Marii Heilmann

Mary Heilmann
Rompecabeza Uno , 2000, Akryl na desce (8 części), 28 x 26 cali
Urodzić się	1940 (wiek 82–83) San Francisco , Kalifornia
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uniwersytet Kalifornijski
Znany z	Obraz

Mary Heilmann to amerykańska malarka mieszkająca w Nowym Jorku i Bridgehampton w stanie Nowy Jork. Miała wystawy indywidualne i wystawy objazdowe w galeriach, takich jak 303 Gallery (NY, NY) i Hauser & Wirth (Zurych) oraz muzeach, w tym Wexner Center for the Arts (Columbus, OH) i New Museum (NY, NY). Heilmann był wymieniany przez wielu młodszych artystów, zwłaszcza kobiety, jako wpływowa postać.

Wczesne życie i edukacja

Heilmann urodziła się w San Francisco w Kalifornii w 1940 roku. W 1947 roku jej rodzina przeniosła się do Los Angeles w Kalifornii . Podczas pobytu w Los Angeles została członkiem lokalnej drużyny nurkowej i pływackiej, czemu poświęciła się do 1953 roku, kiedy jej ojciec zmarł na raka, a rodzina wróciła do San Francisco. Po powrocie Heilmann zapisał się do małej szkoły katolickiej. Jako uczennica liceum w San Francisco pod koniec lat 50. doświadczyła powstania poezji Beat i sceny poetyckiej City Lights .

W 1959 Heilmann rozpoczął studia na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara . Przypomniała sobie, że to „plaża, fale, surferzy, wielkie chałupy na plaży” przyciągnęły ją tam, przedłużenie życia, które stworzyła dla siebie jako nastolatka w North Beach w San Francisco . Po uzyskaniu tytułu licencjata z literatury w 1962 r. Heilmann wrócił do San Francisco w 1963 r., Aby uczęszczać do San Francisco State College (obecnie San Francisco State University ) w nadziei na zdobycie uprawnień nauczycielskich.

W SFSC poznała artystę Rona Nagle'a i zaczęła poważnie studiować ceramikę, parając się tym medium na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara. W 1965 roku rozpoczęła studia magisterskie na wydziale ceramiki i rzeźby na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley , przyciągnięta jak wielu przez modernistycznego ceramika Petera Voulkosa . Tam studiowała nie tylko u Voulkosa, ale także u rzeźbiarza i ceramika Jima Melcherta oraz malarza i grafika Karla Kastena . Podczas pobytu w Berkeley Heilmann zaprzyjaźniła się z artystą Brucem Naumanem , który był w szkole na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis . Naumann przedstawił Heilmanna swojemu nauczycielowi, artyście Williamowi T. Wileyowi , który również przez krótki czas uczył Heilmanna.

Kariera

1960

Heilmann przeniosła się do Nowego Jorku po ukończeniu Berkeley w 1968 roku. Czuła, że ​​zarówno jej zainteresowania, jak i praca, którą wykonywała (zob. Ooze , 1967) znajdą pokrewieństwo z pokazami takimi jak Arp Dicka Bellamy'ego do Artschwager Show w Noah Goldowski Gallery; Ekscentryczna abstrakcja Lucy Lippard w Galerii Fischbach ; oraz Pokaz Struktur Pierwotnych w Muzeum Żydowskim . Ale taka społeczność nie miała być. Heilmann został wykluczony z wielu pokazów z tamtej epoki, z lat 69-tych Anti-Illusion w Whitney Museum of American Art jest szczególnie miażdżący. To właśnie odrzucenie odwiodło Heilmanna od rzeźby (zob. The Big Dipper , 1969) w stronę malarstwa. Zdecydowała się nie akceptować aktualnego malarstwa Color Field i zamiast tego stworzyła coś, co nazwała „opartym na materiałach konceptualnym, antyestetycznym, ironicznym obrazem w ziemistych kolorach, na który często trudno było patrzeć”. Jej przejście do malarstwa oznaczało dalsze eksperymenty z nowymi, spontanicznymi i swobodnymi style, techniki i media, jasne kolory, krople, płaskość i niezwykłe biomorficzne geometrie. Te wczesne obrazy były jej zdaniem pozbawione treści emocjonalnej, miały nieodmienną, czystą barwę. Dla Heilmanna celem był obraz, który unikałby rzemiosła i uwodzenia, a zamiast tego byłby „twardy” i „prosty”.

