Brigitta Malche

Brigitta Malche w swoim studio w Zurychu , 2001

Brigitta Malche ( z domu Brigitta Maria Cäcilia Mairinger; ur. 12 marca 1938) to szwajcarsko-austriacka artystka posiadająca obywatelstwo miejskie w Zurychu. Oprócz obrazów na płótnie jej prace obejmują również instalacje świetlne i dźwiękowe oraz wielkoformatowe projekty sztuki publicznej .

Życie, edukacja i kariera

Malche urodził się w Linzu . W latach 1956-1963 studiowała pod kierunkiem prof. Sergiusza Pausera na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Uczestniczyła także w kursie mistrzowskim Oskara Kokoschki na Międzynarodowej Letniej Akademii Sztuk Pięknych w Salzburgu w 1957 roku.

W czasie studiów została wyróżniona pięcioma nagrodami:

  • Meisterschulpreis für Malerei [Nagroda Szkoły Mistrzowskiej za malarstwo]: 1957
  • Goldene Fügermedaille für Malerei [Złoty Medal Fuegera za Malarstwo]: 1960
  • Klassenpreis für Kunsterziehung [Nagroda klasowa za edukację artystyczną]: 1960
  • Silberne Fügermedaille [Srebrny Medal Fuegera]: 1962
  • Klassenpreis für Kunsterziehung [Nagroda klasowa za edukację artystyczną]: 1963.

Studia ukończyła w 1963 roku z dyplomem z malarstwa i uprawnieniami do nauczania sztuk plastycznych w szkołach średnich. Do 1970 pracowała jako nauczycielka w Musisch Pädagogisches Gymnasium w Linz i Wiedniu . Od tego czasu całkowicie poświęciła się swojej sztuce.

Malche mieszka ze swoim mężem Yvesem Schumacherem w Zurychu .

Sztuka

Malowanie (fazy)

Różana bańka

Konstruktywizm

Seria obrazów Malche'a Japan, które powstawały od 1977 roku, przybierają wygląd wycinanek architektonicznych i wyraźnie ustrukturyzowanych fragmentów elewacji i świadczą o tym, jak stosunkowo hermetyczne, konstruktywistyczne zasady mogą przekształcić „trudną prostokątność” w system. Historyk Hertha Schober mówił o „natchnionym konstruktywizmie”: „zamknięte powierzchnie, otwarte rzędy krat, błękitne niebo – zamknięte, zamknięte, otwarte, chęć komunikacji […]”.

Medytacja

„Zmiana paradygmatu w Chinach: nie chinoiserie , nie prace o Chinach, ale zamiast tego prace z Chin”. Malche inspirowane jest między innymi tradycyjnymi chińskimi oknami kratowymi pokrytymi papierem ryżowym . W swoich obrazach równoważy prostokątność miękkim, stłumionym światłem. W serii obrazów przedstawia heksagramy chińskiej wyroczni Yijing z delikatnymi białymi tonami, aby odzwierciedlić zmiany i płynność pojawiania się sił polarnych. Ta praca stanowi podstawę jej późniejszych instalacji świetlnych i sztuki medytacyjnej .

Eksploracja przyrody

Ta seria obrazów (2001) dotyczy roślin i światła, które pochłaniają, aby mogły rosnąć. Grafit i srebro płatkowe to media użyte w tej serii. Odblaskowe właściwości tych materiałów odzwierciedlają światło uwięzione przez rośliny. Malche coraz bardziej skupia się na naturze i jej strukturach. zoologii i botaniki prezentuje razem w kolażowej stylistyce. Na przykład muszle ślimaków lub muszle morskie mogą być splecione z ich strukturą molekularną lub może rozwinąć strukturę kryształu warstwa po warstwie. Artysta łączy wzory z mikro- i makrokosmosu , abstrakcję i figurację , ruch i wzory geometryczne .

Instalacje

Instalacja Polarität (polaryzacja)

Jeden przykład pochodzi z 1996 roku: Brigitta Malche wymyśliła i była kuratorką wystawy zatytułowanej Fragile – Obchodź się ostrożnie z kolekcji obrazów Akademie der bildenden Künste ( Akademia Sztuk Pięknych ) w Wiedniu . Zaprosiła 14 kolegów, aby wybrali starego mistrza z kolekcji i przesłali własną pracę plastyczną w odpowiedzi na obraz. Swoim wkładem przekształciła barokowy przepych wspaniałej martwej natury Nicoli Malinconico w nieuchwytną zmysłowość, przekształcając motyw arbuza w kosmicznie eksplodującą instalację koloru i światła.

