Kara Romero
Cara Romero (ur. 1977) jest fotografem Chemehuevi ze Stanów Zjednoczonych . Jest znana ze swoich dramatycznych fotografii cyfrowych , które badają życie rdzennej ludności przez współczesny obiektyw. Mieszka zarówno w Santa Fe, NM, jak i na pustyni Mojave.
Biografia
Cara Romero urodziła się w Inglewood w Kalifornii. i wychował się w rezerwacie Indian Chemehuevi Valley. Jej ojcem jest Chemehuevi , a matką jest Irlandka pochodzenia niemieckiego. Romero ukończył antropologię kulturową na Uniwersytecie w Houston . Później studiowała fotografię w Instytucie Sztuki Indian Amerykańskich oraz fotografię komercyjną na Oklahoma State University . Romero jest żonaty z artystą Cochiti Pueblo , Diego Romero , a para ma dwóch synów.
Cara była pierwszym dyrektorem wykonawczym Centrum Kultury Chemehuevi. W latach 2007-2010 była wybraną członkinią Rady Plemienia Chemehuevi, została przewodniczącą Rady Edukacji Chemehuevi oraz przewodniczącą Rady Polityki Wczesnej Edukacji Chemehuevi.
Życie
Cara Romero studiowała antropologię kulturową na Uniwersytecie w Houston w połowie lat 90. Wzięła udział w dwóch kursach fakultatywnych, po czym zmieniła zdanie na temat antropologii kulturowej i przerzuciła się na fotografię. Jednym z nich był kurs rdzennych Amerykanów, który opisała jako „prowadzony jako miniony lub w kontekście historycznym” – mówi. „Zdałam sobie sprawę, że większość ludzi nie miała zbyt dobrego pojęcia o współczesnych rdzennych ludach”. Jej następnymi zajęciami były zajęcia z fotografii czarno-białej, podczas których skupiano się na treści zdjęcia, a nie na tym, czy potrafi robić dobre zdjęcia. To wzbudziło jej zainteresowanie fotografią: „Po prostu wiedziałam, że to jest to, czym chcę się zajmować”. Zainteresowanie fotografią przywiodło ją do Institute of American Indian Arts w 1999 r. Następnie studiowała na Oklahoma State University , gdzie skupiła się na fotografii cyfrowej. Łączyła to, czego nauczyła się w każdej z tych instytucji, i stworzyła pracę, którą zobacz dzisiaj.
Praca
Romero była pod wpływem fotografii Edwarda Curtisa na początku swojej kariery. Później poczuła, że jej początkowe podejście nie było zgodne z jej własnym doświadczeniem i zaczęła eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami dla swoich zdjęć. Zaczęła używać narzędzi cyfrowych, takich jak Photoshop , aby łączyć swoje zdjęcia, a także używać więcej fotografii kolorowej. Współczesna twórczość Romero obejmuje dużą liczbę inscenizacji , aby stworzyć poczucie teatru i wyraża zróżnicowany obraz tożsamości rdzennych Amerykanów. The Santa Fe New Mexican opisuje swoją pracę jako „czasami kapryśną, często złożoną analizę współczesnej kultury z wyraźnie nowoczesnym światopoglądem rdzennych mieszkańców”. The Hyperallergic opisuje również, w jaki sposób jej fotografia jest „fotografią nierealistyczną” i „priorytetowo traktuje opowiadanie historii i wyobraźnię”.