Heilmann umieszcza swoje prace w tradycji malarstwa geometrycznego – choć powiedziała również, że „abstrakcja” jest również doskonale odpowiednim terminem – i widzi siebie w rozmowie z Kazimierzem Malewiczem , Pietem Mondrianem , Josefem Albersem i Ellsworthem Kellym .

lata 70

Jednym z najwcześniejszych sukcesów Heilmann jako młodej malarki było włączenie jej w 1972 roku na doroczną wystawę w Whitney Museum of American Art, gdzie wystawiła monochromatyczny czerwony obraz zatytułowany The Closet, znany również jako Ties in My Closet . O swoim podejściu do malarstwa Heilmann powiedział:

Kiedy maluję, jestem jak dziecko układające klocki; Przesuwam kształty w myślach, liczę. To sposób na rozpoczęcie. Najpierw byłem garncarzem, a jest to zajęcie, które również zależy od geometrii, okrągłej geometrii topologicznej powierzchni i spirali. Potem byłem rzeźbiarzem. Zostałem malarzem na początku lat 70., ale zawsze byłem zorientowany na kogoś, kto coś buduje.

Od 1976 do 1981 Heilmann był stałym bywalcem wystaw we wpływowej nowojorskiej Holly Solomon Gallery , gdzie w tym czasie miał dwie wystawy indywidualne (The Vent Series i 1978's New Paintings). W 1977 Heilmann przeniósł się do dzielnicy, która jest obecnie znana jako TriBeCa (Triangle Below Canal), mieszkając wcześniej w SoHo i Chinatown . Ale jej czas tam był krótki, jak Gordon Matta-Clark zmarł w sierpniu 1978 roku, był to moment przełomowy dla Heilmanna. „Rodzina”, którą założyła w Nowym Jorku – w skład której wchodzili między innymi Matta-Clark, Norman Fisher (zmarł w 1977), Keith Sonnier , Liza Bear , Jackie Winsor i Suzie Harris – rozproszyła się po śmierci Matty-Clark. Heilmann wrócił do San Francisco. Tam malowała Koniec, hołd dla jej przyjaźni z Mattą-Clarkiem i Fisherem oraz requiem dla życia, które kiedyś miała w Nowym Jorku. Heilmann powiedział o tym czasie w San Francisco:

Teraz praca pochodziła z innego miejsca. Zamiast pracować nad dogmatem modernistycznego , nieobrazowego formalizmu , zacząłem dostrzegać, że wybory w pracy zależą bardziej od treści ich znaczenia. To był koniec modernizmu i chociaż nie słyszałem o tym, początek postmodernizmu . To była dla mnie ważna minuta. Wszystko byłoby inne.

Heilmann wróciła do Nowego Jorku w 1979 roku, w tym samym roku, w którym ukończyła Save the Last Dance for Me , obraz, który miał symbolizować przerwę między pracą, którą wykonała przed 1979 rokiem, a bardziej dojrzałymi pracami, które stworzyła później.