Publiczne projekty artystyczne

Elewacja północnego skrzydła zespołu budynków „Schöpfwerk” w Wiedniu
  • 1978: Nadbudowa Am Schöpfwerk , Wiedeń. Brigitta Malche stworzyła kodowany kolorami system dla tego dużego kompleksu 1552 mieszkań autorstwa architekta Viktora Hufnagla, z jej muralem, który pomaga mieszkańcom odnaleźć drogę. Praca nad projektem, który obejmował ponad 1000 metrów kwadratowych, doprowadziła do opracowania obrazów architektonicznych w jej „serii japońskiej”, stworzonej w latach 1977/79, według wiedeńskiego krytyka sztuki Kristiana Sotriffera.
  • 1980/1981: Skarbiec bankowy, Swiss National Bank (SNB) w Bernie , (z grupą architektoniczną Atelier 5 , Berno): ok. Malowanie ścian o powierzchni 1000 m²
  • 1983: Kirchgemeindezentrum „St. Clara” (sala parafialna św. Klary), Bazylea , Szwajcaria : mural na podłodze i scenie
  • 1985: Schweizerischer Bankverein (obecnie UBS CH): hol główny, instalacja artystyczna
  • 1987: Höhere technische Bundeslehranstalt Leonding (Wyższa Federalna Szkoła Techniczna Leonding) (HTBL): ulga
  • 2007: Kaplica szpitalna, Landes-Nervenklinik Wagner Jauregg (Klinika Neurologiczna Wagner Jauregg) w Linz : instalacja artystyczna w holu głównym

Styl i technika

Podczas studiów Malche zapoznała się z technikami dawnych mistrzów holenderskich . Po stworzeniu konstruktywnych obrazów akrylem na płótnie na swoje pierwsze wystawy, później wróciła do tradycyjnych technik malarskich z gwaszem i farbami olejnymi . Dziś maluje głównie temperą jajeczną , którą sama wykonuje, tworząc wielowarstwowe , prześwitujące obrazy.

W latach 1971-1980 artysta wystawiał w Genewie , Zurychu i Wiedniu . O zetknięciu się z tradycją zuryską sztuki konkretnej świadczyła jej pierwsza wystawa w Galerie Palette w Zurychu. Jej prace utrzymane w podstawowych kolorach czerwieni, błękitu i żółci były inspirowane Pieta Mondriana „czystej relacji czystych linii i kolorów”. Mimo to artystka nigdy nie uważała się za artystkę konkretną, zwłaszcza odkąd emocjonalnie wyrażała swoje kanciaste konstrukcje obrazów z krzywiznami i cieniami. Historyk sztuki i dyrektor muzeum, Erika Billeter, powiedziała: „Jeśli prace Brigitty Malche mają zostać sklasyfikowane jako sztuka współczesna, musimy cofnąć się myślami do Légera i Mondriana . Tu tkwią jej korzenie. Konstruktywna podstawa jest nasycona skrótami komponentów architektonicznych różnych kultur. Wyraźnie widać kolumny , woluty i architrawy . Jej kompozycje nie przedstawiają jednak detali architektonicznych, lecz je odzwierciedlają” . Richard Paul Lohse , jeden z liderów sztuki konkretnej i konstruktywnej , pisał we wstępie do katalogu Malche do jej wystawy w 1978 roku w Galerii Schlégl w Zurychu: „ Konsekwentna postawa charakteryzuje jej obecny okres prostokątnych siatek słupkowych. Sformułowania w tradycji słownictwa architektonicznego i maszynowego kubizmu nadal charakteryzowały najnowsze obrazy. [...] Tym bardziej godny uwagi jest jej aktualny zamiar porzucenia konwencjonalnej ścieżki różnorodności form i podjęcia trudniejszej ścieżki kątów prostych, gdzie wyobraźnia dodaje tak wiele, a realizacja minimalizuje wszystko” .

Dwuletni pobyt w Pekinie (1980-1982), gdzie pracowała również jako wykładowca Pekińskiej Akademii Sztuki oraz miała kontakt z chińską grupą artystyczną Xingxing, znalazł odzwierciedlenie w jej sztuce. Kultywowany przez nią konstruktywizm ustąpił miejsca malarstwu medytacyjnemu, które charakteryzuje się m.in. wrażliwym światłocieniem . Ponieważ światło w malarstwie ma fizyczne ograniczenia , Malche rozszerzyła swoją twórczość o instalacje świetlne i dźwiękowe . Jej instalacja „Vier Elemente” (Cztery żywioły) w Kunsthaus Zürich (Muzeum Sztuki w Zurychu), które późnym latem 1991 roku było częścią wiedeńskiego Muzeum Secesji , wywołała sensację i przyciągnęła rekordową liczbę ponad 17 000 zwiedzających. Instalacja została również pokazana publiczności w Muzeum Xantos Yanos w węgierskim mieście Győr .

Artysta od kilku lat bada powiązania między zewnętrznym wyglądem przedmiotów naturalnych a drzemiącymi w nich siłami. W swoich obrazach abstrahuje kryształy , ślimaki morskie , skorupy żółwi czy kokony motyli i łączy je z życiem w nich. Poprzez malarską eksplorację związku między powierzchnią a głębią łączy estetykę widzialnego z biologiczną rzeczywistością niewidzialnego, tworząc syntezę konkretnych odniesień do przedmiotów i naturalnych struktur geometrycznych.

Linki zewnętrzne