Brada Kahlhamera

Brad Kahlhamer (ur. 1956) jest artystą znanym ze swojej praktyki multimedialnej, od rzeźby i malarstwa po performance i muzykę. Obecnie mieszka w Nowym Jorku i pracuje w swoim studio na Brooklynie.

Jego prace były gromadzone przez takie instytucje jak Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art , Metropolitan Museum of Art , Denver Art Museum , Milwaukee Art Museum i Madison Museum of Contemporary Art , Seattle Art Museum , między innymi Hood Museum of Art i San Francisco Museum of Modern Art .

Kariera

Kahlhamer urodził się w Tucson w Arizonie w Stanach Zjednoczonych. Jako niemowlę został adoptowany przez niemiecko-amerykańskich rodziców i dorastał w Wisconsin. Jego kariera artystyczna nabrała kształtu, najpierw jako muzyk szosowy na całym Środkowym Zachodzie przez dziesięć lat, a później w 1982 roku ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Wisconsin-Fond du Lac i Oshkosh i przeniósł się do Nowego Jorku. Piaszczyste życie miasta, Lower East Side i Bowery dodatkowo wpłynęło na jego ikonografię. W końcu spędził dziesięć lat jako grafik i dyrektor artystyczny w Topps Chewing Gum Company, zanim został pełnoetatowym artystą w 1993 roku.

Główne wpływy, które pojawiają się w całej jego twórczości, wynikają z wieloletnich poszukiwań wieloetnicznych i kultur ulicznych. Odkrywanie tego, co nazywa „trzecim miejscem” – miejsca, w którym spotykają się dwie przeciwstawne historie osobiste, było głównym zmartwieniem całej jego artystycznej kariery. Nadgodziny wzbogacające bogate słownictwo graficzne Kahlhamer wyjaśnia: „Zasadniczo moje postacie tworzą prawdziwe wydarzenia i ludzie. Moja twórczość łączy w sobie kronikę, mit, fantazję”. Przede wszystkim dzięki abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi , stylom graficznym Gary'ego Pantera , Arta Spiegelmana , Henry'ego Dargera oraz ciągłym studiom rysunków ksiąg rachunkowych Indian równinnych i osobistego dziedzictwa rdzennych Amerykanów. Jego podejście do malarskiej tożsamości zostało również omówione w jego eseju o malarzu Fritzu Scholderze dla Muzeum Sztuki w Denver . Ostatnio Holland Cotter opisał jego prace jako „rozwijające się odniesienia do współczesnej kultury rdzennych Amerykanów i post-punkowej kultury miejskiej w postaciach narysowanych cienkimi liniami długopisu, w frazach przypominających graffiti i w namalowanych sprejem plamach, które wyglądają jak ślady spalenizny”. Pracując w wielokrotnościach, jak to nazywa, kilka serii obrazów i rzeźb z czasem rozwinęło się w dzieła definiujące.

Kahlhamer kwestionuje pojęcia autentyczności i reprezentacji w bardzo specyficznym dyskursie sztuki rdzennych Amerykanów. Sprawy te stają się tym bardziej złożone i pilne w świetle koncepcji oryginalności lub pierwotnej, ustanowionej przez wielu współczesnych rdzennych Amerykanów. Przyjmowanie pozycji przestępczości w tych obszarach dyskursu jest jednocześnie aktem niepewnym, wkraczającym w sferę przestępcy post-Smithsona. Przedstawianie siebie jako wrażliwego celu – co zapewnia również potencjał do innowacji, do dyskursywnego traktowania tożsamości, reprezentacji kulturowej i refleksji.

Obrazy i rysunki

Przegrany + Clark, 1999, olej na płótnie, 16x14 cali
Billy Jack Jr., 2006, grafit, tusz, gwasz i akwarela na papierze, 62x82 cale

W 2000 roku, Brad Kahlhamer: Prawie Amerykanin , w Madison Art Center (obecnie Madison Museum of Contemporary Art ) i Aspen Art Museum , Laura Hoptman pisze: „Wydaje się, że prace graficzne Kahlhamera czerpią inspirację z szczególnej hybrydyczności rysunków ksiąg rachunkowych. Zarówno w przedmiocie, jak iw praktyce, przedstawiają komunikację międzykulturową między tubylcami a przybyszami z Ameryki na wielu poziomach, zaczynając od samych narzędzi, których użyli do wykonania rysunków”. „Trzecie miejsce”, do którego odnosi się Kahlhamer, eksplorowane jest poprzez ekspresyjne malarstwo i rysunek, które są nieustanną produkcją zrozumienia osobistych historii. „Środkowe miejsce” rysunków Indian z równin jest ucieleśnione na najbardziej podstawowym poziomie w sposobie, w jaki Kahlhamer łączy swoją fascynację historią i tradycjami rdzennych Amerykanów oraz bardzo realne zaangażowanie w tworzenie prac odzwierciedlających teraźniejszość”.

Przegrany + Clark

O rozpowszechnieniu ekspresji ikon i pociągnięć pędzla Kahlhamera pisze Holland Cotter w Loser + Clark (1999) w New York Times, „Farba toczy się pędzlowymi, żylastymi sieciami na białym tle. (Ewidentny jest podziw pana Kahlhamera dla ekspresjonizmu abstrakcyjnego.) Na powierzchni rozrzucony jest wir form: zwierzęta, postacie w kajakach, chwiejne wesołe twarze, przypominające wieżowce stosy wzmacniaczy muzycznych, nabazgrane frazy, portrety i autoportrety, wszystko unoszące się wśród abstrakcyjnych krajobrazów zielonych wzgórz i błękitnego nieba. Rezultaty mają nieuzasadniony charakter rysunków ksiąg rachunkowych Indian z równin, z ładunkiem psychicznej irytacji i pilności, które te rysunki są tłumione.

