Clifforda Rossa

Clifford Ross
Clifford Ross 2011 Shankbone.JPG
Ross na imprezie Targowisko próżności Festiwalu Filmowego Tribeca w 2011 roku
Urodzić się ( 15.10.1952 ) 15 października 1952 (wiek 70)
Miasto Nowy Jork, NY , Stany Zjednoczone
Narodowość United States amerykański
Edukacja Uniwersytet Yale , Szkoła Malarstwa i Rzeźby Skowhegan
Znany z Fotografia , sztuka wideo

Clifford Ross (urodzony 15 października 1952) to amerykański artysta, który pracował w wielu formach mediów, w tym rzeźby , malarstwa , fotografii i wideo . Jego prace znajdują się w zbiorach Museum of Modern Art , J. Paul Getty Museum , Metropolitan Museum of Art , Whitney Museum of American Art , Museum of Fine Arts w Houston i Philadelphia Museum of Art .

Biografia

Urodzony w Nowym Jorku jako syn Alfreda i Glorii Ross , Ross uzyskał tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie sztuki i historii sztuki na Uniwersytecie Yale w 1974 r., a w 1973 r. uczęszczał do Szkoły Malarstwa i Rzeźby Skowhegan. abstrakcyjny ekspresjonizm i Color Field School, do której należała jego ciotka Helen Frankenthaler . W 1980 roku zerwał związek z Clementem Greenbergiem i wieloma otaczającymi go artystami, z wyjątkiem ciotki, z którą utrzymywał bliskie relacje przez całe życie. Po swojej wczesnej karierze malarskiej i rzeźbiarskiej Ross rozpoczął pracę fotograficzną w 1995 roku. Ważnym kamieniem milowym w jego twórczości jest seria Hurricane , rozpoczęta w 1996 roku. w burzliwych falach, często po klatkę piersiową, i przywiązany do asystenta na lądzie.

W 2002 roku, aby sfotografować górę Sopris w Kolorado , Ross wynalazł aparat R1, za pomocą którego wykonał jedne z największych na świecie fotografii krajobrazowych w dużej skali. W 2005 roku zaprojektował i zbudował kamerę wideo R2 360 stopni oraz i3 Digital Cyclorama wraz z Branem Ferrenem i innymi naukowcami zajmującymi się obrazowaniem w Applied Minds, Inc.

Twórczość artystyczna Rossa jest zdefiniowana przez nieustanne połączenie realizmu i abstrakcji. Ross opisał ten proces, stwierdzając: „Nigdy nie mogę do końca dotrzeć do istoty mojego tematu za pomocą aparatu, więc mój cykl artystyczny przenosi się na szeroką gamę mediów i strategii, przechodząc od realizmu do abstrakcji. To twórcza pętla niezadowolenia. Po użyciu różnych abstrakcyjnych środków wracam do używania aparatu. I tak dalej. Tworzenie sztuki to niekończąca się pogoń”.

Nowsze projekty Rossa obejmują Harmonium Mountain I z oryginalną ścieżką dźwiękową Philipa Glassa, wieloekranową produkcję site-specific z Orkiestrą św. Akademii Sztuk Pięknych oraz 3,5-tonową, witrażową ścianę o wymiarach 28 x 28 cali wykonaną przez Franza Mayera z Monachium oraz architektów Macka Scogina i Merrilla Elama dla sądu federalnego Stanów Zjednoczonych w Austin w Teksasie.

Landscape Seen & Imagined , główny przegląd prac Rossa w połowie kariery, odbywał się w MASS MoCA od 2015 do początku 2016 roku. Obejmował on ogromną, wieloekranową instalację zewnętrzną jego świata wideo Harmonium Mountain I z dwunastoma 24' x 18' ekrany. Wystawa była pierwszą prezentacją nowych prac zarówno z Wood , jak i Digital Wave , w tym fotografię o wysokości 24 stóp i długości 114 stóp na fornirze drewnianym, która obejmowała długość najwyższej galerii MASS MoCA i Wave Cathedral artysty, która prezentowała wielkoformatową wciągające środowisko na ścianach LED.

