Sala Gildii w East Hampton
Guild Hall of East Hampton w włączonej Village of East Hampton na East End na Long Island jest jedną z pierwszych multidyscyplinarnych instytucji kulturalnych w Stanach Zjednoczonych. Otwarty w 1931 roku, został zaprojektowany przez architekta Aymara Embury'ego II i obejmuje muzeum sztuk wizualnych z trzema galeriami oraz John Drew Theatre ze sceną proscenium na 360 miejsc . Jest historycznie ważny ze względu na swoją rolę w wystawianiu prac amerykańskich ekspresjonistów abstrakcyjnych Jacksona Pollocka , Willema de Kooninga , Lee Krasner , John Ferren i Robert Motherwell ; występy Helen Hayes , Thorntona Wildera , Douglasa Fairbanksa Jr. , Boba Fosse i Gwen Verdon , Eli Wallacha i Anne Jackson oraz setek innych światowej klasy gwiazd sceny i ekranu; oraz zaangażowanie postaci literackich George'a Plimptona , Petera Matthiessena , Gore'a Vidala , Edwarda Albee i Johna Steinbecka . Posiada stałą kolekcję 2400 dzieł sztuki i nadal buduje ważne relacje w świecie filmu, teatru, tańca, muzyki i sztuk wizualnych. Obecnym dyrektorem muzeum jest Andrea Grover, który wcześniej był kuratorem projektów specjalnych Parrish Art Museum .
Historia
Zaprojektowany i sfinansowany głównie przez filantropkę, panią Lorenzo E. Woodhouse, Guild Hall został otwarty z wielką pompą 19 sierpnia 1931 r. („East Hampton nigdy nie zaznał takiego święta”), kiedy 1000 osób stłoczyło się w teatrze i galeria. Plac budowy przy Main Street był dawnym gospodarstwem Samuela Millera, rolnika, między First Presbyterian Church of East Hampton a Mulford Farm, gospodarstwem pochodzącym z czasów wojny przedrewolucyjnej.
Jak stwierdzono w dokumentach prawnych zezwalających na utworzenie Guild Hall, jego misją od samego początku było „zachęcanie i pielęgnowanie zamiłowania do muzyki, dramatu i sztuki poprzez prezentację muzycznych, dramatycznych i innych intelektualnych i artystycznych pouczające opinie; wyposażyć galerie dla rozrywek artystycznych; w celu wymiany i przedmiotów o [ sic ] znaczeniu historycznym; wyposażyć miejsce spotkań dla różnych organizacji; krótko mówiąc, promować i zachęcać do wyższego typu obywatelstwa ”.
Pierwsi powiernicy Guild Hall byli głównie członkami konserwatywnej elity społecznej z symboliczną reprezentacją całorocznej społeczności. W końcu „rebelianci we własnym środowisku” przekonali niechętny zarząd, by zgodzili się na regionalny pokaz sztuk wizualnych, który zgromadziłby niektórych z najwybitniejszych artystów tamtych czasów – a także przyjęcie szerszych i awangardowych kryteriów – do Gildii.
Dzieła wizualne
W 1973 roku Guild Hall Museum jako jedna z pierwszych instytucji w Stanach Zjednoczonych otrzymała formalną akredytację Amerykańskiego Sojuszu Muzeów . Spośród 35 000 muzeów w całym kraju, Guild Hall jest nadal jednym z około 1000, które otrzymały to wyróżnienie. Muzeum organizuje od ośmiu do dziesięciu wystaw rocznie, w tym wystawę sztuki studenckiej obejmującą cały East End. Jedna z dwóch galerii w Guild Hall nosi imię jej założycielki, pani Lorenzo E. Woodhouse; inny dla malarza Thomasa Morana , któremu przypisuje się „skolonizowanie” Village of East Hampton jako społeczności artystów w połowie XIX wieku. Trzecia, najmniejsza galeria nosi imię artysty i kolekcjonera z East Hampton, Tito Spigi, którego zapis sfinansował budowę galerii po jego śmierci w 1988 roku.
Było wielu wybitnych artystów o znaczeniu historycznym, którzy byli wystawiani w Guild Hall, takich jak Roy Lichtenstein , Lee Krasner , Jackson Pollock , Childe Hassam , Franz Kline , Robert Dash , Fairfield Porter , Thomas Moran i Robert Motherwell . W ostatnich latach dzieła lokalnych artystów, którzy są również znani na arenie międzynarodowej, obejmowały dzieła Larry'ego Riversa , Rossa Blecknera , Erica Fischla , April Gornik , Miriam Schapiro , Esteban Vicente , Barbara Kruger , Audrey Flack , Elaine de Kooning , Andy Warhol , Dan Flavin , Elliott Erwitt , Hans Namuth , Julian Schnabel i Jane Wilson .