lata 80

Jednak powrót Heilmanna zbiegł się z tym, co uważała za rodzaj malarstwa na wygnaniu. Porzuciwszy narkotyki i alkohol po śmierci Suzie Harris, Heilmann nie wierzyła już, że ma swoje miejsce na nowojorskiej scenie Downtown. Chociaż w tym czasie dokonała wielu artystycznych przełomów, zwłaszcza obrazu Rosebud (1983). Dopiero poznała galerystę Pata Hearna w 1986 roku - i jej późniejsza reprezentacja i pokaz w galerii w tym samym roku - że Heilmann odzyskała poczucie miejsca w świecie sztuki Nowego Jorku. Dzięki jej zaangażowaniu w Galerię Pat Hearn i świat sąsiadujący z galeriami, Heilmann odkryła odnowione połączenie z Nowym Jorkiem i jego sceną Downtown. Zbliżyła się do artysty Jacka Piersona i galerysta Tom Cugliani. Jej pierwsza indywidualna wystawa z Patem Hearnem okazała się sukcesem i zaowocowała kolejnymi wystawami w Europie i Japonii. Heilmann był częścią błyskawicznego wzrostu światowej sztuki Downtown do szacunku. Zniknął wyjęty spod prawa świat sztuki, z którym czuła się tak związana. Hearn sprzedała swoje miejsce na 9th Street i przeniosła się do nowszego, większego w SoHo. Heilmann poszedł z nią, ale artyści, których najbardziej lubił Heilmann, nie: Philip Taffe , Peter Schuyff i Milan Kunc.

lata 90

Gdy lata 80. przeszły w lata 90., Heilmann „porzuciła” swój wizerunek outsiderki, pnąc się w światowych rankingach sztuki wraz z Piersonem, Rossem Blecknerem i Davidem Reedem . Młodsi artyści, tacy jak Jessica Stockholder i Lari Pittman spojrzał na Heilmanna. Nie tęskniąc już za „wyobcowaniem”, przyjęła fakt, że stała się częścią establishmentu, co postrzegała jako rodzaj powrotu do swoich korzeni, miejsca, jak to nazwała, „katolickiej klasy średniej nauczycieli, inżynierów, gliniarzy i pielęgniarek”. Od lat 90. wzrasta wpływ Heilmanna na młodsze pokolenie malarzy. Kuratorka Elizabeth Armstrong zauważyła, że ​​Heilmann „odegrał znaczącą rolę w odrodzeniu malarstwa, zwłaszcza na Zachodnim Wybrzeżu, gdzie byli studenci, tacy jak Ingrid Calame , Laura Owens i Monique Prieto pomagały ożywić malarstwo dla nowego pokolenia”. W 1995 roku Heilmann przeniosła swoją pracownię z loftu TriBeCa na farmę w mieście Bridgehampton na Long Island . Wraz z zakupem domu i późniejszą przeprowadzką z miasta Heilmann powróciła do wcześniejszego podkreślania znaczenia wody i oceanu, co było widoczne nie tylko w tytułach, które wybrała dla swoich obrazów, ale także w jej palecie i zastosowaniu obrazów falowych.

2000s

W 2000 roku Heilmann powróciła do swojego związku z ceramiką, produkując filiżanki, talerze i spodki z artystą Stevem Keisterem, tym samym ponownie włączając naczynia do swojej praktyki. Ponadto, począwszy od 2002 roku, Heilmann rozszerzyła swoje zainteresowania i zaczęła tworzyć meble, w szczególności tworzenie prostych, ale żywych kolorowych krzeseł (sklejka i nylon), co nazywa „sztuką domową”. Produkcja mebli Heilmanna nawiązuje do tradycji artystów takich jak Donald Judd i Franz West , jednak mając krzesła przemawiające do obrazów i odnoszące się do nich, Heilmann angażuje się w nie tylko jako przedmioty do siedzenia, ale raczej jako dzieła sztuki zainstalowane w rozmowie z samymi obrazami. Powiedziała o swoich parach: „Zaprojektowałam krzesła tak, aby pasowały rzeźbiarsko i obrazowo do wyglądu i stylu reszty moich prac. Czasami robię nawet obraz i krzesło, żeby dobrze ze sobą współgrały”.

