Bycie niemożliwym

Bycie niemożliwym
Bycie niemożliwym
W reżyserii	Patrycja Ortega
Scenariusz	Patricia Ortega, Enmanuel Chávez
W roli głównej	; ; Lucía Bedoya María Elena Duque Belkis Alvillares
Kinematografia	Mateo Guzmán
Edytowany przez	Mauricio Vergara
Muzyka stworzona przez	Álvaro Moralesa
Dystrybuowane przez	Medialna Luna
Data wydania	20 października 2018 ( Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Valladolid ) ;
Czas działania	97 minut
Kraje	; Wenezuela Kolumbia
Język	hiszpański

Being Impossible , pierwotnie wydany jako Yo, imposible (angielski: I, Impossible or Impossible Me ) to wenezuelski dramat z 2018 roku stworzony przez Patricię Ortegę . Przedstawia interseksualną główną bohaterkę graną przez kolumbijską aktorkę Lucíę Bedoyę , która była powszechnie chwalona za swój występ.

Film był pokazywany na wielu międzynarodowych festiwalach i zdobył kilka nagród, w tym sześć na Wenezuelskim Festiwalu Filmowym. Pomimo wielu niepowodzeń produkcyjnych spowodowanych kryzysem w Wenezueli , film został wydany w różnych krajach w latach 2018-2020. Film został poddany krytycznej recenzji z mieszanymi reakcjami i dogłębnie przeanalizowany przez autorów filmów i interseksualistów. Został wybrany jako wenezuelski wpis dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego na 92. ceremonii rozdania Oscarów , ale nie był nominowany.

Streszczenie

Ariel ( Lucia Bedoya ) to 20-letnia kobieta, która pracuje jako krawcowa w fabryce odzieży, choć czuje, że tam nie pasuje. Po raz pierwszy uprawia seks ze swoim chłopakiem Carlosem (Santiago Osuna), ale odczuwa tylko intensywny ból. Wspomina o tym swojej matce, Dolores (María Elena Duque), która jest chora na raka. Chociaż zachęca Ariel do dalszych prób, aby mogła pełnić rolę kobiety w ich patriarchalnym społeczeństwie, wspomina, że Ariel może odwiedzić swojego lekarza z dzieciństwa, Clemencia (Adyane Gonzalez). W pracy Ariel czuje się bardziej odizolowana, gdy inne kobiety, nawet jej najbliższa przyjaciółka (Virginia Urdaneta [ es ] ), pokazują swoje prawdziwe oblicze i próbują wtrącać się w sprawy innych. Ariel kilka razy odwiedza Clemencię, najpierw zdiagnozowano u niej zwężenie pochwy i przepisano jej medyczne wibratory. Dzięki wizytom z matką i Clemencią Ariel staje się bardziej podejrzliwa w stosunku do tego, czego jej się nie mówi, i wpada w stres, gdy do fabryki dołącza nowa kobieta, Ana (Belkis Alvillares); Ariel jest zaintrygowana Aną.

Gdy ból Ariel się pogarsza, Clemencia wyjawia Ariel, że urodziła się interpłciowa i jako dziecko została poddana serii operacji , aby dostosować się do kobiecego ciała, co ją denerwuje. Nawiązuje potajemny związek z Aną w fabryce, choć często próbuje wyprzeć się swoich uczuć. Jej wścibski przyjaciel wkrótce się o tym dowiaduje, a Ariel staje się obiektem homofobii, co jeszcze bardziej sprzeczne jest z jej uczuciami dotyczącymi tożsamości płciowej i seksualności. Przyjaciel rozpoczyna z nimi bójkę w fabryce, w wyniku której Ariel zostaje zwolniona. Narracja przeplatana jest świadectwami osób interpłciowych.

Produkcja

Koncepcja i pisanie

Ten film powstał w środku burzy [...] Tak jak Ariel zaczyna nowe życie pod koniec historii, tak ja też zacząłem być kimś innym. Czasami kino staje się projekcją naszego życia.

