Billa Bambergera

Billa Bambergera
Urodzić się
Billa Bambergera Jr.

1956
Filadelfia, Pensylwania , USA
Alma Mater Uniwersytet Północnej Karoliny w Chapel Hill
Znany z Fotografia dokumentalna, fotoreportaż
Godna uwagi praca


Chłopcy będą mężczyznami, zamykając Hoops Stories From Home
Nagrody Nagroda Mayflower dla literatury faktu
Strona internetowa www.billbamberger.com _ _

Bill Bamberger Jr. (ur. 1956) to amerykański fotograf dokumentalny , fotoreporter i autor, który rejestruje problemy społeczne i kulturowe w Ameryce i na całym świecie. Bamberger został nazwany „mistrzowskim dokumentalistą” i jest znany z „intymnego podejścia do swojej tematyki”. Jego prace były prezentowane w kilku książkach i na indywidualnych wystawach w Narodowym Muzeum Historii Ameryki Smithsonian Institution , North Carolina Museum of Art i National Building Museum . Jest wykładowcą w Centre for Documentary Studies na Duke University .

Tło

Bamberger pochodzi z Filadelfii i dorastał na Long Island w stanie Nowy Jork oraz w Yardley w Pensylwanii . Był stypendystą Morehead na Uniwersytecie Karoliny Północnej w Chapel Hill , który ukończył w 1979 roku, uzyskując dyplom z amerykanistyki . Jego głównym zainteresowaniem na studiach było pierwotnie pisanie, ale odkrył fotografię i uczęszczał na kilka zajęć. Bamberger mówi: „Zdecydowałem się zostać fotografem, ponieważ był to dla mnie najskuteczniejszy sposób opowiadania historii”.

Po studiach pozostał w Północnej Karolinie, pracując jako fotoreporter w lokalnej gazecie. Bamberger mówi: „W tamtych czasach zajmowałem się filmowaniem i drukowaniem, i każdy fragment był dla mnie interesujący”.

Jego zdjęcia były publikowane w wielu publikacjach, w tym w Apeture , Doubletake , Duke Magazine , Fortune , Harper's Magazine , The New York Times Magazine , Time , Vogue i The Washington Post Magazine . Udzielał wywiadów w różnych programach telewizyjnych, w tym w CBS Sunday Morning , About Books C-SPAN2 i North Carolina People w PBS, a także w All Things Considered w NPR .

Bamberger wykładał w Programie Folklorystycznym na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Chapel Hill , a obecnie jest wykładowcą w Centre for Documentary Studies na Duke University.

Fotografie i wystawy

Wystawa obręczy autorstwa Billa Bambergera w National Building Museum

Jako fotograf dokumentalny Bamberger uważa, że ​​ważne jest uzyskanie zgody fotografowanych osób. Mówi: „Na portretach staram się uchwycić główny element tego, kim jesteśmy jako jednostka. Kiedy przygotowuję się do portretu, myślę o wyrazie twarzy, który definiuje tę osobę. uwagę na oświetlenie i ekspozycję”. Jego prace porównuje się do niemieckich fotografów Bernda i Hilli Becherów — duetu z połowy XX wieku, który często fotografował relikty przemysłu.

Bamberger wystawiał swoje fotografie w muzeach i galeriach, zarówno dużych, jak i małych. Różnorodność jest zamierzona, ponieważ lubi otwierać swoje wystawy w rodzinnych miejscowościach swoich poddanych. Na przykład jego pokaz Closings otwierał się w starym domu towarowym, w którym jego poddani mieszkali w Mebane w Północnej Karolinie , zanim pokaz przeniósł się do Smithsonian . Miał indywidualne wystawy w National Building Museum , Nasher Museum of Art , National Museum of American History - Smithsonian Institution , North Carolina Museum of Art i Yale University Art Gallery . Jego prace są również wystawiane w ambasadach Stanów Zjednoczonych.

Fotografie hrabstwa Durham

Pierwszy znaczący projekt Bambergera dokumentował przekrój ludzi mieszkających w hrabstwie Durham w Karolinie Północnej w latach 1979-1982. Projekt ten otrzymał dofinansowanie z Centrum Studiów Dokumentalnych na Uniwersytecie Duke'a . Rezultatem była książka i wystawa pokazana w Southeastern Centre for Contemporary Art , Duke University's Brown Gallery w Bryan Center, Reece Museum na East Tennessee State University oraz Morris Gallery of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts .

Zamknięcie: życie i śmierć amerykańskiej fabryki

Po ponad 100 latach działalności fabryka mebli w Mebane w Karolinie Północnej została zamknięta w 1993 roku. Seria fotografii Bambergera dokumentuje ostatnie dni pracy 203 mężczyzn i kobiet, którzy tworzyli piękne meble w firmie White Furniture Company . Spędził pięć miesięcy na miejscu w fabryce i zużył 350 rolek filmu, aby uchwycić czarno-białe i kolorowe zdjęcia „wszystkich i wszystkiego” - spędzając łącznie pięć lat na projekcie, który obejmował śledzenie pracowników po zamknięciu fabryki. Jeden z recenzentów mówi, że Bamberger „oferuje niezwykły wgląd w życie Amerykanów z klasy robotniczej”. Inny recenzent zwraca uwagę na jakość artystyczną, mówiąc: „Delikatne naturalne światło wnętrza fabryki oddaje pracowników, produkty i maszyny w elegijnym, ale pozbawionym sentymentów pomniku. Jest to praca dokumentalna na wysokim poziomie, korekta triumfalistycznego cyberkratycznego boosteryzmu i wyżej wszystko przypomina o niejasnościach i ironii wartości rodzinnych”.

Zamknięcie było częścią projektu historii mówionej i fotografii dokumentalnej, finansowanego z grantu North Carolina Humanities Council i koordynowanego przez Southern Oral History Project i Mebane Arts Council. Wystawa została otwarta w byłym domu towarowym Jones w centrum Mebane, a także w North Carolina Museum of Art , Narodowym Muzeum Historii Ameryki Smithsonian Institution oraz w Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale . Wydano również powiązaną książkę.

Dom to dom / Historie z domu

W 1994 roku Fundacja Lyndhurst w Chattanooga w stanie Tennessee poprosiła Bamberger o udokumentowanie „w kategoriach ludzkich wpływu posiadania domu na życie rodzin” w trzech dzielnicach, w których Chattanooga Neighborhood Enterprise zbudowało lub odnowiło domy dla osób o niższych dochodach. W ramach projektu mieszkał i pracował ze swoimi poddanymi. Po obejrzeniu powstałych zdjęć Uniwersytet Północnej Karoliny sponsorował projekt „This House is Home: An Initiative to Advance Affordable Home Ownership in America”, w którym uczestniczyli studenci i krajowa konferencja. To rozszerzyło pracę Bambergera na wschodnią Karolinę Północną. Spędził także sześć miesięcy w San Antonio w Teksasie , gdzie mieszkał w meksykańsko-amerykańskiej dzielnicy, w której znajdowały się domy zbudowane przez Habitat for Humanity .

W 2002 roku Bamberger wpadł na pomysł „A House is a Home”, galerii zdjęć wewnątrz domu, który mógłby podróżować po całym kraju. Wyprodukowana za 125 000 USD przy pomocy projektowej Gregga Snydera z University of North Carolina w Charlotte , mobilna galeria sztuki „ma na celu lepsze zrozumienie problemu posiadania niedrogiego domu”. Galeria podróżowała od 2002 do 2003 roku, począwszy od San Antonio w Teksasie , przez Oregon do Północnej Dakoty , a kończąc na Chapel Hill .

National Building Museum wystawiono większą wystawę, Stories from Home . Chrysanthe Broikos, kustosz muzeum, mówi: „Obrazy są bardzo poruszające, zwłaszcza gdy ogląda się je w dużej skali. To tak, jakbyś prowadził rozmowę sam na sam z ludźmi. Widzisz wyraz ich twarzy, dumą i pokojem, a także dostrzegasz stronę własności domu, o której być może nawet nie pomyślałeś”.

Chłopcy staną się mężczyznami

W połowie lat 80. Bamberger spędził rok w Deerfield Academy , prywatnej szkole z internatem w Deerfield w stanie Massachusetts , ucząc i dokumentując uczniów. Jego celem było udokumentowanie „życia i dojrzewania nastolatków” zarówno poprzez fotografię, jak i wywiady. Postanowił skupić się na nastoletnich chłopcach jako sposobie na zbadanie dojrzewania, męskiej tożsamości i toksycznej męskości.

Dzięki programowi National Endowment of the Arts z 1999 r. „Artyści i społeczność: Ameryka tworzy na tysiąclecie”, Bamberger mógł ponownie odwiedzić Boys Will Be Men. Do drugiej części tego projektu Bamberger wybrał szkołę publiczną Flint Central High School w Flint w stanie Michigan . Spędził sześć miesięcy przeprowadzając wywiady i fotografując uczniów, mieszkając jedną przecznicę od szkoły. Początkowo studenci niechętnie brali udział, ponieważ bali się kolejnego Rogera i mnie , filmu dokumentalnego Michaela Moore'a , który negatywnie przedstawiał ich i jego rodzinne miasto. Jednak Bamberger miał pokój w szkole na czas swojej rezydencji. Wygodnie urządził pokój i wyeksponował najnowsze zdjęcia, tworząc popularne miejsce spotkań studentów. W pokoju trzymał sprzęt wart 20 000 $ i rzadko zamykał drzwi.