Ross jest współredaktorem magazynu BOMB, redaktorem książki Ekspresjonizm abstrakcyjny: twórcy i krytycy oraz dyrektorem i emerytowanym przewodniczącym Fundacji Helen Frankenthaler. Został wybrany na pierwszego przewodniczącego fundacji po śmierci Frankenthalera. Jego prace były szeroko wystawiane w galeriach i muzeach w Stanach Zjednoczonych, a także w Europie, Brazylii i Chinach.

Pracuje

Malarstwo i rzeźba

W latach 1974-1979 malarstwo i rzeźba Rossa była całkowicie abstrakcyjna. Zdecydował, że jedyną drogą naprzód jest znalezienie własnej drogi do abstrakcji z odpowiednią bazą w realizmie, jak podziwiani przez niego abstrakcyjni ekspresjoniści i artyści Color Field. Ross przestał wystawiać na cztery lata, studiował malarstwo figuratywne i rzeźbę w National Academy of Design, a następnie kontynuował samodzielną pracę. Do 1987 roku tworzył obrazy nawiązujące do pejzaży, ale charakteryzujące się wysokim stopniem fizycznej materialności i abstrakcji. Aby eksplorować krajobrazy, które były inspiracją dla jego prac malarskich i rzeźbiarskich, Ross często wykonywał studia fotograficzne, czasem nawet wykorzystując je jako elementy kolażu do tworzenia wyimaginowanych scen. Ostatecznie Ross zaczął wykorzystywać fotografię iw połowie lat 90. zaczął tworzyć swoje pierwsze poważne prace w tym medium.

Seria Huragan

Seria została pierwotnie sfotografowana w latach 1996-2001, a następnie została rozszerzona przez Rossa w 2008 roku, kiedy zdecydował się uchwycić zdjęcia aparatem cyfrowym zamiast kliszy. Wszystkie fale w serii zostały wygenerowane przez huragany. Wśród jego inspiracji jest JMW Turner, z którym Ross podziela fascynację przemocą morza. Ross powiedział: „Kiedy fotografuję, wiatr często wyje, woda kłębi się i ciągnie mnie… Nieruchomy obraz się nie porusza. Ale muszę spróbować przekazać cud ruchu poprzez jego brak – znaleźć sposób na przekazanie niepokoju i radości płynącej z ruchu za pomocą nieruchomego obrazu”. Jego dążenie do dzielenia się z widzem siłą fal oceanu nie ogranicza się do jego ekstremalnych wysiłków związanych z uchwyceniem obrazu, ale ma również kluczowe znaczenie dla obsesyjnych i innowacyjnych metod drukowania Rossa. Spędził dekadę w ciemni, drukując srebrne odbitki żelatynowe, a od 2009 roku drukuje na fornirze drewnianym, przekraczając granice tego medium fotograficznego. Jest znany ze swoich wysiłków na rzecz przekazania wzniosłości w Hurricane , a także w większości innych swoich prac.

Seria Horyzont i Ziarno

Hurricane doprowadziła do powstania dwóch innych prac, serii Horizon i serii Grain . Horyzonty to małe zdjęcia spokojnego oceanu z niską linią horyzontu, na których widać minimalne fale na pierwszym planie i duże połacie nieba powyżej . Odzwierciedlają jego uznanie dla spokojniejszych chwil oceanu, kiedy nie jest on targany przez surową pogodę. W Ziarno fotografia została sprowadzona do czystej tonacji, podmiot zredukowany do światła i „ziarna” emulsji filmu, stając się nie obrazem, ani obrazem niczego, ale niemal czystą abstrakcją. Powstałe obrazy mogą być najbardziej abstrakcyjnymi fotografiami, jakie kiedykolwiek powstały, ale przywołują hipnotyczną i medytacyjną moc morza. Przejście od Hurricane do serii Horizon i Grain jest dobrym przykładem ciągłego przechodzenia Rossa między realizmem a abstrakcją. Wzięte jako grupa, Hurricanes , Horizons i Grain tworzą trylogię znaną jako Wave Music .