Od początku 2000 roku Heilmann odnotowuje wzrost zainteresowania jej pracami poprzez wystawy indywidualne w Whitechapel Gallery w Londynie, 303 Gallery w Nowym Jorku oraz Hauser & Wirth w Zurychu. Otrzymała stypendia od National Endowment for the Arts , Fundacji Guggenheima oraz nagrodę Anonymous Was a Woman w 2006 roku. Być może najważniejsze jest to, że Heilmann została przyjęta do kanonu historii sztuki dzięki retrospektywie z lat 2007-2008 „ Być kimś” . Pokaz rozpoczął się w Orange County Museum of Art w Newport Beach w Kalifornii i udał się do Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston , Wexner Center for the Arts w Columbus, Ohio, z ostatnim przystankiem w New Museum w Nowym Jorku, NY. Krytyk sztuki Ken Johnson , pisząc w New York Times , stwierdził, że: „Część pani Heilmann buntuje się przeciwko wyniesieniu sztuki pięknej nad sztukę użytkową i sprzeciwia się oddzieleniu sztuki od życia. Meble i naczynia ujawniają ekspansywny impuls do stworzenia holistycznego świata… nadal kieruje swoje najbardziej ambitne energie na koncentracyjną sztukę malarstwa, a czyniąc to, osiąga stany łaski, które są trudniejsze do zdobycia, niż wyglądają.

Wybrane pokazy solowe i dwuosobowe

2022 : Galeria Daydream 303, Nowy Jork

2021 : Przeszłość, teraźniejszość, przyszłość, Hauser & Wirth, Zurych

2020 : Autostrada, Oceany, Marzenia, Hauser & Wirth Southampton, NY

2018 : Falisty: Sabra Moon Elliot i Mary Heilmann, Tripoli Gallery, Southampton, NY

– Memory Remix, Hauser & Wirth, Los Angeles

2017 : RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, Craig F. Starr Gallery, Nowy Jork

– Mary Heilmann: Malowanie obrazów, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, NY

2016 : Mary Heilmann: Patrząc na zdjęcia, Whitechapel Gallery, Londyn

2015 : Geometria: fale, drogi itp., 303 Gallery, Nowy Jork

– Zachód słońca, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

– Dwa po dwóch: Mary Heilmann i David Reed, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin 2013 : Mary, Blinky, Yay! Mary Heilmann i Blinky Palermo w dialogu, Kunst Museum Bonn, Bonn

– Mary Heilmann, Inny zielony świat, Häusler Contemporary, Monachium

2012 : BACA 2012: Mary Heilmann: Dobre wibracje, Bonnefantenmuseum, Maastricht, Holandia; Neues Museum, Norymberga, Niemcy (wystawa objazdowa)

– Wizje, fale i drogi, Hauser & Wirth, Londyn

– Jacci Den Hartog + Mary Heilmann, The Suburban, Oak Park, Illinois

2010 : Home Sweet Home, Galerie Barbara Weiss, Berlin

– Raport o pogodzie: rysunki i grafiki, Muzeum Ludwig, Kolonia

2009 : Dwupasmowy Blacktop, 303 Gallery, Nowy Jork

2008 : Niektóre ładne kolory, Zwirner & Wirth, Nowy Jork

2007 : Mary Heilmann: Być kimś, organizowana przez Orange County Museum of Art, Newport Beach, Kalifornia; Muzeum Sztuki Współczesnej Houston, Houston; Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio; New Museum, Nowy Jork (wystawa objazdowa)

2006 : Saturday Night Kiss, Hauser & Wirth, Zurych

– Mary Heilmann: New Etchings, Crown Point Gallery, San Francisco

2005 : Niebo i piekło, 303 Gallery, Nowy Jork 2004 : Hauser & Wirth, Londyn

2003 : Mary Heilmann: Wszystkie imprezy jutra, Secesja, Wiedeń

– Mary Heilmann: Architektura nieba, Douglas Hyde Gallery, Trinity College, Dublin

2002 : Mary Heilmann: Nowe obrazy, American Fine Arts, Nowy Jork

– Mary Heilmann: Dom, Kenny Schachter Gallery, Nowy Jork

2001 : Hauser & Wirth, Zurych

– Mary Heilmann—Joanne Greenbaum, Greengrassi Gallery, Londyn

– Galerie Meyer Kainer, Wiedeń

– Camden Arts Centre, Londyn

2000 : Mary Heilmann: Malerei, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg, Niemcy; Galerie Vera Munroe w Hamburgu

