Brenta Fischera

Brenta Fischera
Brenta Fischera
Imię urodzenia	Brenta Seana Cecila Fischera
Urodzić się	; 13 lipca 1964 (58 lat) Los Angeles, Kalifornia, USA
Gatunki	Jazz , bossa nova , afro-kubański jazz , fusion , funk , muzyka klasyczna , wokal , pop
zawód (-y)	Muzyk, kompozytor, aranżer
instrument(y)	Gitara basowa , wibrafon , perkusja
lata aktywności	1980 – obecnie
Etykiety	kultura hr2 , Clavo

Brent Sean Cecil Fischer (ur. 13 lipca 1964) to amerykański kompozytor , aranżer , lider zespołu , gitarzysta basowy i perkusista . Syn wybitnej kompozytorki, aranżerki i klawiszowca Clare Fischer , Brent Fischer zadebiutował w wieku szesnastu lat latynoskim jazzowym combo swojego ojca, Salsa Picante, inaugurując w ten sposób ponad 30-letnią profesjonalną współpracę między tymi dwoma muzykami. . Początkowo ograniczał się do wykonywania napisów końcowych, jego wkład stopniowo się rozszerzał, aż do 2004 roku Fischer przejął nie tylko dużą część pracy aranżacyjnej starszego Fischera, ale także aktywne kierowanie zespołami roboczymi kierowanymi przez jego ojca; ponadto od 2005 roku Brent Fischer wyprodukował wszystkie albumy swojego ojca, poczynając od Introspectivo . Pierwsze dwa z nich wydane po śmierci Clare Fischer, ¡Ritmo! oraz Muzyka na smyczki, perkusję i resztę , z których każdy zdobył nagrodę Grammy; pierwszy w 2013 roku za najlepszy album jazzowy latynoski , drugi w 2014 roku za najlepszą kompozycję instrumentalną .

Kariera

Wczesne życie

Urodzony jako Brent Sean Cecil Fischer (Cecil po swoim dziadku ze strony ojca), Fischer był pierwszym z dwójki dzieci urodzonych przez Clare i Zoe Ann Fischer (z domu Routsos) oraz drugim z trójki urodzonych przez Clare, w tym jego syna Lee z wcześniejszego małżeństwa.

Urodzony w środowisku przesiąkniętym muzyką („Kiedy miałem dwa lata, kładłem się z psem pod fortepianem, gdy ćwiczył lub komponował”), Brent szybko okazał zainteresowanie powołaniem swojego ojca i sympatię do niego. , a szczere wsparcie udzielone jego młodzieńczym poszukiwaniom – „Grałem na kartonowych pudłach, gdy miałem trzy lata; pierwszy zestaw perkusyjny dostałem od niego, gdy miałem sześć lat” – przyniosło wczesne korzyści zarówno ojcu, jak i synowi, jak wspominano w wywiad nagrany krótko po śmierci Fischera w styczniu 2012 r.:

Basem elektrycznym zainteresowałem się, gdy miałem 14 lat, a on dał mi instrument. I w tym momencie zauważył, że moje umiejętności rozwijają się bardzo szybko i tak naprawdę wyszło bardzo dobrze. Uznał, że brzmienie basu elektrycznego – ze względu na jego wysokość i długość – podoba mu się bardziej niż kontrabas, którego używał wówczas w swojej latynoskiej grupie jazzowej. I ten basista, który był bardzo dobrym basistą, ale zajmował się też innymi projektami, musiał opuścić grupę. Więc to było po prostu idealne wyczucie czasu, kiedy moje umiejętności zaszły wystarczająco daleko w tym momencie, więc czuł się komfortowo, umieszczając mnie w zespole. Więc nagrałem swoją pierwszą płytę CD z Clare Fischer w 1980 roku [sic] i oto, 32 lata później, nadal tworzymy płyty.