Seria górska

Typowy dla dialektycznego procesu pracy Rossa, kolejny temat znalazł daleko od oceanu w Górach Skalistych w Kolorado : Mount Sopris . Zdając sobie sprawę z ograniczeń istniejących aparatów filmowych i cyfrowych, wynalazł system kamer R1 o wysokiej rozdzielczości, który wykorzystuje wojskowy film lotniczy i unikalny cyfrowy proces postprodukcji, umożliwiający uchwycenie poszczególnych gontów na stodole z odległości 4000 stóp. Powstałe fotografie – Mountain – należą do pojedynczych krajobrazów o najwyższej rozdzielczości na świecie. Otrzymał patent US 6,795,648B1 na swój aparat.

To techniczne przedsięwzięcie zostało opracowane w służbie artystycznej motywacji Rossa - aby ujawnić ogrom jego tematu, jego ciągle zmieniające się światło i zadziwiającą liczbę szczegółów, które składają się na jego doświadczenie wzniosłości. Powstała praca przypomina Hudson River School. Fotografie z Mountain są drukowane w dużym formacie, który otacza widza, tworząc wrażenie „jesteś tam”.

Góra Redux i Góra Harmonium

Mountain Redux i Harmonium sygnalizują zwrot ku abstrakcji w oparciu o bardzo szczegółowe fotografie górskie . Opisując swoją trajektorię od Mountain do pracy Mountain Redux i świata wideo Harmonium Mountain , Ross stwierdził: „Rozbiłem realizm moich obrazów z „Mountain” na czarno-białe negatywy, wydrukowałem je na papierze czerpanym. w końcu przeskoczył do abstrakcyjnego świata kolorów, a potem do ruchu z animacją”. Po pięciu latach pracy nad oryginalnymi z Góry nastąpiło 12 lat pracy nad coraz bardziej abstrakcyjnymi przedstawieniami Góry Sopris i ta praca wciąż trwa.

Krótki film znany jako Harmonium Mountain I, z oryginalną ścieżką dźwiękową Philipa Glassa, miał swoją premierę na Międzynarodowym Biennale Site Santa Fe w 2010 roku. Oficjalna premiera filmu w Nowym Jorku miała miejsce na Tribeca Film Festival w 2011 roku.

W 2012 roku Ross współpracował z chińskim muzykiem i kompozytorem Wu Tongiem przy Harmonium Mountain II , którego światowa premiera miała miejsce w Chińskim Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie w listopadzie tego roku. Amerykańska premiera Harmonium Mountain II miała miejsce w Asia Society w Nowym Jorku w marcu 2015 roku.

Ściana Austina

W 2012 roku Ross otrzymał zlecenie wykonania publicznego projektu artystycznego dla nowo wybudowanego gmachu sądu Stanów Zjednoczonych w Austin w Teksasie , zaprojektowanego przez Mack Scogin Merrill Elam Architects dla General Services Administration .

Fotografia Rossa w wysokiej rozdzielczości przedstawiająca Texas Hill Country była podstawą do zobrazowania witrażowej ściany o wymiarach 28 x 28 cali, zatytułowanej The Austin Wall . Ściana zawiera ponadgabarytowe, sterowane hydraulicznie drzwi, które otwierają się, łącząc dwie duże przestrzenie wewnętrzne na imprezy publiczne. Został wykonany we współpracy z firmą Franz Mayer & Co. z Monachium , z którą Ross pracował nad połączeniem wielowiekowych technik witrażowych z technologią cyfrową XXI wieku. Ukończone dzieło zostało odsłonięte w 2013 roku i otrzymało nagrodę US General Services Administration Honor Award w 2014 roku.

