Bunny Berigan

Informacje o
Bunny Berigan
Imię urodzenia	Rolanda Bernarda Berigana
Urodzić się	( 02.11.1908 ) 2 listopada 1908 Hilbert, Wisconsin , USA
Zmarł	2 czerwca 1942 ( w wieku 33) Nowy Jork , USA ( 02.06.1942 )
Gatunki	Jazz
zawód (-y)	Muzyk, lider zespołu
instrument(y)	Trąbka, wokal
lata aktywności	1930–1942

Roland Bernard „ Bunny ” Berigan (2 listopada 1908 - 2 czerwca 1942) był amerykańskim trębaczem jazzowym i liderem zespołu, który zyskał sławę w erze swingu . Jego kariera i wpływy zostały skrócone przez alkoholizm i zakończyły się przedwczesnym zgonem w wieku 33 lat z powodu marskości wątroby . Chociaż skomponował kilka instrumentalnych utworów jazzowych, takich jak „Chicken and Waffles” i „Blues”, Berigan był najbardziej znany ze swojej wirtuozowskiej trąbki jazzowej. Jego klasyczne nagranie „ I Can't Get Started ” z 1937 roku zostało wprowadzone do Grammy Hall of Fame w 1975 roku.

Wczesne życie i kariera

Berigan urodził się w Hilbert w stanie Wisconsin jako syn Williama Patricka Berigana i Mary Catherine (Mayme) Schlitzberg i wychował się w Fox Lake . Nauczywszy się gry na skrzypcach i trąbce, jako nastolatek Berigan rozpoczął karierę grając z lokalnymi zespołami, w tym z zespołem jazzowym Uniwersytetu Wisconsin (choć tak naprawdę nigdy nie poszedł na studia). Po pierwszych próbach w Orkiestrze Hal Kemp i odrzuceniu, dołączył do zespołu pod koniec 1929 roku. Jego pierwsze solowe trąbki nagrał z orkiestrą, która koncertowała w Anglii i kilku innych krajach europejskich w 1930 roku. Występował także jako solista z zespołami na czele z Rudym Vallee , Tommym Dorseyem , Abe Lymanem , Paulem Whitemanem i Bennym Goodmanem .

Wkrótce po powrocie orkiestry Kemp do Stanów Zjednoczonych pod koniec 1930 roku, Berigan, podobnie jak inny trębacz Mannie Klein , bracia Dorsey i Artie Shaw , stał się poszukiwanym muzykiem studyjnym w Nowym Jorku. Fred Rich , Freddy Martin i Ben Selvin szukali jego usług w rekordowych terminach. Dołączył do zespołu muzyków sieci radiowej CBS na początku 1931 roku. W tym samym roku Berigan nagrał swój pierwszy wokal „ At Your Command ” z Richem. Od końca do początku 1934 roku Berigan był członkiem orkiestry Paula Whitemana, zanim krótko grał z zespołem Abe Lymana w 1934

W 1934 roku powrócił do freelancingu w nowojorskich studiach nagraniowych i pracował jako personel w radiu CBS. Nagrywał jako sideman na setkach komercyjnych płyt, w szczególności z Dorsey Brothers i na najwcześniejszym nagraniu Glenna Millera jako lidera w 1935 roku , grając w „ Solo Hop ”. W tym samym czasie Berigan dołączył do Swing Band Benny'ego Goodmana. Łowca talentów jazzowych i producent John H. Hammond , który również został szwagrem Goodmana, napisał później, że pomógł przekonać Gene'a Krupę do ponownego dołączenia do Goodmana, z którym wcześniej się pokłócił, wspominając, że Berigan, którego Krupa podziwiał, był już zaangażowany w nowy zespół. Z Beriganem i Krupą na pokładzie, zespół Goodmana odbył trasę koncertową, która zakończyła się w Palomar Ballroom w Los Angeles . Występ ten często uznawany był za początek ery swingu . Berigan nagrał kilka solówek z Goodmanem, w tym „King Porter Stomp”, „Czasami jestem szczęśliwy” i „Blue Skies”.