– Jessica Stockholder—Mary Heilmann (Gemälde aus der Sammlung Hauser & Wirth), Kunstmuseum St. Gallen, St. Gall, Szwajcaria

1999 : Całonocny film, Hauser & Wirth, Zurych

1998 : Mary Heilmann: Obrazy, Pat Hearn Gallery, Nowy Jork

– Mary Heilmann: Selected Works, 1978–1998, Gallery of Art, Johnson County Community College, Overland Park, Kansas

1997 : Galeria Richarda Tellesa, Los Angeles

– Mary Heilmann, This and That, Stiftung für konstruktive und konkrete Kunst, Zurych

– Mary Heilmann: Obrazy, 1973–1997, Hauser & Wirth, Zurych

– Modern Art: Paintings and Papers, Wolfgang Häusler, Monachium

– Galerie Stadtpark, Krems, Austria

1995 : Nowe prace na papierze, Pat Hearn Gallery, Nowy Jork

– Galeria Zeno X, Antwerpia

– Mary Heilmann i Elizabeth Cannon, Christine Rose Gallery, Nowy Jork

1994 : Mary Heilmann: obrazy, rysunki, ceramika, galeria sztuki Beaver College, Glenside, Pensylwania

– Prace, 1971–1994, Galeria M, Kunstvermittlung, Bochum, Niemcy

– Greatest Hits, Pat Hearn Gallery, Nowy Jork

– Galeria Walter/McBean, Instytut Sztuki w San Francisco, San Francisco

– Mary Heilmann, Jene Highstein, Baumgartner Galleries, Waszyngton, DC

1993 : Pat Hearn Gallery, Nowy Jork

1991 : Pat Hearn Gallery, Nowy Jork

– Green Gallery, Bay Harbor Islands, Floryda

1990 : Mary Heilmann und Jessica Udziałowiec, Galerie Isabella Kacprzak, Kolonia

– Mary Heilmann: Ankieta, Instytut Sztuki Współczesnej, Boston

– Mary Heilmann: Nowe obrazy, Fuller Gross Gallery, San Francisco

– Robbin Lockett Gallery, Chicago

1989 : Pat Hearn Gallery, Nowy Jork

1988 : Galeria Mukai, Tokio

– Pat Hearn Gallery, Nowy Jork

– Hillman Holland Gallery, Atlanta, GA

1986 : Galeria Pat Hearn, Nowy Jork 1983 : Wieża zegarowa, Nowy Jork

– Galeria Daniela Weinberga, San Francisco

1981 : Mary Heilmann: Ostatnie prace, Holly Solomon Gallery, Nowy Jork

– Mary Heilmann: Ceramika, Holly Solomon Editions, Nowy Jork

1980 : Gemälde, Galerie Hans Strelow, Düsseldorf

1979 : Galleri Wallner Fersens, Malmö, Szwecja

– Obrazy, Holly Solomon Gallery, Nowy Jork

– Obrazy i rysunki, Daniel Weinberg Gallery, San Francisco

1978 : Nowe obrazy, Holly Solomon Gallery, Nowy Jork

1976 : Seria Vent, Holly Solomon Gallery, Nowy Jork

– Holly Solomon Gallery, Nowy Jork

1974 : Kurator: Lawrence Alloway, State University of New York, Stony Brook

1973 : Galeria Henri, Waszyngton, DC

1972 : Galeria Paley & Lowe, Nowy Jork

1971 : Galeria Paley & Lowe, Nowy Jork

1970 : Whitney Museum Art Resource Center, Nowy Jork

Wybrane nagrody i stypendia

2017 : Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury, Nowy Jork

2016 : Nagroda Academy of the Arts za całokształt twórczości w dziedzinie sztuk wizualnych, Guild Hall of East Hampton, NY

2014 : Artyści ze Stanów Zjednoczonych Oliver Fellow

2012 : Nagroda Biennale za sztukę współczesną , Bonnefanten Museum, Maastricht, Holandia