Patrycja Ortega

Ortega powiedziała, że pomysł na film, jej drugi film fabularny, zrodził się z narzuconych społecznie oczekiwań co do jej roli i ciała jako kobiety. Chciała zbadać życie osoby interseksualnej, a także zająć się problemami, które rezonują z ludźmi, którzy musieli przeciwstawić się społeczeństwu i domagać się własnej cielesnej autonomii lub wolności seksualnej. Po spotkaniu z „pierwszą” interseksualną dziewczyną w Wenezueli Ortega zdał sobie sprawę, że temat ten nigdy nie był poruszany, a jeśli w ogóle, był badany jako ciekawostka naukowa. Chcąc poznać pogląd na interpłciowość w innych częściach świata, Ortega rozmawiała z różnymi międzynarodowymi grupami, wysłuchując historii, które wykorzystała przy pisaniu filmu. Imię głównego bohatera, Ariel, zostało wybrane, ponieważ w języku hiszpańskim jest to zarówno imię żeńskie, jak i męskie.

Ortega mówiła również o tym, jak rozwijała film w czasie kryzysu; we własnym życiu, u jej matki właśnie zdiagnozowano raka, a ona brała rozwód. Wyjaśniła, że napisanie Ariel było dla niej terapeutyczne i że postać „została [jej] doradcą [i] pomogła [jej] stawić czoła [jej] przemianie”. Mówi się również, że film jest innym dorobkiem w stosunku do wcześniejszych prac Ortegi, a sama reżyserka mówi, że „nie przypomina tego, co [ona] robiła wcześniej, oznacza początek bardziej osobistych i intymnych poszukiwań formalnych [z] zmianami od estetyczny, narracyjny i osobisty punkt widzenia”. Oryginalną muzykę do filmu napisał Álvaro Morales.

Finansowanie i filmowanie

Kampania wideo crowdfundingowa dla produkcji

Film został częściowo sfinansowany z grantu Centro Nacional Autónomo de Cinematografía z Wenezueli (jeden z ostatnich filmów, które otrzymały takie) i zakwalifikował się do finansowania z Kolumbii ze względu na obsadę i ekipę z mniejszości kolumbijskiej. W 2015 roku producentom przyznano dofinansowanie ze Spotkania Producentów na Cartagena Film Festival . Mimo to nadal musieli korzystać z finansowania społecznościowego , aby ukończyć film. W ramach crowdfundingu firma produkcyjna Mandragora Films wypuściła w 2017 roku filmy promocyjne o filmie. W 2018 roku wygrała fundusz Women in Film LA's Film Finishing Fund, który został wykorzystany do ukończenia filmu; wymagało to jedynie korekty kolorów w momencie przyznania tej nagrody.

Film został nakręcony kamerą RED Scarlet 4K w miejscowościach La Trampa, Mérida i Caracas w 2016 roku. Główna aktorka Lucía Bedoya studiowała aktorstwo na Uniwersytecie w Valle podczas produkcji. Produkcja miała pewne problemy, głównie z powodu kryzysu w Wenezueli ; szalejąca hiperinflacja szybko wyczerpała ich budżet, a sceny z ciągłych protestów ulicznych w kraju musiały być kręcone.

Uwolnienie

Zwiastun filmu Yo, niemożliwe

Being Impossible odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Valladolid w Hiszpanii w październiku 2018 roku. Jego amerykańska premiera miała miejsce w South by Southwest w 2019 roku; podczas wywiadu udzielonego przez festiwal na temat wyjazdu, Ortega ujawniła, że powiedziano jej o wyborze filmu w dniu, w którym Juan Guaidó został ogłoszony pełniącym obowiązki prezydenta Wenezueli na początku kryzysu prezydenckiego w Wenezueli , co wprawiło jej kraj i jej pracę w zamieszanie.

Film został opóźniony w swojej komercyjnej premierze w Wenezueli z powodu kryzysu energetycznego w czasie, gdy miał mieć premierę; miał zostać pokazany pod koniec 2019 roku w trzech kinach w całym kraju, choć Ortega powiedział w momencie ogłoszenia, że zanim to nastąpi, będzie musiała sama wydrukować plakaty teatralne do filmu. Oficjalny zwiastun filmu został wydany w lutym 2019 roku, chociaż pierwszy zwiastun został opublikowany w 2017 roku.