Sława

Berigan opuścił Goodman, aby ponownie powrócić do freelancingu jako muzyk nagrywający i radiowy na Manhattanie. W tym czasie (koniec 1935 i przez cały 1936) zaczął regularnie nagrywać pod własnym nazwiskiem i nadal wspierał śpiewaków takich jak Bing Crosby , Mildred Bailey i Billie Holiday . Spędził trochę czasu z orkiestrą Tommy'ego Dorseya na przełomie 1936 i 1937 roku, pracując jako solista jazzowy w programie radiowym Dorseya i przy kilku płytach. Jego solo w przebojowym nagraniu Dorsey „Marie” stało się jednym z jego charakterystycznych występów. W 1937 roku Berigan zebrał zespół, który nagrywał i koncertował pod swoim nazwiskiem, wybierając mało znaną wówczas kompozycję Iry Gershwina - Vernona Duke'a „ I Can't Get Started ” jako piosenkę przewodnią. Podjął trzy próby zorganizowania własnego zespołu, ostatnią próbę odniósł sukces, grając na trąbce w prawie każdym numerze, kierując zespołem. Praca na trąbce i wokal Berigana sprawiły, że jego nagrane wykonanie dla Victora stało się największym hitem w jego karierze. Berigan wzorował swój styl gry na trąbce częściowo na Louisa Armstronga i często uznawał Armstronga za swojego idola. Mimo to jego brzmienie trąbki i jazzowe pomysły były wyjątkowe, zdobywając uznanie Armstronga zarówno przed, jak i po śmierci Berigana.

Lider zespołu

Berigan prowadził swój własny zespół w pełnym wymiarze godzin od początku 1937 do czerwca 1942, z sześciomiesięczną przerwą w 1940 jako sideman w zespole Tommy'ego Dorseya. Seria nieszczęść i alkoholizm Berigana działały przeciwko jego sukcesowi finansowemu jako lidera zespołu. Berigan rozpoczął także romans z piosenkarzem Lee Wileyem w 1936 roku, który trwał do 1940 roku. Stres związany z prowadzeniem zespołu doprowadził Berigana do jeszcze większego picia. Wśród muzyków, którzy pracowali w zespole Berigan byli: perkusiści Buddy Rich , Dave Tough , George Wettling , Johnny Blowers i Jack Sperling ; saksofoniści altowi i klarneciści Gus Bivona , Joe Dixon i Andy Fitzgerald; wokaliści Danny Richards , Ruth Bradley i Kathleen Lane ; pianista Joe Bushkin ; puzonista i aranżer Ray Conniff ; puzonista Sonny Lee; basiści Hank Wayland i Morty Stulmaker; trębacze Carl Warwick , Steve Lipkins i Les Elgart ; saksofoniści tenorowi Georgie Auld i Don Lodice; oraz pianista i aranżer Joe Lipman .

Berigan był regularnie prezentowany w audycjach CBS Radio Saturday Night Swing Club od 1936 do 1937. Ten program radiowy w sieci pomógł w dalszej popularyzacji jazzu, gdy era swingu osiągnęła swój szczyt. Przez resztę lat 30. czasami pojawiał się w tym programie jako gość.

Pod koniec lat trzydziestych picie Berigana i wynikające z tego problemy zdrowotne mogły przyczynić się do chronicznych trudności finansowych i rezerwacyjnych jego zespołu.