lata 80

Kontynuując występy i nagrania z Salsa Picante, Fischer zaczął również pomagać ojcu w jego zadaniach związanych z komercyjnymi aranżacjami, poczynając od albumu Prince'a Parade w 1985 roku (nieprzypadkowo pierwszy raz starszy Fischer został wezwany przez jednego z jego nakłanianie klientów do udziału w tak dużej części zawartości albumu); jego zadaniem było wykonywanie transkrypcji podstawowych ścieżek audio przesłanych przez klientów. Jak wspominał w wywiadzie z 2005 roku:

[Chcieliśmy] prosić ich, aby przesłali nam coś, co było tak bliskie temu, jaki będzie ostateczny miks, bez obecności orkiestry… Wysyłali nam taśmę, a ja wszystko zapisywałem, zauważ dla przypomnienia – linie wokalne, solówki gitarowe, linie basowe, uderzenia perkusji; jeśli było tam wypełnienie bębna, chciał, żebym to napisał. Chodzi o to, że... porównuje to, co robi, do układania elementów układanki. Więc jeśli wskażę mu każdą najmniejszą część, która się dzieje, każdą małą linię w tle, wtedy może zobaczyć, gdzie są spacje i dopasować elementy układanki do siebie. I w ten sposób nie nadepnie na wokalistę jedną ze swoich linii smyczkowych lub instrumentów dętych drewnianych.

W ciągu tej dekady Fischer kontynuował swoją formalną edukację, uzyskując tytuł Bachelor of Music w dziedzinie perkusji symfonicznej na California State University Northridge w 1988 roku. Jednak to nie był ten kamień milowy, ale raczej nieprzewidziane i niefortunne zdarzenie około rok później, że nagle i radykalnie zwiększył zakres odpowiedzialności Fischera w stosunku do kariery jego ojca.

13 lipca 1989 roku obchody 25. urodzin Brenta Fischera zostały nagle przerwane przez wiadomość o hospitalizacji jego ojca; doszło do eskalacji sporu drogowego między 60-letnim Fischerem a mężczyzną o połowę młodszym, co doprowadziło do prawie śmiertelnego złamania czaszki i wstrząsu mózgu. Nie dość, że był ubezwłasnowolniony przez około miesiąc (i późniejsze występy i nagrania opóźnione o ponad siedem miesięcy); katapultowało jego syna na stanowisko tymczasowego łącznika / rzecznika / kierownika (nie wspominając o koordynatorze różnych zbiórek funduszy na pokrycie wynikających z tego wydatków medycznych), zadań, które w różnym stopniu przetrwałyby rekonwalescencję starszego Fischera, trwające w nieskończoność .

lata 90

W latach 90., oprócz koordynowania kariery ojca (podczas realizacji własnej), Fischer stopniowo przejmował coraz bardziej znaczącą rolę w samym procesie aranżacyjnym. Początkowo, jak opowiadał w wykładzie z 2005 roku, polegało to po prostu na podjęciu niektórych prac, których jego ojciec odmówił:

Moja rola zaczęła się jakieś 12, 13 lat temu, kiedy były pewne ustalenia, którymi nie był zainteresowany. Czasami [był proszony] o współpracę z klawiszowcem, który już napisał kilka rzeczy, które chciał zaaranżować na smyczki. [Mój ojciec] woli pisać od podstaw i mieć pełną artystyczną kontrolę. Z drugiej strony nie mam nic przeciwko współpracy z ludźmi. Podoba mi się, o ile autor ma talent. Myślę, że połączenie pomysłów dwóch osób to ciekawe wyzwanie.

Pomimo pryncypialnej postawy ojca, w końcu obaj zaczęli na poważnie współpracować. Fischer wspomina ten proces w wywiadzie z 2011 roku:

Kiedy potrzebował pomocy w ustaleniu terminu, albo zaaranżowałem coś, co napisał, albo zrobiliśmy, z braku lepszego określenia, aranżację zespołu tagów. Pisał coś przez cały dzień, a potem kładł się do łóżka, a ja przychodziłem po tym, jak przespałem cały dzień, siadałem przy pianinie, uzupełniałem tę samą partyturę i kontynuowałem tam, gdzie przerwał, a potem szedłem do łóżka , a kiedy wstawał rano, zaczynał od miejsca, w którym przerwałem. To zadziałało naprawdę dobrze, ponieważ mój styl był tak podobny do jego, że nie musiałem się martwić o dokończenie frazy, on też nie… To było wspaniałe doświadczenie. W końcu w pewnym momencie musiałem pisać dla niego aranżacje, kiedy był poza miastem i nie mógł wrócić na czas na randkę nagraniową.

