Reginy Carter

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego skrzypka jazzowego. Dla Reginae Carter, zobacz Tha Carter V .
Informacje ogólne
Reginy Carter
ReginaCarter.jpg
Urodzić się
( 06.08.1966 ) 6 sierpnia 1966 (wiek 56) Detroit, Michigan , Stany Zjednoczone
Gatunki Jazz , klasyka
Zawód (y) Muzyk
Instrument(y) Skrzypce
lata aktywności 1987–
Etykiety Atlantyk , Verve
Strona internetowa www.reginacarter.com _ _

Regina Carter (ur. 6 sierpnia 1966) to amerykańska skrzypaczka jazzowa . Jest kuzynką saksofonisty jazzowego Jamesa Cartera .

Wczesne życie

Regina Carter w Bach Dancing & Dynamite Society, Half Moon Bay, Kalifornia, 1/3/20

Carter urodziła się w Detroit i była jednym z trójki dzieci w rodzinie.

Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku dwóch lat, po zagraniu ze słuchu melodii dla nauczyciela gry na fortepianie swojego brata. Po tym, jak celowo zagrała na koncercie złą nutę końcową, nauczyciel gry na fortepianie zasugerował jej, aby wzięła się za skrzypce, wskazując, że Metoda Suzuki może bardziej sprzyjać jej kreatywności. Matka Carter zapisała ją do Detroit Community Music School, gdy miała cztery lata i rozpoczęła naukę gry na skrzypcach. Nadal uczyła się gry na fortepianie, a także stepowania i baletu.

Jako nastolatka grała w młodzieżowym oddziale Detroit Symphony Orchestra . W szkole mogła brać udział w kursach mistrzowskich u Itzhaka Perlmana i Yehudi Menuhina .

Carter uczęszczała do Cass Technical High School z bliską przyjaciółką, piosenkarką jazzową Carlą Cook , która przedstawiła ją Elli Fitzgerald . W szkole średniej Carter występował z Detroit Civic Orchestra i grał w popowo-funkowej grupie Brainstorm. Oprócz lekcji gry na skrzypcach pobierała także lekcje gry na altówce, oboju i chórze.

Carter studiowała grę na skrzypcach klasycznych w New England Conservatory of Music w Bostonie , kiedy zdecydowała się przejść na jazz. Przeniosła się na Uniwersytet Oakland w Rochester w stanie Michigan, gdzie specjalizowała się w jazzie pod kierunkiem Marvina „Doca” Holladaya. Studiowała także i występowała u trębacza Marcusa Belgrave’a . Dzięki Belgrave Carter mógł poznać muzyków działających na scenie jazzowej w Detroit, w tym Lymana Woodarda . Studia ukończyła w 1985 roku. Po ukończeniu studiów uczyła gry na instrumentach smyczkowych w szkołach publicznych w Detroit. Potrzebując zmiany scenerii, przeniosła się do Europy i przez dwa lata mieszkała w Niemczech . Nawiązując kontakty, pracowała jako niania dla niemieckiej rodziny i uczyła gry na skrzypcach w amerykańskiej bazie wojskowej.

Kariera

Carter wróciła do Stanów Zjednoczonych i po raz pierwszy zyskała sławę jako skrzypaczka żeńskiego kwintetu popowo-jazzowego Straight Ahead w 1987 roku wraz z Cynthią Dewberry, Gayelynn McKinney, Eileen Orr i Marion Hayden. Cytowano , że od początku do połowy lat 90. Branford Marsalis powiedział: „Oni naprawdę swingują”. Wydali trzy albumy w Atlantic Jazz , w tym debiutancki album Body and Soul i Look Straight Ahead . Carter zaczął solową karierę przed wydaniem trzeciego albumu Dance of the Forest Rain . W 1991 roku opuściła zespół i przeniosła się do Nowego Jorku.

Podczas pobytu w Nowym Jorku była osobą stosunkowo nieznaną i podejmowała współpracę z takimi performerami jak Aretha Franklin , Lauryn Hill , Mary J. Blige , Billy Joel i Dolly Parton . Grała także z Maxem Roachem i Oliverem Lake'em , a także była w Trio smyczkowym w Nowym Jorku . Carter pracował nad albumami Intermobility (1993), Octagon (1994) i Blues…? (1996) z grupą.

Będąc w trio, wydała swoją pierwszą solową płytę Regina Carter (1995). Dedykowany jej matce album Something for Grace został wydany w 1997 roku. W 1997 roku odbyła trasę koncertową z Wyntonem Marsalisem przy produkcji Blood on the Fields . Następnie zmieniła wytwórnię płytową z Atlantic Records na Verve Music Group , co zapewniło jej większą swobodę artystyczną i wydała Rhythms of the Heart (1999). W 2000 roku ukazała się płyta Motor City Moments będąca hołdem dla jej rodzinnego miasta.

