Bruce'a Wolosoffa

Bruce'a Wolosoffa
Urodzić się	Bruce’a Germonta ( 1955-03-27 ) 27 marca 1955 Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość	amerykański
zawód (-y)	Kompozytor, pianista i pedagog
Współmałżonek	Małgorzata Garrett
Dzieci	Juliet Garrett, Katya Wolosoff
Rodzice)	Jeanette Germont Wolosoff Marc Germont Alvin B. Wolosoff
Strona internetowa	brucewolosoff .com

Bruce Wolosoff (ur. 27 marca 1955 w Nowym Jorku ) to amerykański kompozytor klasyczny, pianista i pedagog. Mieszka na Shelter Island w stanie Nowy Jork z żoną artystką Margaret Garrett . Ma dwie córki, piosenkarkę i autorkę tekstów Juliet Garrett oraz rzeźbiarkę i artystkę mieszaną Katyę Wolosoff.

Biografia

Wolosoff urodził się jako Bruce Germont , syn Jeanette (z domu Rothenberg) i Marca Germonta. Po śmierci ojca, gdy Wolosoff miał pięć lat, jego matka wyszła ponownie za mąż za Alvina Bibbsa Wolosoffa.

Jako nastolatek Wolosoff grał w różnych zespołach rockowych, jednocześnie studiując klasyczną grę na pianinie. Uzyskał tytuł licencjata w Bard College , gdzie studiował u Joan Tower i prowadził grupę improwizatorów z multiinstrumentalistą i kompozytorem Elliotem Sharpem , a także tytuł mistrza gry na fortepianie w New England Conservatory of Music w Bostonie . To właśnie w New England Conservatory poznał jazzowego kompozytora-pianistę Jakiego Byarda , artystę, który wywarł ogromny wpływ na muzyczny rozwój Wolosoffa.

Wolosoff studiował kompozycję i orkiestrację u Lawrence'a Widdoesa, a następnie ukończył studia podyplomowe w Dalcroze School of Music u dr Hildy Schuster. Głównym instruktorem fortepianu Wolosoffa był German Diez, który uczył techniki Claudio Arrau . Inni nauczyciele to Evelyne Crochet , Richard Goode , Jorge Bolet i Charlie Banacos .

Po ukończeniu New England Conservatory, Wolosoff wrócił do Nowego Jorku i rozpoczął karierę jako pianista. Jego debiutancki recital spotkał się z pochlebnymi recenzjami krytyka muzycznego Tima Page'a , piszącego wówczas dla The New York Times , który napisał, że „Pan Wolosoff jest artystą z pomysłami. Łączy bystry wgląd muzyczny z pryzmatycznym wyczuciem barw tonalnych”. Wolosoff dokonał światowych prawykonań wielu dedykowanych mu dzieł fortepianowych, w tym kompozycji Darona Hagena i Richarda Danielpoura ; wykonał prawykonanie II Koncertu fortepianowego Danielpoura pod dyrekcją Joanna Falletty . W 1986 roku Music and Arts Programs of America wydało debiutanckie nagranie Wolosoffa jako pianisty, zawierające utwory Ferruccio Busoniego .

W 1988 roku Wolosoff zorganizował hołd z okazji 80. urodzin Oliviera Messiaena w Alice Tully Hall w Lincoln Center . Wkrótce potem Wołosow na wiele lat porzucił publiczne występy, aby pełniej poświęcić się kompozycji. We wczesnej karierze Wolosoff został zamówiony przez Greenwich Village Orchestra , Lark Quartet , flecistę Michala Petri i 20th Century Consort (obecnie 21st Century Consort), zespół będący rezydentem Smithsonian Institution , składający się z muzyków z National Symphony Orkiestra .

Wielbicielka bluesa i jazzu, Wolosoff początkowo lubił te gatunki prywatnie, kiedy komponował i grał muzykę klasyczną. W 2000 roku zaczął wprowadzać bluesa i jazz do swoich kompozycji. Pierwszym z nich był „Blues for the New Millennium”, który zadebiutował w Hirshhorn Museum w Waszyngtonie w styczniu 2001 roku.

Wolosoff zaczął zdobywać szersze uznanie jako kompozytor wraz z wydaniem „Songs Without Words” w Naxos American Classics, zbiorze 18 divertimenti wykonanych przez kwartet smyczkowy Carpe Diem . Dodatkowe zamówienia pochodziły od firmy ETHEL , dla której skomponował elektryczny kwartet smyczkowy „The Wanderer's Tale” oraz Eroica Trio . W 2007 roku poprowadził Columbus Symphony Orchestra w wykonaniu swojej „Sinfonii” w ramach festiwalu Bach & Beyond. Kameralna opera Wolosoffa „Madimi” z librettem nieżyjącego już Michaela Halla miała swoją premierę w 2007 roku w Symphony Space w Nowym Jorku przez Centre for Contemporary Opera . Inna opera, „The Great Good Thing” z librettem Debbie Danielpour na podstawie powieści dla młodych dorosłych Rodericka Townleya , była przygotowywana przez operamission w 2014 roku.