Wodna Pamięć jest częścią tryptyku Wodne Wspomnienia . Cara Romero uchwyciła Water Memory w 2015 roku. Cara Romero opisuje swoje zdjęcie Water Memory , mówiąc: „Wizualnie zdjęcie było mocne, ponieważ mogło na nim być tak wiele rzeczy”. „Wyciąga uniwersalny wątek Wielkiej Powodzi. Ale pochodzę też z plemienia, które zostało zalane z ziem przodków — Korpus Inżynieryjny Armii siłą wyciągnął ludzi z ich domów, aby stworzyć jezioro Havasu. Historie ustne opowiadają o tym, że w domach ludzi było już cale wody, zanim zostali zmuszeni do opuszczenia. Teraz jezioro Havasu wydaje się nawiedzone — poniżej są domy i równiny zalewowe — a kiedy się tam zanurzam, czuję całą tę wodną pamięć”. Wyjaśnia również, że Water Memory była punktem zwrotnym w jej karierze fotograficznej, mówiąc: „Przyniosła rezultaty, o których nigdy nie marzyłam, takie jak Smithsonian kolekcjonujący moje prace”. „Potem moja sztuka stała się badaniem rzeczy, które były dla mnie ważne – rzeczy, które mnie przerażały, ale wiedziałem, że są prawdziwe. Zacząłem pracować z postaciami kobiecymi. Chciałem przełamać wyzyskujący biały męski obiektyw, który dominował w fotografii rdzennych Amerykanów przez ponad sto lat”. Fotografia Cary Romero Water Memory jest drukowana archiwalnym drukiem pigmentowym, a cała seria Water Memories jest również drukowana archiwalnym drukiem pigmentowym.
Bristol Post zacytował jej serię Water Memories jako „zapierającą dech w piersiach” i że „odsłania kruche i istotne relacje między ludźmi, wodą i życiem”. Water Memories zostało pokazane w 2016 roku na wystawie „STILL”, która odbyła się w Rainmaker Gallery w Bristolu . Prace Romero, pokazane na „CAPTURED” (2015) w galerii, zawierały zarówno „intymne portrety, jak i zabawne rekonstrukcje kultowych arcydzieł”. Imponujące kobiece portrety Cary Romero zostały zaprezentowane wiosną 2017 roku na wystawie „We Are Native Women” w Rainmaker Gallery, poświęconej sile i różnorodności kobiet rdzennych Amerykanów w 400. rocznicę śmierci Pocahontas. Jej prace były również prezentowane na konferencji „Pocahontas and After” w British Library w Londynie w marcu 2017 r.
W pokazie „Broken Boxes” z 2017 r., który odbył się w galerii form i koncepcji w Santa Fe , zdjęcie Romero, TV Indians , zostało opisane przez Albuquerque Journal jako jej „najwyższy jak dotąd projekt produkcyjny”. Zdjęcie zestawia mieszkańców Pueblo z medialnymi przedstawieniami rdzennych Amerykanów. Romero otrzymał stypendium Native Arts and Cultures Foundation w 2017 r. W październiku 2018 r. fotografie Cary Romero zostały wystawione przez Rainmaker Gallery na międzynarodowej wystawie „Life Blood” w ramach Bloomsbury Festival i The Native Spirit Film Festival w Londynie. W 2020 roku Romero była jedną z dziesięciu odbiorców grantów Radical Imagination Artist Grants kolektywu NDN na instalację billboardów i publicznych pokazów jej zdjęć w rejonie Los Angeles. Romero zdobył także kilka nagród , w tym wstążki na głównych targach sztuki.
Romero był również prezentowany w Four Winds Gallery w Pittsburghu , Robert Nichols Gallery w Santa Fe oraz na wystawie plenerowej Desert X w Dolinie Coachella .
Nagrody
- 2022 Muzeum Sztuk Fotograficznych Nagroda Lou Stoumen w dziedzinie fotografii
- 2022 Santa Fe Indian Market Best of Classification (obrazy, rysunki, grafika i fotografia), nagroda Institute of American Indian Arts Alumni Award
- 2022 Heard Museum Guild Indian Fair and Market Drugie miejsce (fotografia), innowacja (fotografia), nagroda Idyllwild Arts Imagination Award, nagroda sędziego (szata niedźwiedzia Bursztynowego Świtu)
- 2021 Heard Museum Guild Indian Fair and Market Drugie miejsce (fotografia), wyróżnienie (fotografia)