Ortega wyraził również zaniepokojenie finansami marketingu filmu poprzez jego zgłoszenie do rozdania Oscarów, ale powiedział, że niespodziewany wybór był „jak otrzymanie stopy, która pozwala ci kontynuować pracę”. Film był pokazywany w Wenezueli w czerwcu 2019 roku, kiedy to był pokazywany na 15. Wenezuelskim Festiwalu Filmowym w dniach 18-23 czerwca. Tutaj zdobył nagrody dla najlepszego reżysera, najlepszej aktorki, najlepszej aktorki drugoplanowej, najlepszego scenariusza, najlepszej muzyki i najlepszej obsady. Wenezuelska premiera pod koniec 2019 roku nie miała miejsca i została wydana w tym kraju 17 stycznia 2020 roku. W 2020 roku została również udostępniona w Stanach Zjednoczonych na kanałach streamingowych DirecTV i HBO ; miał mieć premierę kinową w HOME w Manchesterze w marcu 2020 roku, ale został odwołany z powodu pandemii COVID-19 w 2020 roku .

Analiza

Jeśli chodzi o interpłciowość i filmoznawstwo, Raphaël Jullien porównał Being Impossible do argentyńskiego filmu XXY , również o interseksualnej młodzieży, mówiąc, że siła XXY tkwi w niepewności wynikającej z niewiedzy o kłopotach Alexa, podczas gdy Being Impossible „niszczy wszelkie napięcie” poprzez umieszczanie na początku filmu zeznań osób o odmiennej tożsamości płciowej. Jullien dodał, że skoro scena, w której Ariel spotyka się z tą grupą, jest tak potężna i poruszająca, zimne otwarcie byłoby lepiej wykorzystane jako epilog . Carlos Loureda również skomentował zeznania, ale zamiast tego sugeruje, że po prostu nic nie dodają do filmu, mówiąc, że są „niewątpliwie interesujące”, ale fikcyjna narracja jest wystarczająco mocna, aby bez nich przekazać prawdę. Pisarze Gaze przyjrzeli się filmowi zarówno pod kątem doświadczenia interpłciowego, jak i poza nim, nazywając go „prowokującym do myślenia badaniem natury tego, jak my, istoty ludzkie, pozwalamy naszym fizycznym istotom określać naszą mentalną i duchową tożsamość” podczas gdy Vivian Belloto opisała moment, w którym Ariel niszczy medyczne dildo, które przepisano jej na leczenie, jako pokazujący „brak akceptacji kultury penetracji i fałszywej normalizacji ciał”.

Analiza Belloto skupia się na przedstawieniu ciał w filmie. Omówiła zestawienie form manekinów z ciałami głównych bohaterów, zwracając uwagę na to, że Ortega „nieustannie używa manekinów jako symbolicznej formy standaryzacji ciała”, a także mówi o kinematografii, wspominając o ujęciach rozmywających postacie lub ukazujących je przez lustra, które opisuje jako „wezwanie do samoświadomości” i mówi, że jest używane „w celu podkreślenia specyfiki każdego obecnego ciała”. Na początku filmu obrazy ciał są przesuwane na krawędzie ekranu, aby celowo zaciemniać oczekiwania co do narracji, co, jak mówi Belloto, ostrzega również widzów przed ignorancją własnego ciała. Postać Ariel pracuje również w fabryce odzieży, pokazując swoje zamknięcie w miejscu pełnym rzeczy służących do definiowania i ukrywania ciał; to także przestrzeń społeczna w całości wypełniona kobietami. W fabryce Belloto pisze, że wybór ujęcia skupiającego się na oczach, kiedy Ariel i nowy pracownik spoglądają na siebie ukradkiem, pokazuje konstrukt zakazujący homoseksualizmu w społeczeństwie, a konkretnie w przestrzeni jednopłciowej; patrzenie w oczy, zwłaszcza gdy film inaczej pokazuje ciała, oznacza ograniczenie do patrzenia i niedotykania, a także kadrowanie tylko do oczu, co pozwala również na ponowne ujęcie oczu innego pracownika, który widzi spojrzenia, bezproblemowo pokazany, choć alternatywnie jest glace, który osądza homoseksualizm.