Ostatnie lata i śmierć

Kłopoty biznesowe Berigana doprowadziły go do ogłoszenia bankructwa w 1939 roku, a wkrótce potem dołączył do Tommy'ego Dorseya jako solista jazzowy. We wrześniu 1940 roku Berigan krótko prowadził nową małą grupę, ale wkrótce zreorganizował koncertujący big band. Berigan prowadził średnio odnoszące sukcesy duże zespoły od jesieni 1940 do początku 1942 roku i był na tropie powrotu, gdy jego stan zdrowia alarmująco się pogorszył. 20 kwietnia 1942 roku, podczas trasy koncertowej, Berigan był hospitalizowany z zapaleniem płuc w Allegheny General Hospital Pittsburgh w Pensylwanii do 8 maja. Jego lekarze odkryli, że marskość poważnie uszkodziła jego wątrobę. Poradzono mu, aby przestał pić i przestał grać na trąbce na czas nieokreślony. Berigan też tego nie zrobił. Wrócił do swojego zespołu w trasę koncertową i grał przez kilka tygodni, zanim wrócił do hotelu Van Cortlandt przy 49th Street, gdzie zamieszkał w Nowym Jorku i 31 maja 1942 roku doznał rozległego krwotoku. Zmarł dwa dni później w Stuyvesant Polyclinic Hospital w Nowym Jorku, w wieku 33 lat. Uroczystości pogrzebowe odbyły się 3 czerwca w kościele rzymskokatolickim św. Malachiasza w Nowym Jorku. Został pochowany na cmentarzu Mariackim na południe od Fox Lake.

Dziedzictwo

Zgodnie z życzeniem Berigana zespół pozostał nienaruszony pod jego nazwiskiem. Donna Berigan, wdowa po nim, utrzymywała w nim swój udział finansowy. Liderem został saksofonista tenorowy Vido Musso .

W 1944 roku Victor Records wydało kompilację nagrań Berigana jako lidera zespołu.

Jego nagranie „I Can't Get Started” z 1937 r. Zostało wykorzystane w filmie Save the Tiger (1973), filmie Romana Polańskiego Chinatown (1974) i filmie krótkometrażowym Martina Scorsese The Big Shave (1967). Woody Allen od czasu do czasu wykorzystywał muzykę Berigana w swoich filmach. W 2010 roku jego nagranie Victora „Heigh-Ho” zostało wykorzystane w reklamie telewizyjnej odzieży Gap Inc. Imię Berigana było często używane w komiksie Wał korbowy .

Począwszy od 1974 roku w Fox Lake w stanie Wisconsin odbywał się coroczny Jubileusz Jazzowy Bunny Berigan, pierwotnie organizowany przez córkę Berigana, Joyce Hansen, dopóki nie została ubezwłasnowolniona przez chorobę Alzheimera, a następnie przez Julie Fleming. Ostatni Jubileusz odbył się w 2018 roku. Większość nagrań Berigana jest dostępna, opublikowano również dwie jego pełnometrażowe biografie.

Najlepsze kompozycje

Najlepsze kompozycje Berigana to „ Kurczak i gofry ”, wydany jako Decca 18117 w 1935 roku przez Bunny's Blue Boys oraz „Blues”, wydany w 1935 roku jako Decca 18116, również z Blue Boys. (Ta sesja z 1935 roku została wyprodukowana przez Johna H. Hammonda w Decca do wydania w Wielkiej Brytanii w Parlophone. Wydania Decca były częścią czterokieszeniowego zestawu albumów wydanego w latach czterdziestych XX wieku podczas strajku muzyków w latach 1942–44 ).

Korona

W 1975 roku nagranie Berigana „I Can't Get Started” z 1937 roku na Victor (25728-A) zostało wprowadzone do Grammy Hall of Fame . Berigan został wprowadzony do ASCAP Jazz Wall of Fame w 2008 roku.

Życie osobiste

Najmłodsza córka Bunny, Joyce „Jo”, urodziła się 22 kwietnia 1936 r. I zmarła 4 lipca 2011 r. Jej starsza siostra Patricia urodziła się w Nowym Jorku 23 lipca 1932 r. I zmarła 8 grudnia 1998 r. .

Dalsza lektura

• Mr. Trumpet… the Trials, Tribulations and Triumph of Bunny Berigan , Michael P. Zirpolo, Scarecrow Press (2011).
• Bunny Berigan ... Elusive Legend of Jazz , Robert Dupuis, Louisiana State University Press, (1993).

Linki zewnętrzne

• Bunny Berigan, Fox Lake's Own , materiały historyczne z University of Wisconsin Digital Collections
• Bernard „Bunny” Berigan w Find a Grave
• Nagrania Bunny Berigan Orchestra w Discography of American Historical Recordings .
• Richard M. Sudhalter - The Complete Brunswick, Parlophone i Vocalion Bunny Berigan Sessions (Mosaic Records)