Eagle Fest USA

Doskonały przykład Kahlhamerowskiej ekspresji „trzeciego miejsca” można znaleźć w Eagle Fest USA , (2005), gdzie duże i agresywne karykatury linii przywodzą na myśl ikony popkultury oraz ostateczne cykle życia i śmierci. Jego obrazy wyrażane są przez kapiące plamy i grube liniowe gesty farby. Tkanie odniesień z historii i kultury Indian amerykańskich na dużym ekspresjonistycznym płótnie.

Billy Jack Jr.

Przedstawiający różnorodnie zakodowane odniesienia z kultury popularnej Kahlhamer's Billy Jack Jr. (2006), ilustruje ekspresyjnie malowane postacie, zwierzęta i ikonografię określonych plemion indiańskich. Praca nawiązuje do kultowego filmu Billy Jack z 1971 roku, filmu rzucającego światło na dyskryminację rdzennych Amerykanów u szczytu ruchów na rzecz praw obywatelskich w Stanach Zjednoczonych. Historia Billy'ego Jacka, bohatera rdzennych Amerykanów i pół-białego dziedzictwo dodaje do linearnej narracji, która jest malowana.

Rzeźba

W świecie Kahlhamera nazywa swoje rzeźby „duchowymi doradcami”, którzy „siedzą na straży obok jego obrazów i rysunków”.

Bowery Nation, media mieszane, 1985–2012

Naród Bowery'ego

Richard Klein napisał: „Kahlhamer mówił o Bowery Nation jako o„ plemieniu alternatywnym ”, a fakt, że większość poszczególnych elementów tej pracy narodziła się w nowojorskiej dzielnicy Lower East Side (część miasta o najobszerniejszej historii imigracji) sprawia, że pewien rodzaj sensu” Na pierwszy rzut oka instalacja to ponad 100 figurek, małych rzeźb na stole, wywodzących się z wcześniejszego spotkania z ogromną kolekcją figurek Hopi Kachina w Heard Museum . Bowery Nation (1985–2012) to zbiorowa historia materiału i tożsamości. Każda postać powstała ze znalezionych przedmiotów w sposób impulsywny, spontaniczny i organiczny: „rzeźby były prowizoryczne i eksperymentalne, bez wielkiego planu ani planu co do ich ostatecznej przyszłości. Nie było próby faktycznego odtworzenia konkretnych katsinas, a charakter rzeźb bardziej odzwierciedlał hybrydową wrażliwość artystyczną artysty niż wierzenia czy estetykę Hopi”.

Super łapacz

Idąc w nowym kierunku, Kahlhamer rozpoczął produkcję drutów, dzwonków i form łapacza snów, które powtarzają się i rozszerzają – „Korzystając z wszechobecnego symbolu łapacza snów, być może najbardziej rozpoznawalnego i zawłaszczanego przedmiotu kultury Indian amerykańskich, wisi on jako skomplikowany, rozległy , podobna do sita siatka ogniw łańcucha. Super Catcher , 2014 unosi się pod sufitem jako rój elementów, które Kahlhamer określa jako „duchowe pręty zbrojeniowe z rynku wtórnego”. Ostatnio opisywany jako „łapacze snów złapany w archaiczną sieć rybacką, nabijaną małymi dzwoneczkami” na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco .

Muzyka

Utalentowany muzyk pisze, koncertuje i produkuje. Brad Kahlhamer łączy swoje doświadczenie w świecie muzyki i sztuki, a także tworzy filmy, które wykorzystują jego prace wizualne i dźwiękowe. W 2015 roku dla The Huffington Post mówi: „Dźwięki, które gram, są jak formy w mojej pracy - szkieletowe, brzęczące, druciane”, ta ciągła partyzancka praca z materiałem przekłada się na malarstwo, dźwięk i pisanie.

Artysta jest także autorem okładek albumów grupy muzycznej Man Man .

Poprzednie wystawy

  1. Indianie Równin: Artyści Ziemi i Nieba, The Metropolitan Museum of Art, NY
  2. Bowery Nation, Nelson-Atikins Museum of Art, Kansas City, MO
  3. Trzeba znać zwierzęta , Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI
  4. Tale Spinning, Bates College Museum of Art, Lewiston, ME
  5. Rapid City, Muzeum Sztuki Współczesnej w Denver, Denver, Kolorado
  6. Stara, dziwna Ameryka: motywy ludowe w sztuce współczesnej , Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston, Teksas
  7. American Soil, Muzeum Sztuki Współczesnej Nermana, Overland Park, KS
  8. Radar, Denver Art Museum , Denver, Kolorado
  9. Zmiana obrazu; wpływ rysunku Ledgera na sztukę rdzennych Amerykanów, The Hood Museum of Art, Dartmouth College, NH
  10. Supernowa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, San Francisco, Kalifornia
  11. Kolekcja Five Years of the Altoids Curiously Strong 1998-2002, New Museum of Contemporary Art, Nowy Jork, NY

Nagrody

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brad_Kahlhamer&oldid=1106165021 ”