Billy Ritchie (muzyk)

Billy'ego Ritchiego
Imię urodzenia Williama Edwarda Ritchiego
Urodzić się
( 20.04.1944 ) 20 kwietnia 1944 (wiek 78) Lanark , Szkocja
Gatunki Rock progresywny
zawód (-y) Muzyk, kompozytor, aranżer
instrument(y) Klawisze, fortepian,
lata aktywności 1966–1971
Etykiety wyspa ; poczwarka ; Deram ; BGO Records / EMI
Strona internetowa cloudmusic.com

William Edward Ritchie (urodzony 20 kwietnia 1944, Lanark , Szkocja ) to brytyjski klawiszowiec i kompozytor. Wcześniej członek The Satellites, The Premiers, 1-2-3 i Clouds . Jest powszechnie uznawany za pierwszego klawiszowca w muzyce rockowej, który stanął i objął wiodącą rolę, zapewniając tym samym wzór dla innych, takich jak Keith Emerson i Rick Wakeman . Jest również uznawany za odpowiedzialnego za przepisywanie standardowych piosenek i aranżowanie muzyki w stylu, który później stał się modny jako rock progresywny . Podczas koncertu w Saville Theatre w 1967 roku przedstawił Jimiemu Hendrixowi nieznanego wówczas Davida Bowiego .

Biografia

Ritchie dorastał w szkockiej wiosce Forth w Lanarkshire. Zaczął grać na harmonijce ustnej w młodym wieku, a kiedy sąsiad wyrzucił pianino, a rodzice Ritchiego je przyjęli, Ritchie w wieku 8 lat zaczął grać półpoważnie, ale jako zajęcie prawie tajne. W 1960 r. przyjaciele Ritchiego, Johnny Moffat (wokal), Robert „Flam” Fleming (gitara) (ur. grudzień 1943), gitara William „Big Wull” Ritchie, który jest także kuzynem Billy'ego Ritchiego), Jim Stark (perkusja) i Duncan Blair (bas) założył zespół The Satellites. Zapytany, co by zagrał, Ritchie zdecydował się zagrać na organach elektrycznych , ku wielkiemu zdziwieniu swoich przyjaciół. Organy nie były wówczas powszechnie używane w zespołach zorientowanych na gitarę.

W 1964 roku zespół The Premiers z siedzibą w Edynburgu, którego członkami byli Ian Ellis (wokal), James „Shammy” Lafferty (gitara rytmiczna), Derek Stark (gitara prowadząca), Bill Lawrence (bas) i Harry Hughes (perkusja ), postanowili zatrudnić organistę, aby wzmocnić ich brzmienie, i Ritchie dołączył. Dodatek spowodował więcej zmian, niż zamierzano, i pomimo wczesnego sukcesu w nagraniu w Radio Luxembourg w Londynie przez Cyrila Stapletona , zespół szybko się rozpadł. Derek Stark odszedł, ponieważ czuł, że organy zastąpiły jego rolę głównego muzyka; Bill Lawrence odszedł po sporze z Ianem Ellisem; James „Shammy” Lafferty odszedł z powodu problemów rodzinnych. Trzej pozostali członkowie, Ian Ellis, Harry Hughes i Billy Ritchie, postanowili skierować muzykę w zupełnie nowym kierunku i zmienili nazwę zespołu na 1-2-3 .

1-2-3 był jednym z najwcześniejszych zespołów, które grały formę innowacyjnej muzyki rockowej, która stała się wzorem dla tego, co później nazwano rockiem progresywnym . Zestaw zespołu składał się ze standardowych piosenek popowych i bluesowych, ale w rękach Ritchiego utwory te zostały skrupulatnie przekształcone i przepisane, aby stały się w zasadzie nowe. W okolicy nie było nic podobnego. Zestaw zawierał wczesne przepisane wersje piosenek Davida Bowiego ( I Dig Everything ) i Paula Simona ( America , The Sounds of Silence ), obaj zupełnie wtedy nieznani.

Kilka miesięcy po debiucie w klubie La Bamba w Falkirk , 1-2-3 zdecydowało, że większe szanse na sukces zespołu będzie miało w Londynie, dokąd przybyli w lutym 1967 roku. Szybko nastąpiła „legendarna” rezydencja w klubie Marquee i zespół podpisał kontrakt z Brianem Epsteinem i zarządem NEMS . Jednak po śmierci Epseina menedżerowi Robertowi Stigwoodowi nie udało się wykorzystać rozmachu występów Marquee i zespół opuścił NEMS pod koniec 1967 roku.

1-2-3 podpisał kontrakt z The Ellis-Wright Agency, która wkrótce miała nosić nazwę Chrysalis , i rozpoczął się najbardziej komercyjny okres w karierze zespołu pod nową nazwą Clouds . Potem nastąpiło kilka dużych tras koncertowych, trzy albumy i kilka singli, ale prawdziwy sukces okazał się nieuchwytny i zespół rozpadł się w październiku 1971 roku.