Godne uwagi wystawy
17 Artyści ze wschodniego Long Island : W 1949 r. Zarząd niechętnie zgodził się na pierwszy regionalny pokaz zaproszeń Guild Hall, na którym zainstalowano prace między innymi Jacksona Pollocka, Lee Krasnera, Balcomba Greene'a i Nata Wernera. Frekwencja na podglądzie była jedną z największych w historii. Pokaz zbiegł się z 8 sierpnia 1949 r. Czterostronicową rozkładówką w Life magazyn „Jackson Pollock: Czy jest największym żyjącym malarzem w Stanach Zjednoczonych?”, który przedstawił Pollocka światu i ugruntował jego rolę jako międzynarodowej sensacji. Pollock i jego żona, artystka Lee Krasner, mieszkali i pracowali w swoim słynnym studiu w Springs, poza Village, od 1945 roku, które obecnie jest Domem Pollocka -Krasnera .
Nowe dodatki do stałej kolekcji Guild Hall : W 2014 roku muzeum zorganizowało dużą wystawę prac lokalnych artystów, które niedawno zostały dodane do jego stałej kolekcji. Wystawa odzwierciedlała „bogactwo i różnorodność praktyk artystycznych na East End na Long Island” i była „prowokującą do myślenia wystawą, która zachęca do ponownego odwiedzenia…”. Prace Jennifer Bartlett , Chuck Close , Carolyn Conrad , Robert Dash , Eric Fischl , Cornelia Foss , Ralph Gibson , April Gornik , Mary Heilmann , William King , Barbara Kruger, Thomas Moran, Costantino Nivola , Alfonso Ossorio , Betty Parsons , Clifford Ross , David Salle i Carol Saxe.
Robert Motherwell: The East Hampton Years, 1944–1952 : Kurator: Phyllis Tuchman i towarzysząca mu książka o tym samym tytule, wystawa z 2014 roku, obejmująca około 25 prac, połączyło połączenie abstrakcji gestów i malarstwa Color Field w Motherwell , a także niektóre z jego kolaże i opublikowane przykłady jego pracy jako redaktora.
Doroczna wystawa członków artystów : po raz pierwszy zorganizowana w 1938 r., Jedynym kryterium jest członkostwo w Guild Hall. Eksponat został doceniony ze względu na politykę braku udziału jury, która w obszarze historycznie znanym ze sztuk wizualnych i bliskości Nowego Jorku tworzy mieszankę „prestiżowych profesjonalistów z obszaru, którzy obok tych mniej znanych mają nadzieję zostać odkryty".
Sztuki teatralne
Teatr John Drew w Guild Hall produkuje rocznie ponad 100 programów, w tym sztuki teatralne, koncerty, występy taneczne, pokazy filmowe, simulcasty i odczyty literackie. Został pośmiertnie nazwany na cześć idola poranku Johna Drew Jr. , członka rodziny Barrymore, który spędzał lato w East Hampton od końca XIX do początku XX wieku. Teatr ma ośmiokątny kształt, scenę proscenium w kształcie pudełka z klejnotami i sufit cyrkowego namiotu trompe-l'oeil w niebiesko-białe paski, który rozciąga się aż do żyrandola ze szklanych balonów.
We wczesnych latach teatr służył jako letni poligon doświadczalny dla produkcji w drodze na Broadway. Legendarni dramatopisarze, tacy jak Tennessee Williams i Eugene O'Neill , przypisywali Guild Hall pomoc w budowaniu ich reputacji, a Edward Albee przez całe życie był związany z John Drew Theatre, gdzie był aktywnym członkiem Guild Hall Academy of the Arts. Wśród wykonawców znaleźli się nagrodzeni Oscarem, Emmy, Grammy i Tony luminarze Alec Baldwin , Matthew Broderick , Blythe Danner , James Earl Jones Patti LuPone , Wynton Marsalis , Liza Minnelli , Leslie Odom Jr. , Audra McDonald , Laurie Metcalf , Mercedes Ruehl , Steve Martin i Marlo Thomas ; zespoły taneczne Alvin Ailey American Dance Theatre , New York City Ballet i Pilobolus ; performerzy Laurie Anderson i Meredith Monk ; dyrektorzy Robert Wilson , Susan Stroman , Tony Walton , Harris Yulin , Bob Fosse , Gwen Verdon i Julie Taymor ; wielcy jazzowi Winton Marsalis , Branford Marsalis , Sonny Rollins , Earl Klugh i Regina Carter ; komików Jay Leno , Joy Behar , John Leguizamo , Jerry Seinfeld i Martin Short ; i legendarnych muzyków Mavis Staples , Patti Smith , Philip Glass , Billy Joel i The Beach Boys .
Teatr przeszedł szczegółową renowację w 2007 roku, nadzorowaną przez architekta Roberta AM Sterna , przywracając oryginalne detale z 1931 roku, instalując nowe systemy AV i mechaniczne, cyfrowe sterowanie oświetleniem, zmotoryzowane olinowanie i ruchome światła oraz zmodernizowaną kabinę techniczną. Tradycja tworzenia poligonu doświadczalnego dla artystów do wykonywania prac jest kontynuowana do dziś w John Drew Theatre Lab. i silny nacisk na odczyty rozwojowe. Obecny dyrektor artystyczny John Drew Theatre, Josh Gladstone, od 2000 roku programuje i produkuje programy sceniczne w Guild Hall.
