Lariego Pittmana

Lariego Pittmana
Urodzić się 1952
Narodowość amerykański
Alma Mater Cal Arts , UCLA
Godna uwagi praca Like You (1995), Fly Carpet with Magic Mirrors for a Distorted Nation (2013), Zdrowie, kochana i pogardzana, trwa mimo wszystko (1989)
Ruch Sztuka współczesna
Współmałżonek Roya Dowella
Nagrody Doktorat honorowy Rhode Island School of Design , medal Skowhegan Skowhegan School of Painting and Sculpture , stypendium National Endowment for the Arts
Strona internetowa http://www.regenprojects.com/artists/lari-pittman

Lari George Pittman (ur. 1952 w Glendale w Kalifornii ) to kolumbijsko-amerykański współczesny artysta i malarz . Pittman jest emerytowanym wybitnym profesorem malarstwa i rysunku w UCLA School of the Arts and Architecture .

Wczesne życie

Amerykański ojciec Pittmana poznał swoją kolumbijską matkę, gdy ten pierwszy pracował za granicą w ojczyźnie drugiego. W wieku pięciu lat rodzina Pittmana przeniosła się z powrotem do Kolumbii, powracając do Kalifornii w 1963 roku. W przeciwieństwie do dzieciństwa spędzonego w Kolumbii, doświadczenia Pittmana w Stanach Zjednoczonych sprawiają, że jest wyczulony na „przytłaczającą nienawiść okazywaną przez ludność amerykańską i poprzez rzeczywistego ustawodawstwa przeciwko homoseksualistom”.

Kariera

Pittman otrzymał tytuł magistra w Cal Arts w 1976 roku, studiując u Elizabeth Murray , Vija Celmins i Miriam Schapiro . Następnie Pittman rozpoczął pracę w branży projektowania wnętrz z Angelo Donghia , gdzie pracował z klientami muzycznymi i rozrywkowymi. Pittman był wyjątkowym studentem programu feministycznego w latach 70. W tym czasie Pittman zaczął pokazywać swoje prace w Galerii Rosamund Felsen . Pittman zapewnia: „Jednym z moich najsilniejszych wspomnień z tamtych lat jest to, jak wzornictwo i kolor były tak nieustępliwie uwarunkowane płcią”. Kontynuuje: „Pokazywałem komuś tkaninę lub coś w tym rodzaju, a powszechna odpowiedź brzmiałaby: nie, to jest zbyt kobiece lub zbyt męskie. Zawsze w ramach binarnych konstrukcji płci. W 1985 roku Pittman został postrzelony w swoim Silver Apartament nad jeziorem i wyleczony z ran postrzałowych [1] To doświadczenie na zawsze wpłynęło na jego pracę i wzmocniło jego determinację do malowania na dużą skalę.

W rozmowie Davida Pagela z Pittmanem konkluduje, że obrazy Pittmana zawierają „wyimaginowane formy organiczne, uciekające strzały i arabeski, przekształcające ornamentykę we współczesną narrację o życiu i śmierci, miłości i seksie”. Uważa również, że „operowe obrazy Pittmana sugerują, że złożoność świata nie przeważa nad pasją, szczerością i indywidualnością”. Mówiąc o swojej pracy, Pittman stwierdza: „Czasami celowo aranżuję pracę, abyś miał ten komfortowy śmiech, gdy na nią patrzysz - jest szczery i przyjemny wewnętrznie - ale jest to także śmiech powiązany z nerwowością. I to jest śmiech, który szczególnie lubię kultywować, śmiech salonowy, w którym zawsze jest podtekst rozmowy, ale wszyscy są bardzo zgodni ”. Mayer Russ z Architectural Digest pisze: „Obsesje Pittmana - traumy polityczne i osobiste, z przenikliwym spojrzeniem na opłakany stan bieżących wydarzeń na świecie - są mile widzianym tonikiem dla błyszczących, różnorodnych teatrów Koonsa i Hirsta , które często dominują we współczesnym dyskursie artystycznym”. Pittman w swoim najnowszym dorobku stawia sobie za cel kolonialne rozczłonkowanie.