Instrumentacja i styl gry

Pierwszą klawiaturą sceniczną Ritchiego był Hohner Clavinet , który zamontował na szczudłach, aby mógł stać i grać, zamiast siedzieć, jak to było normą. Niestety ten układ wywołał wiele wesołości, gdyż klawinet wyglądał jak pająk z wrzecionowatymi nogami. Zdezorientowani widzowie pytali, dlaczego Ritchie stał przy stole, gdy grał zespół. Kiedy Ritchie dołączył do The Premiers, zespół namówił go do zakupu Vox , znacznie bardziej de rigueur jak na tamte czasy, i stały się one jego ulubionym instrumentem, dopóki nie zostały wyparte przez Hammonda M102 w 1966 roku, a następnie Hammonda C3 w 1969 roku.

Wczesną cechą gry Ritchiego było innowacyjne użycie dwóch rąk grających solówki unisono lub harmonii, co nadało jego brzmieniu podwójną siłę. Większość klawiszowców z wczesnej epoki, zwłaszcza tych używających jednej klawiatury, skupiała się na używaniu prawej ręki, uzupełnionej pchnięciami akordów lub wspomagającą pracą lewą ręką. Najczęściej lewe ręce klawiszowca byłyby używane głównie do zmiany dźwięków lub ustawień drawbara, a nie do gry. W przypadku Ritchiego gra składała się z prawie dwóch prawych rąk, z których każda miała jednakową siłę i szybkość, co skutkowało szczególnie dynamicznym dźwiękiem i podejściem, które były trudne do naśladowania lub kopiowania przez kogokolwiek innego.

Ritchie był jednym z pierwszych muzyków, którzy użyli organów Hammonda do stworzenia dramatycznego efektu, kiedy często pod koniec określonej piosenki rzucał M102 na podłogę sceny, powodując w ten sposób wewnętrzny pogłos, który wywołał eksplozję dźwięku zaszokować publiczność. Podczas solówek, popychając Hammonda prawym udem do góry i do przodu, podnosił go pod kątem, pokazując publiczności klawiatury, przechylając i przesuwając instrument podczas gry. Jednak te przebłyski pokazów ograniczały się do sporadycznych, a nie częstych pokazów. Ritchie był zasadniczo introwertykiem i mało pokazowym graczem, jeśli chodzi o popisy, co pozostawiło lukę w koncepcie, który jakiś czas później został doprowadzony do logicznej konkluzji przez bardziej ekstrawertycznego Keitha Emersona, który dzięki swojemu doskonałemu pokazowi jak również jego świetna gra, stałby się, przynajmniej w opinii publicznej, uosobieniem organisty rockowego.

Dziedzictwo

W kolejnych latach, z powodu braku publicznego postrzegania, Ritchie był czasami oskarżany o uleganie wpływom tych, na których w rzeczywistości miał wpływ. Dopiero kilka lat później, dzięki pochwałom Davida Bowiego i innych, Billy Ritchie został należycie uznany za pionierską rolę, jaką odegrał w rozwoju elektrycznych klawiatur w muzyce popularnej. Podobnie późno doceniono pionierską rolę 1-2-3 i innowacyjne aranżacje Ritchiego. Charakterystyczne brzmienie zespołu, pozbawione gitar i organów, jest obecnie postrzegane jako ostateczny prekursor ruchu rocka progresywnego. Billy Ritchie został opisany jako „geniusz”. W 2016 roku dokument Sky TV Trailblazers of Prog opisał Billy'ego Ritchiego i 1-2-3 jako „Prog Rock's True Genesis”.

Dyskografia

Aby zapoznać się z pracą Ritchiego z Clouds , zobacz dyskografię Clouds .

  • 1969 Okładka „Scrapbook” napisana przez Billy'ego Ritchiego, nagrana przez Clodagha Rogersa na albumie Midnight Clodagh RCA SF8071
  • 1969 Okładka „Broken Puppet” napisana przez Billy'ego Ritchiego, nagrana przez New World, ale niepublikowana
  • 1981 Wyprodukował singiel Jona Lewie „Rearrange the Deckchairs on the Titanic” - Stiff Records KUP 131
  • 1981 Okładka „Song of the Sea” napisana przez Billy'ego Ritchiego, nagrana przez Turbo na albumie You Girl CBS84117
  • 2010 Okładka „Mind of a Child” napisana przez Clouds nagrana przez Roba Clarke'a & the Wooltones na albumie A Phase We're Going Through Fruits de Mer tom 11

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Billy_Ritchie_(muzyk)&oldid=1110622539 ”