki, zmuszają zachodnie instytucje do odnowy, na przykład nominując Okwui Enwezora do Documenta11 (2001-2002) czy ostatnio do 56. Biennale w Wenecji (2015) kierunek artystyczny. Enwezor jest pierwszym i jak dotąd jedynym Afrykańczykiem i Afroamerykaninem, który wyreżyserował Documenta lub Biennale w Wenecji.