Seria drewna

Zaangażowanie Rossa w drewno i fotografię rozpoczęło się podczas rozwijania komisji General Services Administration w celu stworzenia grafiki dla Sądu Federalnego Stanów Zjednoczonych w Austin. Chociaż ostatecznie wykonał wielkoformatowy witraż, przez siedem lat rozwijał metodę drukowania na drewnie, początkowo drukując w swojej pracowni na cienkich fornirach. W trakcie całego procesu, w tym ręcznego wybierania drzew na Środkowym Zachodzie i rozwijania głębokiej wrażliwości na słoje drewna, ich fizyczność przekształciła prace w coś poza fotografią. Znana obecnie jako Wood Prints , pierwsza praca na dużą skalę, Sopris Wall I , powstała w 2015 roku dla MASS MoCA, wykonana na dziewięćdziesięciu panelach 4' x 8' i zmierzona 24' x 114'.

Kolejne realizacje to m.in. drzeworyty Hurricane Waves na wystawie Woda | Fale | Wood w BRIC House na Brooklynie i Light | Fale w Parrish Art Museum w Southampton w stanie Nowy Jork.

Seria Digital Wave

Pragnienie Rossa, aby stworzyć dla widza wrażenie fali huraganu „jesteś tam”, zaowocowało opracowaniem jego Digital Waves , technicznie filmów, które są przeznaczone do wyświetlania na dużych ścianach LED (przy użyciu monitorów EIZO). Digital Waves są w całości generowane komputerowo, przy użyciu specjalnych algorytmów do uchwycenia unikalnych ruchów i lirycznych cech morza i chociaż abstrakcyjne, odnoszą się do prawdziwego świata. Składają się z milionów ruchomych kropek, tworząc dramatyczne wciągające wrażenia na dużych ścianach LED.

Hurricane Wave artysty , estetyka opiera się na modernistycznej abstrakcji, a Ross jako inspirację cytuje obrazy Jacksona Pollocka i Welony Morrisa Louisa. Historyk sztuki David Anfam zauważa, że ​​​​są one „w rzeczywistości kontynuacją malarstwa (zwłaszcza ekspresjonizmu abstrakcyjnego) innymi środkami, tak jak w rzeczywistości wszystkie są genialnymi efektami cyfrowymi [Rossa] i pokrewnymi podejściami do technologicznej wzniosłości”.

Wykłady i nauczanie

Ross wykładał na wielu uniwersytetach i w muzeach, w tym w Princeton , Yale i New York University . Jest członkiem Yale School of Art , w skład której wchodzą artyści Chuck Close , Richard Serra , Byron Kim i Sheila Hicks .

Opublikowane prace

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne:

  • 2019, Clifford Ross: Fale , Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, Floryda
  • 2017, Światło | Fale , Parrish Art Museum, Water Mill, Nowy Jork
  • 2015, Krajobraz widziany i wyobrażany , MASS MoCA, North Adams, Massachusetts
  • 2015, Woda | Fale | Wood , BRIC House, Brooklyn, Nowy Jork
  • 2014, Hurricane Waves , Muzeum Sztuki Zhejiang, Hangzhou, Chiny
  • 2014, Fale i stal , Galerie Perrin, Paryż
  • 2011, Clifford Ross , Guild Hall, East Hampton, Nowy Jork
  • 2011, Krajobraz do wyobraźni , Sonnabend Gallery, Nowy Jork
  • 2009, Huragany , Sonnabend Gallery, Nowy Jork
  • 2009, Clifford Ross: Góry i morze, MADRE / Museo Archeologico Nazionale, Neapol
  • 2009, Fotografia: Poza realizmem , Robilant + Voena , Londyn
  • 2009, Clifford Ross Photography: Outside Realism (10-letnia ankieta) , Austin Museum of Art, Teksas
  • 2008, Mountain Redux , Sonnabend Gallery, Nowy Jork
  • 2006, Clifford Ross , Galeria Javier Lopez, Madryt
  • 2005, The Mountain Series , George Eastman House, Rochester, Nowy Jork
  • 2005, Mountain , Sonnabend Gallery, Nowy Jork
  • 2004, Ziarno Obrazy i Horyzonty , Sonnabend Gallery, Nowy Jork
  • 1999, Works on Water , Edwynn Houk Gallery, Nowy Jork
  • 1997, Paintografie i Fotografie , Houk Friedman Gallery, Nowy Jork
  • 1994, obrazy i prace na papierze , Salander-O'Reilly Galleries, Nowy Jork
  • 1988, Clifford Ross, Obrazy , Corcoran Gallery of Art, Waszyngton DC
  • 1984, Rzeźba i malarstwo , Salander-O'Reilly Galleries, Nowy Jork
  • 1979, Watson/de Nagy Gallery, Houston, Teksas
  • 1976, Tibor de Nagy Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