Powstała w ten sposób wystawa audio i fotograficzna została otwarta w styczniu 2002 r. W Flint Institute of Arts i Albion College w 2003 r. Jeden z recenzentów zauważył: „Efektem jest przekonująca audiowizualna mozaika przedstawiająca młodzież w niekorzystnej sytuacji na emocjonalnym rozdrożu”. Dyrektor Flint Central, Jim Beaublem, powiedział: „Pozytywnym skutkiem tej wystawy jest przełamanie stereotypów dotyczących szkoły w centrum miasta”. Boys Will Be Men była jedną z najczęściej odwiedzanych wystaw w historii Flint Institute of Arts .

W 2004 roku Bamberger opisał ten projekt jako realizowany zarówno w środowisku wiejskim, jak i miejskim. W 2019 roku Bamberger próbował ponownie nawiązać kontakt ze studentami Flinta, których sfotografował 19 lat wcześniej.

Jedna Rwanda: portrety współczesnego życia

Bamberger spędził trzy miesiące w Rwandzie z okazji 20. rocznicy ludobójstwa w Rwandzie . Robiąc kolorowe zdjęcia codziennego życia ludzi, Bamberger napisał: „Przestałem myśleć o Rwandzie przede wszystkim jako o Hutu lub Tutsi oraz jako o sprawcach lub ocalałych. ze współczesnymi problemami, takimi jak opieka zdrowotna, edukacja i mieszkalnictwo”. Powiązana wystawa została otwarta w 2014 roku w John Hope Franklin Center Gallery na Duke University . Zrobił też zdjęcia, które znalazły się na jego Hoops .

obręcze

Trwający piętnaście lat projekt Hoops obejmuje ponad 22 000 zdjęć obręczy do koszykówki wykonanych w 38 stanach w Stanach Zjednoczonych i dziewięciu krajach na całym świecie. Pierwsze zdjęcie z serii zostało zrobione w Nags Head w Karolinie Północnej . Bamberger mówi: „Zacząłem szukać i wszędzie je znajdowałem”. Powstała w ten sposób wystawa 75 wielkoformatowych kolorowych fotografii została wystawiona w National Building Museum w 2019 roku. Mniejsza wersja wystawy zwiedzała ambasady USA i Nasher Museum of Art . Jeden z recenzentów zauważył: „Wycinając graczy, Bamberger usuwa ideę chwili zatrzymanej w czasie, aby zamiast tego opowiedzieć szerszą historię miejsca i środowiska, uchwyconą w żywych kolorach”. Bamberger mówi: „Każdy z tych kortów porusza kwestie takie jak dysproporcje majątkowe i wrażliwość projektowa społeczności — w jaki sposób społeczność tworzy kort, z jakich materiałów, w jakiej scenerii i co otacza kort. To projekt o sporcie, ale także w znacznie szerszym sensie o społeczeństwie: podobieństwa i różnice między jedną społecznością a drugą”. W przygotowaniu jest książka o tym projekcie.

Nagrody

Bamberger zdobył nagrodę Mayflower Prize w dziedzinie literatury faktu za książkę Closing: The Life and Death of an American Factory , wyprodukowaną wspólnie z Cathy N. Davidson. Closing był także nominowany do nagrody Robert F. Kennedy Book Award .

projekcie milenijnym National Endowment for the Arts „Artists and Communities: America Creates for the Millennium” .

Publikacje

  • Fotografie hrabstwa Durham . Południowo -Wschodnie Centrum Sztuki Współczesnej . (1982)
  •   Zamknięcie: życie i śmierć amerykańskiej fabryki (seria Lyndhurst na południu) . Autorzy: Cathy N. Davidson i Bill Bamberger. WW Norton & Company (1998) ISBN 0393045684 .
  •   Boys Will Be Men: Fotografie Billa Bambergera w Flint Institute of Arts 17 maja - 21 lipca 2002 . Flint Institute of Arts (2002). ISBN 978-0939896226 .
  •   Historie z domu i mobilnej galerii: fotografia, architektura, społeczność . Autorzy: Bill Bamberger i Gary Snyder. College of Architecture, University of North Carolina w Charlotte (2003) ISBN 978-0974584003 .
  • Obręcz . Opublikowane w wydawnictwie George F. Thompson Publishing.

Osobisty

Bamberger mieszka w Durham w Północnej Karolinie z żoną Alice Boyle. Jego zdjęcia są sprzedawane przez Anne Taylor Fine Arts.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Bamberger&oldid=1121314881 ”