– doktor honoris causa sztuk pięknych , University of Hartford, Hartford, CT

2009 : College Art Association, Nagroda Artysty za Wybitne Dorobek

- Artysta Roku, pierwsze doroczne nagrody artystyczne Roba Pruitta

2006 : Nagroda Fundacji Anonimowa Była Kobietą

1997 : Stypendysta Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima

Zbiory publiczne

Kolekcje firmowe

Estee Lauder Co., Inc., Nowy Jork

Island Records, Nowy Jork

JP Morgan Chase, Nowy Jork

Kolekcja Neuberger & Berman, Nowy Jork

The Progressive Corporation, Mayfield Village, Ohio

Aspen Re

Monachium Re

banku Nordea

Bank Sparkasse

Szwajcarski re

UBS

Muzea

Muzeum AD&A UC Santa Barbara, Kalifornia

American University Museum w Katzen Arts Center w Waszyngtonie

Art Institute of Chicago, Illinois (obiecane)

Muzeum Sztuki Bowdoin College w Brunszwiku, Maine

Brooklyn Museum, Nowy Jork

Cantor Arts Center na Uniwersytecie Stanforda w Kalifornii

Muzeum Sztuki Cincinnati, Ohio

Muzeum Sztuki w Cleveland, Ohio

Dallas Museum of Art w Teksasie (obiecane)

de Young Fine Arts Museums, San Francisco, Kalifornia

Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornia

Wysokie Muzeum Sztuki, Atlanta, Georgia

MIT List Visual Arts Centre, Cambridge, Massachusetts

Muzeum Sztuki Współczesnej, Chicago, Illinois

Muzeum Sztuki Współczesnej Jacksonville na Florydzie

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Muzeum Akademii Narodowej w Nowym Jorku

Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

National Gallery of Art, Corcoran Collection (dar przyjaciół Corcoran), Waszyngton

Neuberger Museum of Art, Zakup, Nowy Jork

Muzeum Sztuki Norton w West Palm Beach na Florydzie

Orange County Museum of Art, Newport Beach, Kalifornia

Muzeum Sztuki w Orlando na Florydzie

Parrish Art Museum, Southampton, Nowy Jork

Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii

Muzeum Sztuki Racine, Wisconsin

Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts

Muzeum Sztuki w San Diego w Kalifornii

Muzeum Sztuki w San Francisco, Kalifornia

Smithsonian American Art Museum, Waszyngton DC (obiecane)

Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku

Muzeum Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley w Kalifornii

University of Alabama Gallery, Dinah Washington Cultural Arts Centre, Alabama

Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku

Muzeum Bonnefanten, Maastricht, Holandia

Museum De Pont (Muzeum Sztuki Współczesnej De Pont), Tilburg, Holandia

Musée de Grenoble (Muzeum Grenoble), Francja

Muzeum Ludwig, Kolonia, Niemcy

Neues Museum Nürnberg, Norymberga, Niemcy

Secesja, Wiedeń, Austria

Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gandawa, Belgia

Stiftung Museum Kunst Palast, Dusseldorf, Niemcy

Städel Museum, Frankfurt, Niemcy

Dalsza lektura

• Secesja (red.), „Mary Heilmann. Wszystkie imprezy jutra, Kolonia: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2003
• Armstrong, Elżbieta; Burton, Johanna; Hickey, David, „Mary Heilmann. Być kimś”, New York NY: Prestel Publishing 2007 (wyd. Kat.)
• Myers, Terry, „Mary Heilmann: Zapisz dla mnie ostatni taniec”, Afterall Books, 2007
• Paula van den Bosch, Angelika Nollert (red.), „Mary Heilmann. Good Vibrations, Kolonia: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2012 (wyd. kat.)
• Kienbaum, Jochen, „Mary Heilmann. Widzenie rzeczy. Wizja, fale i drogi”, Kolonia/DE: Snoeck, 2012
• Schreier, Christoph, Gronert, Stefan (red.), „Mary Blinky Yay!”, Kolonia: Snoek Verlagsgesellschaft, 2013 (exh.cat.)