Brak odpowiedzi

No-res, a Symphonic Tragedy in Two Parts ( kataloński : Nothing, una tragèdia simfònica en dues parts), znany również jako No-res, agnostic Requiem (kataloński: Nothing, un rèquiem agnòstic ) to kantata na chór , orkiestrę , narrator i taśma magnetyczna autorstwa barcelońskiego kompozytora Leonarda Balady . Utwór ten ukończono w 1974 roku i przedstawia pejzaż dźwiękowy, w którym kompozytor odtwarza relację między sobą a umierającą matką, której utwór jest dedykowany. Teksty zostały napisane specjalnie do tej kompozycji przez francuskiego poetę Jeana Parisa. To jedno z najistotniejszych dzieł awangardowego okresu Balady.

Utwór ten miał prawykonanie w 1997 roku w Barcelonie przez Barcelona Symphony and Catalonia National Orchestra wraz z Coro Nacional de España pod dyrekcją Lawrence'a Fostera .

Struktura

Ta praca jest napisana w dwóch częściach, które reprezentują tylko dwie części tego utworu. Typowe wykonanie tej pracy powinno trwać około 40 minut.

• Część I
• część druga

W części pierwszej narrator opisuje śmierć nie tylko od strony tragicznej, ale także metafizycznej. Tekst zawiera cytaty wielu autorów z całego świata, w różnych językach, takich jak kataloński, hiszpański , francuski , angielski i włoski , mające na celu stwierdzenie, że śmierć jest powszechna. Na samym początku pierwszej części kompozytor wykorzystuje taśmę wilka wyjąc, podczas gdy chór stara się naśladować jego dźwięk. Przez całą pierwszą część autor tworzy mieszankę fragmentów tonalnych i fragmentów atonalnych, z zamiarem przedstawienia śmierci w jej najbardziej ponurym aspekcie, to znaczy, że śmierć jest nieunikniona i nie ma dla nas nadziei na uniknięcie jej. Następnie losowo odtwarza odgłosy tłuczonego szkła, kołysania się drzew i inne odgłosy wydawane przez zwierzęta. Według Balady: „un sinnúmero de animales contribuyen con sus ruidos innatos a la sensación de absurdidad que es el fatal curso de nuestra egzystencja” (wielka liczba zwierząt przyczynia się swymi wrodzonymi dźwiękami do poczucia absurdu, które jest zgubnym przebiegiem nasze istnienie). Pod koniec pierwszej części wszyscy na scenie powinni stać nieruchomo, co symbolizuje koniec we wszystkich jego wymiarach.

Druga część tego utworu jest w całości napisana przez Parisa w języku angielskim, choć zaznaczono, że tekst powinien być przetłumaczony na język ojczysty miejsca, w którym utwór będzie grany. Ogólnie rzecz biorąc, stosuje się te same techniki, chociaż temperament tego ruchu jest znacznie bardziej wyzywający i jasny. Kompozytor stara się przedstawić odwieczną walkę z niezaprzeczalną prawdą, a także kwestionuje istnienie Boga i jego słuszność.