2000 i później

Bardziej znaczący przykład tego ostatniego zjawiska miał miejsce w 2004 roku, kiedy te same problemy zdrowotne, które już wcześniej zmusiły Fischera do ustąpienia ze stanowiska dyrektora jego różnych zespołów, teraz uniemożliwiły mu wykonanie zamówienia otrzymanego od hr Big Band z Frankfurtu , prosząc o jazzowa aranżacja „ Obrazków z wystawy ” Musorgskiego . Ponownie, przemawiając w 2011 roku, Brent Fischer opowiedział o swojej zaimprowizowanej inicjacji w profesjonalną aranżację big bandu:

[H]e tak naprawdę nie dostał nic więcej niż szkic na papierze, kiedy jego cukrzyca się zaostrzyła. Przez długi czas spotykaliśmy się z różnymi specjalistami medycznymi iw końcu znaleźli odpowiednią kombinację leków, aby wszystko wróciło do normy. W międzyczasie zbliżał się termin i wziąłem na siebie napisanie aranżacji… Moim celem było, aby było to zrobione bardzo kreatywnie, ale także w sposób, który byłby hołdem dla mojego ojca… [T] on pierwszy e-mail do nas dostałem po wysłaniu muzyki od reżysera, który powiedział: „W każdym barze słychać pisanie Clare Fischer”. To naprawdę sprawiło, że oboje byliśmy dumni. Zadzwoniliśmy do nich, gdy przygotowywali się do wydania płyty i powiedzieliśmy im, co się stało. Tatę wymieniono jako „współorganizatora”, bo wszystko z nim sprawdzałem… Pracowałem z nim ponad dwadzieścia lat, więc naprawdę łatwo było napisać coś, z czego byłby zadowolony.

W następnym roku, po zaplanowaniu i wyprodukowaniu solowej płyty CD Fischera, Introspectivo , Brent i jego ojciec, wraz ze swoim wujkiem Dirkiem Fischerem , rozpoczęli wspólne przedsięwzięcie, wydane w 2006 roku jako Family Affair , z udziałem chóru klarnetowego oraz trąbki i puzonu. i sekcja rytmiczna. Oprócz jednego solo na fortepian i ośmiu aranżacji jego ojca oraz jednego dodatkowego utworu skomponowanego i zaaranżowanego przez Dirka, album zawierał pięć aranżacji Brenta Fischera, w tym trzy jego własne kompozycje i dwie autorstwa jego ojca. Ale dla Fischera, który – podobnie jak jego macocha Donna Fischer – spędził niezliczone godziny na przeglądaniu obszernego i w dużej mierze niezarejestrowanego katalogu swojego ojca na przestrzeni lat, jeden cel stał się nadrzędny w ciągu tych lat, jeszcze zanim objął stery zespołów Clare Fischer w 2004 r. Przemawiając na pomniku ojca w lutym 2012 r., wspominał:

Przez ostatnie 10 lat byłem pod silną presją, ponieważ chciałem mieć pewność, że mój ojciec usłyszy wszystko, co kiedykolwiek napisał… Chciałem się upewnić, że będziemy mieli szansę nagrać jego grę, mamy miał okazję nagrać wszystkie swoje zespoły grające, a nawet jeśli miał szansę usłyszeć tylko surowe utwory, a nawet, w przypadku niektórych dużych utworów orkiestrowych, komputerową makietę z wykorzystaniem sampli. Cieszę się, że udało mi się osiągnąć ten cel… i otrzymałem od niego szczegółowe instrukcje dotyczące tego, jak każdy z tych elementów powinien zostać sfinalizowany. Teraz, kiedy robiliśmy to wszystko, nagrywaliśmy, nadszedł wreszcie czas, aby zacząć wydawać. Zrobiliśmy trochę w zeszłym roku, ale z radością mogę powiedzieć, że w ciągu następnej dekady mam nadzieję, że będę mógł wydać wiele nowych materiałów Clare Fischer; kompozycje i część jego gry, których nikt do tej pory nie słyszał.