Beatrice Loayza pisze o estetyce filmu. Zwróciła uwagę na nagradzaną muzykę, opisując, jak „bucząca ścieżka dźwiękowa w tle [...] przytłacza zmysły nawet w chwilach spokojnej refleksji” i jak poza obrazem i fabułą muzyka filmu również przyczynia się do jego tematu o braku kontroli. Następnie omawia, w jaki sposób paleta kolorów wykorzystana w filmie jest naturalna, stonowana, wykorzystana jako pomoc w podkreśleniu zubożałego obszaru Wenezueli, w którym toczy się akcja, bez bezpośredniego rozwiązania kryzysu narodowego, a także tworzenia kolorowych plam, często czerwone , bardziej znaczące, takie jak krew przelana przez Ariel po jej pierwszym doświadczeniu seksualnym lub jaskrawoczerwona szminka na lustrach używanych do pisania homofobicznych wiadomości. Styl kinowy omawia Pablo Gamba, który napisał, że pasuje on do gotyckiego , z którego słynie Ortega; w przeciwieństwie do innych jej filmów, które według Gamby często pokazują Maracaibo w ruinie, Being Impossible eksploruje gotyk, z powodzeniem tworząc ideę „potwora” i jego ciągle zmieniającej się natury. Michele Faggi również skomentował styl filmowy, ale zamiast tego zauważa powtarzające się użycie odbić. Faggi pisze, że „Ortega fragmentuje wizję od samego początku” i zmusza do zakwestionowania prawdziwej tożsamości Ariel przez jej „natarczywe” używanie odbić i luster do patrzenia na Ariel, a także techniki edycji, które pozwalają na różne interpretacje pod względem Spojrzenia - Spośród nich Faggi szczególnie zwraca uwagę na użycie „ ekranu LCD włączonej kamery wideo ” do kadrowania prawdziwych zeznań osób interseksualnych, co jest autorefleksyjnym potwierdzeniem, że zawsze jest się oglądanym. Paolo Kagaoan również zwrócił uwagę na ujęcia lustrzane, ale napisał, że były one „banalne [i tylko] smaczne ze względu na występ Bedoyi”.

Loayza skomentował kontekst społeczny produkcji filmu jako produktu Wenezueli, która ignoruje prawa gejów, i jak ważne jest, aby nie skończyło się to tragicznie (jak można było się normalnie spodziewać), co jest szczególnie przejmujące w filmie osadzona w miejscu, w którym nie mówi się o osobach LGBT+. Jullien wyraził ponadto opinię, że film przedstawia krytykę życia we współczesnej Wenezueli, zwracając uwagę na tradycyjne role płciowe i binarne narzucane przez postacie.

Przyjęcie

Lucía Bedoya jako Ariel; była chwalona za swój występ.

Krytycy byli podzieleni co do filmu, ale ogólnie pozytywnie. Beatrice Loayza powiedziała, że ma „wzmacniającą i niesamowicie postępową konkluzję”. Jednak Raquel Stecher uważa, że jest to „opowieść z ciężkimi rękami” i że widzowie „będą przytłoczeni tematem”; Pablo Gamba podobnie powiedział, że film jest „wyraźnie„ organizacji pozarządowych ””, ale pomyślał, że jego cel jest jasny. Scott Braid bardzo pochwalił wiele aspektów filmu, w tym historię, którą opowiada i „niesamowitą kreację o tlącej się intensywności”, jaką daje Bedoya, a także zdjęcia i reżyserię. Kagaoan również pochwalił występ Bedoyi, ale ogólnie uznał film za zbyt ambitny, pisząc, że nie spełnia niektórych obszarów, na których zdecydował się skupić, zwłaszcza relacji między postaciami.

Brakujący związek z jego bohaterami zauważył również Chris dos Santos, który powiedział, że film jest „surowy i konfrontujący [z] bardzo graficznymi scenami seksu, [które] nie mają rezonansu emocjonalnego”. Odkrył, że „chociaż odkrycie Ariel jest bardzo emocjonalne i zmienia życie, nigdy nie czujesz, że jest to związane z jej historią [i], gdzie film rozwija się w scenach grupy wsparcia”; zauważa, że chociaż film nie jest tak mocny w swojej narracji, „należy go uczcić” za omówienie dyskusji na temat dyskryminacji międzypłciowej. Galway Film Fleadh pochwalił również, że „w filmie nie ma zbyt wielu reprezentacji interseksualnych, a Patricia Ortega dostarcza film godny kanonu”.

Raphaël Jullien pisał o tym, jak skrupulatna jest artykulacja ujęć i użycie symboliki przez Ortegę, pomimo pewnych niedociągnięć w kompozycji; doszedł do wniosku, że chociaż wyruszyli niewłaściwą stopą, jest to „bardzo piękny film o tożsamości płciowej” i jest zadowolony z jego optymistycznego zakończenia. Carlos Loureda mocno pochwalił film i Bedoyę, nazywając go „jednym z najpiękniejszych filmów roku”, a Bedoyę „aktorką, która przelewa się na duży ekran”.