Godne uwagi produkcje
Najdłużej emitowany musical off-broadwayowski, The Fantasticks , został wyprodukowany w John Drew Theatre w Guild Hall przed rozpoczęciem historycznego występu w Nowym Jorku. Nora Ephron i Delia Ephron zadebiutowały w „Love, Loss, and What I Wore” w Guild Hall przed zagraniem na Off Broadwayu. Szklana menażeria Tennessee Williamsa , z udziałem Amy Irving i Ebon Moss-Bachrach , była sztuką inauguracyjną po dwuletniej renowacji John Drew Theatre. Aleca Baldwina i Laurie Metcalf wystąpił we wznowieniu All My Sons Arthura Millera w 2015 roku.
Festiwal Filmowy w Hamptons
Od początku Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Hamptons (HIFF), Guild Hall odgrywa rolę w festiwalu. Teatr wyświetla filmy podczas festiwalu, a także oferuje specjalne programy i pokazy w ciągu roku we współpracy z HIFF. Nagrodzone Oscarem filmy, które miały swoją premierę na festiwalu i były wyświetlane w Guild Hall, to między innymi Gods and Monsters , Black Swan , Pollock i Moonlight .
Edukacja i społeczność
Akademia Sztuk
Wśród dotychczasowych laureatów nagrody Academy of the Arts znaleźli się aktor Lauren Bacall , dramaturg Joe Pintauro , artysta Paul Davis i pisarz John Irving . Artysta Eric Fischl jest obecnym prezesem Akademii Sztuk Pięknych. Akademia rozszerzyła swój statut, aby wspierać i mentorować wschodzących artystów, których misją jest podtrzymywanie dziedzictwa Hamptons jako kolonii artystycznej w ramach programu Artist in Residence (AIR).
Instytut Hamptona
Instytut Hamptons, założony w 2010 roku przez prezesa zarządu Melville'a „Mickeya” Strausa, został reaktywowany przez aktora Aleca Baldwina i dyrektorkę instytutu Tracy Marshall w 2016 roku, aby przedstawić szereg intelektualnych i zawodowych perspektyw dotyczących trudnych kwestii oraz zaangażować się w przemyślaną debatę i obrady na różne tematy, od ekonomii i biznesu po politykę i porządek publiczny, od sztuki i kultury po rolę mediów. W dyskusjach panelowych w ostatnich latach uczestniczyli paneliści Amy Goodman , Nicholas Lemann , Bob Garfield , Jonathan Alter , senator. Kirsten Gillibrand , Dr. Paul Farmer , Elizabeth Warren , Van Jones , Ken Auletta , Katie Couric , John Podhoretz i Monica Crowley .
Według Baldwina, {{quote|To, co zrobiliśmy z Tracy Marshall, było reanimacją na prośbę Andrei Grover, dyrektora wykonawczego Guild Hall, dawnego Instytutu Hamptons, który założył Mickey Straus. ... Zrobiliśmy to z odrobiną niepokoju, ponieważ myślałem, że to [coś], w którym żyjesz lub umierasz przez kogo rzucasz. Kogo weźmiesz do tego? Czy są dobrze znani, czy naprawdę są tylko tymi olśniewającymi autorytetami? Kto się pojawi iw związku z tym jaki program będziemy mieć? Jak zostaniemy przyjęci? ... Ostatnia [w tym roku], „Nowa normalność w wiadomościach: ideologia kontra fakt”, którą moderuję, dotyczy dyskusji między fałszywymi wiadomościami a głównymi mediami.
Programy edukacyjne
Założeniem założycielskim Guild Hall w 1931 roku było stworzenie miejsca spotkań, w którym uznanie dla sztuki służyłoby „promowaniu subtelniejszego rodzaju obywatelstwa”, z programami edukacyjnymi wspierającymi energiczną, rosnącą sieć międzypokoleniowych artystów, którzy z kolei rozszerzaliby dziedzictwo regionu jako jednej z najstarszych kolonii artystycznych w kraju. Guild Hall oferuje różnorodne programy edukacyjne w zakresie sztuk wizualnych i performatywnych dla dzieci w wieku 5–18 lat. Guild Hall Teen Arts Council (GHTAC) to nowo uruchomiony program, który oferuje dziesięciu nastolatkom rocznie możliwość pracy dla Guild Hall jako producenci treści, kuratorzy i programiści. Wzorowany na Pionierski program Walker Art Center , GHTAC, spotyka się co dwa miesiące z koordynatorem GH w celu generowania programów dla swoich rówieśników. Członkowie GHTAC są wybierani w każdym semestrze w procesie składania wniosków i otrzymują wynagrodzenie za swoją pracę.