Ze swojej strony Fischer w notatkach towarzyszących ... And Czasami Instruments , jednemu z ostatnich jego albumów wydanych za jego życia, wyraził zadowolenie z tego wysiłku, świadcząc również o symbiozie, o której wcześniej wspomniał jego syn:

Kiedy myślę o całej muzyce w moim życiu, nie mogę przestać myśleć o utworach, które napisałem, a które jeszcze nie zostały wydane. Materiału jest dużo i kilka lat temu poprosiłem mojego syna Brenta, żeby dopilnował, żeby wszystko zostało zrobione. Pracował niestrudzenie i pochłonął mój styl przez dziesięciolecia, ma wyjątkowe kwalifikacje do reżyserowania tych nagrań, w niektórych przypadkach kończy dla mnie prace, więc w moim wieku mogę po prostu słuchać i cieszyć się.

Zaangażowany w to ambitne przedsięwzięcie w imieniu swojego ojca, Fischer zaczął tworzyć własne aranżacyjne CV, dostarczając tła dla takich artystów jak Toni Braxton , Eric Benet , Kirk Franklin , Usher , Al Jarreau i Michael Jackson . Jednak w miarę upływu dekady stan zdrowia jego ojca nadal się pogarszał, a Fischer zintensyfikował swoje wysiłki. Ich kulminacją byłoby niemal jednoczesne wydanie we wrześniu 2011 roku dwóch nowych albumów, jednego z zespołem wokalnym, a drugiego z big bandem, przy czym ten ostatni przyniósł Fischerowi 11. nominację do nagrody Grammy. Z perspektywy czasu, przyspieszenie wysiłków Brenta okazało się dobrze przemyślane, ponieważ jego ojciec nie dożył chwili, gdy oferta Grammy jego albumu nie powiodła się, umierając 26 stycznia 2012 r., ponad dwa tygodnie przed ceremonią wręczenia nagród.

Pośmiertne partnerstwo

Pierwsza z obiecanych pośmiertnych ofiar dekady, ¡Ritmo! , wydany 11 września 2012 roku, był realizacją długoletniego marzenia ojca Brenta Fischera, którym był pomysł zaprezentowania swojego latynoskiego materiału jazzowego w big bandzie, na co w poprzednich dekadach po prostu nie było ich stać. Zawiera również jego własną oryginalną kompozycję, zatytułowaną „Rainforest”, radykalną przeróbkę jego „Undiscovered Rainforest” (utwór zamówiony i nagrany wcześniej przez holenderski zespół Zapp String Quartet), a także jego aranżację utworu „San” Clare Franciszek premier”

Tym razem wysiłki jego i jego ojca zostaną nagrodzone 10 lutego 2013 r., pierwszą nagrodą Grammy dla Brenta – i pierwszą pośmiertną Clare współpraca w 1981 r.).

Życie osobiste

Podążając śladem bardzo spóźnionego i często wspominanego spotkania ojca, około końca 1992 r., początku 1993 r., z ukochaną ze szkoły średniej, Donną Van Ringelesteyn, Fischer wkrótce potem poznał swoją przyszłą żonę, Parisę Mansoory. Uwolnieni od rodzicielskiej dezaprobaty, która zniweczyła romans Fischera, pobrali się 9 sierpnia 1994 roku. Przedmiot hołdu o tej samej nazwie (opisany przez kopistę Fischerów, Curta Berga, jako „ złożony i piękny, dokładnie tak Brent myśli o swojej lepszej half”) na albumie jej męża A Family Affair z 2006 roku , Parisa Fischer urodziła syna.