Film zdobył kilka nagród publiczności na festiwalach, co Ortega docenia, ponieważ pokazuje, że „trudny” temat jest znacznie łatwiej akceptowany w innych częściach świata, aż po Wenezuelę.

Wyróżnienia

Film był częścią oficjalnej selekcji South by Southwest 2019, a jego premiera w USA miała miejsce 9 marca 2019 r., Gdzie był nominowany do nagrody Gamechanger Award.

Był również częścią oficjalnej selekcji na innych festiwalach, w tym na Festiwalu Filmowym w Hawanie w 2018 roku , gdzie był nominowany do nagrody Unete, uzyskując Specjalne Wyróżnienie; Festiwal Filmowy w Maryland 2019 ; Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Guadalajarze 2019 ; Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto 2019 ; oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Valladolid w 2018 roku , gdzie zdobył nagrodę Rainbow Spike. W 2019 roku zdobył nagrodę za najlepszą konstrukcję kobiecej postaci na meksykańskim Femme Revolution Film Fest, nagrodę publiczności za najlepszy mix fabularny przyznaną przez Out TV na festiwalu filmowym LGBTI w Amsterdamie oraz nagrodę publiczności na Reflections of Spanish and Latin American Cinema Festiwal w Villeurbanne .

We wrześniu 2019 roku film został wybrany jako wybór Wenezueli do nominacji do Oscara dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego .

Rok	Wydarzenie	Nagroda	Odbiorcy	Wynik
2018	Festiwal Filmowy w Hawanie	Nagroda Unite	Bycie niemożliwym	Specjalne uznanie
2018	Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Valladolid	Nagroda Tęczowego Kolca	Bycie niemożliwym	Wygrał
2019	Festiwal Filmowy Femme Revolution	Najlepsza konstrukcja kobiecej postaci	Patrycja Ortega	Wygrał
	Festiwal Filmowy LGBTI w Amsterdamie	Nagroda Publiczności	Bycie niemożliwym	Wygrał
	Refleksje Festiwalu Kina Hiszpańskiego i Latynoamerykańskiego	Nagroda Publiczności	Bycie niemożliwym	Wygrał
	Południe przez południowy zachód	Nagroda Gamechangera	Patrycja Ortega	Mianowany
	Festiwal Filmowy w Hawanie	Nagroda Magueya	Bycie niemożliwym	Wygrał
	Wenezuelski Festiwal Filmowy	Najlepszy reżyser	Patrycja Ortega	Wygrał
		Najlepsza aktorka	Lucía Bedoya	Wygrał
		Najlepsza aktorka drugoplanowa	Maria Elena Duque	Wygrał
		Najlepszy scenariusz	Patricia Ortega, Enmanuel Chávez	Wygrał
		Najlepsza muzyka	Álvaro Moralesa	Wygrał
		Najlepsze castingi	Luis Castillo, Karolina Riveros	Wygrał
	Międzynarodowy Festiwal Filmów LGBTQ w Houston	Najlepszy scenariusz	Patricia Ortega, Enmanuel Chávez	Wygrał
	XII Międzynarodowy Festiwal Filmowy LGBTI autorstwa Movilha	Najlepszy Film	Bycie niemożliwym	Wygrał
	Santo Domingo OutFest	Znakomita wydajność	Lucía Bedoya	Wygrał
	Festiwal Filmowy w Tajpej	Międzynarodowy Konkurs Nowych Talentów - Nagroda Główna	Patrycja Ortega	Mianowany
2020	nagrody Akademii	Najlepszy międzynarodowy film fabularny	Bycie niemożliwym	Nie nominowany
2020	Platynowe nagrody	Najlepszy reżyser	Patrycja Ortega	Mianowany

Zobacz też

XXY – argentyński film o interseksualnej młodzieży
Oba – peruwiański film o problemach interpłciowych
Filmy o interseksualności
Lista zgłoszeń do 92. ceremonii rozdania Oscarów dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego
Lista zgłoszeń Wenezueli do Oscara dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego

Notatki

Linki zewnętrzne

Być niemożliwym na IMDb