Wolosoff powrócił na estrady koncertowe jako pianista po 19 latach przerwy, wykonując własną muzykę. W 2011 roku wydał koncertowy album „Many Worlds”, zawierający kilka jego utworów na fortepian solo. Utwór tytułowy „Many Worlds” zadedykował swojemu nauczycielowi Jaki Byardowi . W 2019 roku wykonał fragmenty z powstającego utworu „Scenes from the Odyssey” napisanego na fortepian, wiolonczelę elektryczną i zespół rockowy w Guild Hall of East Hampton w Nowym Jorku .

W ostatnich latach Wolosoff komponował w odpowiedzi na sztuki wizualne i poprzez współpracę z czołowymi artystami z różnych dziedzin. Współpracował z nieżyjącą już choreografką Ann Reinking przy trzech baletach. The White City , na podstawie The Devil in the White City Erika Larsena i zrealizowany we współpracy z Melissą Thodos z Thodos Dance Chicago, cieszył się dwusezonową trasą koncertową po całym kraju i entuzjastycznymi recenzjami: Chicago Sun-Times nazwał go „ Najlepszy Taniec 2011 roku.” A Light in the Dark , zainspirowany życiem Helen Keller i Ann Sullivan , był nominowany do nagrody Chicago/Midwest Emmy w kategorii Outstanding Achievement for Arts/Entertainment Programming. Chicago Sun-Times opisał produkcję jako „ucztę dla zmysłów”, Dance Magazine jako „mistrzowską”, a Chicago Stage Standard jako mającą „cechy natychmiastowego klasyka”. Wolosoff napisał, wykonał i nagrał muzykę do Darkling, I Listen , albumu z solową muzyką fortepianową, który Reinking miał wykorzystać w nowym balecie opartym na życiu Johna Keatsa .

The Montage Music Society wydało w 2019 roku album „Creating Music Inspired by Visual Art” z muzyką kameralną Wolosoffa. Znalazły się na nim utwory „for April”, utwór na fortepian i wiolonczelę inspirowany rysunkami węglem April Gornik w wykonaniu Wolosoffa i wiolonczelistki Sary Sant'Ambrogio z Eroica Trio . April Gornik umieściła tę pracę jako cyfrowy plik do pobrania w swojej książce April Gornik: Drawings , wydanej przez FigureGround Press. Album zawierał także „The Astronomer's Key”, kwartet fortepianowy oparty na grafikach Miltona Resnicka i zamówiony przez Roswell Artists-in-Residence Program na cześć ich 50-lecia. Eroica Trio zamówiło trzecią pracę, „The Loom”, inspirowaną akwarelami Erica Fischla . Wydanie „Creating Music Inspired by Visual Art” zawierało dokument o projekcie autorstwa filmowca Vincenta Stenersona.

Inne interdyscyplinarne kolaboracje obejmowały komponowanie muzyki do filmów krótkometrażowych artystki (i żony Wolosoffa) Margaret Garrett, w tym Elegy , nakręconej w odpowiedzi na pandemię koronawirusa, oraz krótkiego filmu tanecznego Cuneiform , którego premiera odbyła się na festiwalu Frame x Frame Film Fest w Houston w 2019 roku. Napisał „Night Paintings” dla pianisty Blaira McMillena, zainspirowany obrazami Margaret Garrett, Vincenta van Gogha , Eduarda Muncha i Davida Salle . W powtarzającym się projekcie z Pilobolus Dance Company i New York Academy of Art Wolosoff improwizuje na pianinie z tancerzami, podczas gdy oni są rysowani w czasie rzeczywistym.

„Koncert na wiolonczelę i orkiestrę” Wolosoffa, napisany dla Sary Sant'Ambrogio , został nagrany przez Royal Philharmonic Orchestra pod batutą Grzegorza Nowaka . Komercyjne wydanie w 2019 roku znalazło się na liście Billboard Top 10 Classical Albums Chart. Krytyk Jerry Dubins z Fanfare Magazine opisał koncert jako jeden z „przekonującego piękna”, który „można natychmiast uznać za arcydzieło”. Niedawno Wolosoff została wybrana jako jedna z kompozytorek zamówionych przez wiolonczelistkę Inbal Segev do jej projektu „20 for 2020”; „Lacrymae” na chór wiolonczelowy został wydany jako singiel tego projektu. Inne niedawne projekty obejmują nagranie dwóch sonat wiolonczelowych „Paradise Found” i „Requiem for the Planet” dla Avie Records z wiolonczelistką Sarą Sant'Ambrogio oraz koncert podwójny dla skrzypka Michaela Guttmana i wiolonczelisty Jing Zhao.

W 2020 roku Wolosoff został dyrektorem artystycznym Reflections in Music, serii koncertów łączących występy muzyki kameralnej z prezentacjami sztuki z różnych dziedzin.

Wolosoff prowadzi prywatną pracownię pedagogiczną od 1968 roku. Przez osiem lat był artystą wizytującym w Hayground School w Bridgehampton w stanie Nowy Jork, gdzie założył orkiestrę młodych kompozytorów, z których większość nie miała wcześniejszego formalnego wykształcenia muzycznego, w której uczniowie wykonywali i dyrygowali nawzajem swoją muzyką.

Linki zewnętrzne

• Witryna internetowa East Hampton Star
• Oficjalna strona internetowa Bruce'a Wolosoffa