W grudniu 2001 roku zagrała koncert w Genui , używając Il Cannone Guarnerius – skrzypiec wyprodukowanych w 1743 roku, niegdyś będących własnością Niccolò Paganiniego i użytkowanych przez niego . Skrzypce zostały przekazane Genui po śmierci Paganiniego w 1840 roku. Nazwa instrumentu została nadana ze względu na możliwość uzyskania „wybuchowego” brzmienia. Carter został zaproszony do gry po wydarzeniach z ataków z 11 września w geście solidarności. Była pierwszą artystką jazzową i Afroamerykanką, która grała na tym instrumencie. Później nagrała Paganini: After a Dream dla Verve Records . Na płycie znalazły się dzieła klasyczne Maurice'a Ravela i Claude'a Debussy'ego oraz Cinema Paradiso Ennio Morricone .

I'll Be Seeing You: A Sentimental Journey , szósta płyta Carter, pomyślana jako album w hołdzie jej zmarłej matce, zawierający niektóre jej ulubione utwory, a także amerykańskie standardy z lat 20. i 40. XX wieku. Niektóre utwory to „Blue Rose” ( Duke Ellington ), „ Sentimental Journey ” ( Les Brown ), „ A-Tisket, A-Tasket ” ( Ella Fitzgerald ), a także „ I'll Be Seeing You ”.

Aktywny jako pedagog, mentor i zwolennik metody Suzuki, Carter prowadził warsztaty i kursy mistrzowskie w wielu instytucjach. W latach 2007–2018 była artystką-rezydentką na swojej macierzystej uczelni, Oakland University. Wykładała także na letnim obozie jazzowym w Stanford Jazz Workshop . W 2018 roku została dyrektorem artystycznym żeńskiego obozu jazzowego w New Jersey Performing Arts.

W pierwszej dekadzie XXI wieku Carter występował na czele kwintetu. W 2005 roku wystąpiła na albumie Eddiego Palmieriego Listen Here! który zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album Latin Jazz. W maju 2006 roku odbyła trasę koncertową z Darrylem Harperem (klarnet), Xavierem Davisem (fortepian), Alvesterem Garnettem (perkusja) (wciąż z nią w 2011 r.) i Mattem Parishem (bas Upright ) .

Carter otrzymał grant w ramach programu MacArthur Fellows Program , znany również jako „grant genialny”, we wrześniu 2006 roku. Nagroda obejmuje grant w wysokości 500 000 dolarów na pięć lat, a komisja stwierdziła co następuje na temat Cartera:

Regina Carter to mistrzyni improwizowanej gry na skrzypcach jazzowych. Chociaż jej twórczość czerpie z szerokiej gamy wpływów muzycznych – w tym Motown , Afro-Cuban , Swing , Bebop , Folk i World – wypracowała sobie charakterystyczny głos i styl. ... Występy Cartera podkreślają często pomijany potencjał skrzypiec jazzowych ze względu na ich potencjał liryczny, melodyczny i perkusyjny. Jej wczesne wykształcenie jako muzyka klasycznego znajduje odzwierciedlenie w płynności, wdzięku i równowadze jej występów. Repertuar Cartera utrzymuje silny związek ze tym, co znane, a jednocześnie wyrusza w nowe, nieoczekiwane kierunki. ... Poprzez kunszt na instrumencie zdefiniowanym głównie przez tradycję klasyczną, Carter wyznacza nowe możliwości dla skrzypiec i jazzu.

W 2018 roku Carter została laureatką nagrody Doris Duke Award.

Carter poślubiła Alvestera Garnetta w Detroit w stanie Michigan 5 września 2004 roku. Garnett jest perkusistą w jej zespole. Mieszkała w Maywood w stanie New Jersey .

Dyskografia

Jako lider lub współlider

Z Trio smyczkowym z Nowego Jorku

Z Kennym Barronem

Z Anthonym Davisem

Z Markiem Heliasem

  • Loopin' the Cool ( Enja , 1995)

Z Elliottem Sharpem

Z Cassandrą Wilson

Ze Stevem Turre

  • Kwiat Lotosu (Verve, 1999)

Z Jamesem Carterem

Z Sir Simonem Rattlem , Lutherem Hendersonem , Orkiestrą Symfoniczną Miasta Birmingham i Leną Horne

Z Carmen Lundy

  • Something to Believe In ( Justin Time , 2003) na trzech utworach

Z Joe Jacksonem

Z Eddiem Palmierim

Z Danilo Perezem

Z Wyntonem Marsalisem

Z kwartetem smyczkowym Żołnierza

Z Dave’em Soldierem

  • Muzyka kameralna , 2006) na jednym utworze

Notatki

  •   W. Enstice, J. Stockhouse Jazzwomen. Rozmowy z 21 muzykami . Bloomington 2004. ISBN 0-253-34436-0 , s. 65 i nast. (biografia i wywiad)

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Regina_Carter&oldid=1136106775 ”