Wybrane wystawy zbiorowe:

  • 2016, The Beethoven Project ( instalacja sceniczna Digital Waves z występem na żywo Juliana Rachlina), 92nd Street Y, Nowy Jork
  • 2016, Kolekcja Ileana Sonnabend , Ca' Pesaro, Międzynarodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Wenecja
  • 2015, Harmonium Mountain (wciągające wideo ze sceny z występem na żywo The Orchestra of St. Luke's), Celebrate Brooklyn!, Nowy Jork
  • 2014, Pan Gongkai i Clifford Ross: Alternatywny widok , Muzeum Sztuki Zhejiang, Hangzhou, Chiny
  • 2012, Clifford Ross i Richard Serra: Waves and Stacks , Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven, Connecticut
  • 2012, Harmonium Mountain (pokaz wideo z występem na żywo Wu Tonga), Central Conservatory of Music, Pekin
  • 2012, W centrum uwagi: obraz krajobrazu , J. Paul Getty Museum, Los Angeles
  • 2011, Węgiel + Lód, Three Shadows Photography Art Centre, Pekin
  • 2011, Ileana Sonnabend: włoski portret , kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja
  • 2011, Manieryzm i modernizm: kolekcja rysunków i fotografii Kaspera , Morgan Library and Museum, Nowy Jork
  • 2010, Waterways, Rose Art Museum of Brandeis University, Waltham, Massachusetts
  • 2010, Harmonium Mountain I (premiera wideo, z oryginalną ścieżką dźwiękową Philipa Glassa), SITE Santa Fe, Ósme Międzynarodowe Biennale, Nowy Meksyk
  • 2008, Clifford Ross i August Sander, Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Kolonia
  • 2007, Brasil des Focus, Centro Cultural do Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brazylia
  • 2007, Il Faut Rendre À Cézanne, Collection Lambert en Avignon, Muzeum Sztuki Współczesnej, Awinion, Francja
  • 2006, Andrew Wyeth i amerykańska tradycja krajobrazowa, Muzeum Sztuki w Filadelfii
  • 2006, Ecotopia: Drugie Triennale Fotografii i Wideo ICP , Międzynarodowe Centrum Fotografii, Nowy Jork
  • 2006, Nowe nabytki, Museum of Modern Art, Nowy Jork
  • 2004, Wizje Ameryki: Sztuka współczesna z kolekcji Essl i Sonnabend Collection Nowy Jork, Sammlung Essl, Wiedeń
  • 2002, Fotogeneza: Opus 2 , Santa Barbara Museum of Art, Kalifornia
  • 2002, Wizje z Ameryki: Fotografie z Whitney Museum of American Art 1940 – 2001 , Whitney Museum of American Art, Nowy Jork
  • 1998, Ostatnie przejęcia , International Center of Photography, Nowy Jork
  • 1998, wodoodporny, Centro Cultural de Belém: Expo '98, Lizbona
  • 1988, Lata 80-te: nowe pokolenie , Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
  • 1981, Rzeźbienie figuratywne , The Institute for Art & Urban Resources, PS1, Nowy Jork

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Clifford_Ross&oldid=1126402459 ”