Jako profesor malarstwa na UCLA, Pittman był mentorem takich artystów jak Elliott Hundley , Lauren Silva i Toba Khedoori .

Wystawy

W 1996 roku jego prace były przedmiotem ankiety w połowie kariery w Los Angeles County Museum of Art . Leah Olmen z ArtNews , opisując swoją pracę jako „obciążoną, skrępowaną, skrępowaną [i [pod opieką]”, twierdzi, że praca Pittmana dotyczy „historii i seksualności, pamięci i doświadczenia, filozofii i poezji, humoru i wściekłości, które dzielą scenę w znakomitej nierównowadze”. , całość manifestem przeciwko redukcjonizmowi i aprobatą. [2] „Pittman znajduje się w kilku cenionych kolekcjach sztuki, w tym w kolekcji Eli i Edythe Broad w The Broad w Los Angeles, Stany Zjednoczone.

W 2019 roku Lari Pittman miał indywidualną retrospektywną wystawę zatytułowaną „Deklaracja niepodległości” w Hammer Museum w Westwood w Los Angeles . Christopher Knight z Los Angeles Times wspominał: „Po raz pierwszy Hammer przekazał praktycznie wszystkie swoje główne przestrzenie wystawiennicze do kompleksowego badania jednego artysty - świadectwo jego wyjątkowych osiągnięć i szerokiego wpływu”. Knight dodaje: „Praca Pittmana jest często omawiana w kategoriach jej radykalnego zaangażowania w zdobienia. Spektakularne ogrody, zdobione jajka, niebiesko-biała porcelana, holenderskie martwe natury i hiszpańskie wnętrza, panie i panowie pijący herbatę w salonach – lista nie ma końca, wepchnięte w zatłoczone obrazy”. [3]

Pierwsza indywidualna wystawa Pittmana w Korei Południowej została otwarta w Lehmann Maupin w Seulu.

Pittman jest obecnie reprezentowany przez Regen Projects w Los Angeles.

Życie osobiste

Pittman uważa się za ateistę . W CalArts Pittman poznał swojego partnera Roya Dowella , z którym mieszka do dziś. Pittman i Dowell mieszkali razem w Richarda Neutry z 1952 roku , zwanym „Dorothy Serulnic Residence”, oraz w sąsiednim domu Michaela Maltzana . Flea (muzyk) z Red Hot Chili Peppers kupił nieruchomość w 2019 roku za 4,25 miliona dolarów. Dom Neutra jest obecnie ponownie na rynku. Pittman obecnie mieszka w Los Feliz w Los Angeles.

Nagrody i wyróżnienia

Członkostwo w zarządzie:

  • 2015 – 2018: MOCA, Los Angeles, Artysta w Radzie Powierniczej
  • 2008 – obecnie: Hammer Museum, Los Angeles, Rada nadzorcza

Nagrody:

  • Laureat nagrody International Association of Art Critics w Stanach Zjednoczonych w 2013 roku
  • Nagroda Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki 2012
  • Hammer Museum 2011 w ogrodzie uhonorowana
  • 2006 Doktorat honoris causa Rhode Island School of Design
  • 2004 Nagroda Pacific Design Center Stars of Design 2004 za sztukę
  • 2002 Skowhegan School of Painting and Sculpture Medal Skowhegan
  • 1999/2000 Nagroda Fundacji Flintridge'a dla artystów wizualnych
  • 1993 National Endowment for the Arts Stypendium w dziedzinie malarstwa
  • 1990 Stypendium artystyczne California Arts Council w dziedzinie malarstwa
  • 1989 National Endowment for the Arts Stypendium w dziedzinie malarstwa
  • 1989 Fundusz powierniczy J. Paula Getty'ego na stypendium Visual Arts Fellowship w dziedzinie malarstwa
  • 1987 National Endowment for the Arts Stypendium w dziedzinie malarstwa
  • Grant z 1986 r. Art Matters, Inc

Zbiory publiczne