- 2020 Heard Museum Guild Indian Fair and Market Pierwsze miejsce (fotografia), nagroda sędziego (Fausto Fernandez)
- 2019 Santa Fe Indian Market Pierwsze miejsce (fotografia cyfrowa), wyróżnienie (fotografia cyfrowa), pierwsze miejsce (cyfrowo zmienione źródła podstawowe i wydruki)
- 2019 Heard Museum Guild Indian Fair and Market Pierwsze miejsce (fotografia)
- 2018 Santa Fe Indian Market Best of Class (obrazy, rysunki, grafika i fotografia), Best of Division (fotografia), pierwsze miejsce (fotografia kolorowa), pierwsze miejsce (fotografia cyfrowa)
- 2018 Heard Museum Guild Indian Fair and Market Drugie miejsce (fotografia)
- 2017 Santa Fe Indian Market Best of Class (obrazy, rysunki, grafika i fotografia), Best of Division (fotografia), pierwsze miejsce (fotografia cyfrowa), Best of Division (grafika generowana komputerowo), pierwsze miejsce (cyfrowo zmienione źródła podstawowe i drukowane)
- 2017 Nagroda dla wybitnych absolwentów Instytutu Sztuki Indian Amerykańskich
- 2017 Nagroda Heard Museum Guild Indian Fair and Market Judge's (Karen Kramer)
- Pierwsze miejsce na rynku Indian Santa Fe 2016 (fotografia cyfrowa)
- 2016 Heard Museum Guild Indian Fair and Market Pierwsze miejsce (fotografia)
- Pierwsze miejsce na rynku Indian Santa Fe 2015 (fotografia cyfrowa)
- 2015 Heard Museum Guild Indian Fair and Market Pierwsze miejsce (fotografia)
- 2014 Santa Fe Indian Market Best of Division (fotografia), pierwsze miejsce (czarno-biały lub ciągły ton)
- 2014 Heard Museum Guild Indian Fair and Market Drugie miejsce (fotografia)
- 2014 Nagroda Heard Museum Guild Indian Fair and Market Judge's (Lenae Eller)
- 2013 Santa Fe Indian Market Best of Division (fotografia), pierwsze miejsce (fotografia cyfrowa)
- 2012 Pierwsze miejsce na indyjskim rynku Santa Fe (fotografia cyfrowa)
- 2007 Heard Museum Guild Indian Fair and Market Wyróżnienie (fotografia)
- 2006 Wizje funduszu praw rdzennych Amerykanów na przyszłość Best in Show, drugie miejsce
Zbiory publiczne
- Muzeum Sztuki Amerykańskiej Amona Cartera
- Autry Muzeum Amerykańskiego Zachodu
- Muzeum Miejskie w Bristolu i Galeria Sztuki
- Centrum Coe (Fundacja Ralpha T. Coe)
- Muzeum Sztuki Crockera
- Muzeum Davisa w Wellesley College
- Muzeum Sztuki Fralina
- Muzeum Antropologiczne Haffenreffera
- Muzeum Słychać
- Muzeum Sztuki Hooda
- Instytut Sztuki Indian Amerykańskich # IAIA Muzeum Współczesnej Sztuki Rodzimej
- Muzeum Sztuki Lilley
- Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
- Muzeum Sztuki Metropolitan
- Muzeum Sztuki Amerykańskiej w Minnesocie
- Muzeum Sztuki Montclair
- Muscarelle Muzeum Sztuki
- Muzeum Sztuki i Kultury Indyjskiej
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej
- Muzeum Sztuk Fotograficznych
- Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich
- Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa
- Muzeum Sztuki Współczesnej Nermana
- Muzeum Sztuki Nevady
- Muzeum Sztuki w Newark
- Muzeum Sztuki w Palm Springs
- Muzeum Peabody w Essex
- Muzeum Sztuki Ruth i Elmera Wellinów
- Muzeum Sztuki Weismana
Linki zewnętrzne
- 1977 urodzeń
- Kobiety rdzennych Amerykanów XX wieku
- Rdzenni Amerykanie XX wieku
- Amerykańscy fotografowie XXI wieku
- Amerykańskie artystki XXI wieku
- Kobiety rdzennych Amerykanów XXI wieku
- Rdzenni Amerykanie XXI wieku
- Amerykanie pochodzenia niemieckiego
- Amerykanie pochodzenia irlandzkiego
- Amerykańskie fotografki
- Chemehuevi
- Absolwenci Instytutu Sztuki Indian Amerykańskich
- Żywi ludzie
- Rdzenni Amerykanie z Kalifornii
- rdzenni amerykańscy fotografowie
- Absolwenci Uniwersytetu Stanowego Oklahomy
- Ludzie z Inglewood w Kalifornii
- Fotografowie z Kalifornii
- Absolwenci Uniwersytetu w Houston