Carlosa Michánsa
Carlos Micháns (ur. Carlos Eduardo Micháns ; 18 sierpnia 1950) to holenderski kompozytor, pisarz i rysownik pochodzenia argentyńskiego. Od 1982 mieszka w Holandii. Jego utwory (od utworów solowych po duże kompozycje na chór i orkiestrę) są publikowane w Hadze przez Donemusa. Micháns jest także pisarzem. Wydał poezję, opowiadania, powieści i serię esejów o historii Argentyny. Od 1995 do 2012 był odpowiedzialny za Podium Neerlandés , program Radia Nederland (holenderski program międzynarodowy) dla odbiorców z Ameryki Łacińskiej, zawierający nagrania dokonane w największych salach koncertowych Holandii. Jednym z przodków Michánsa był urodzony w Argentynie, anglo-amerykański kompozytor Mildred Couper (1887-1974), pionier muzyki mikrotonowej w USA.
.jpg)
Biografia
Wczesne lata w Argentynie
Urodzony w Buenos Aires w rodzinie z klasy średniej o hiszpańskich, francuskich, angielskich, szkockich i północnoamerykańskich przodkach, Micháns zaczął brać lekcje gry na fortepianie i teorii w wieku siedmiu lat, ale zrezygnował po kilku latach. Według samego kompozytora teoria i solfeż były dla niego nudne i chciał po prostu grać to, co usłyszał, i komponować własne melodie. W wieku dwunastu lat postanowił dać sobie drugą szansę i wrócił do lekcji gry na fortepianie i teorii. Nigdy więcej nie przestał się uczyć, dopóki nie ukończył uniwersytetu. Jeszcze jako nastolatek został zachęcony przez swojego nauczyciela gry na fortepianie Almaha Melgara do grania własnych kompozycji na corocznych koncertach studenckich odbywających się w znanym sklepie z fortepianami w centrum Buenos Aires. Ten pierwszy smak sukcesu, choć krótki i skromny, skłonił go do podjęcia decyzji o zostaniu kompozytorem. Jednak jego pierwsze lekcje kompozycji w wieku siedemnastu lat u Roberto Garcíi Morillo , ważnej postaci muzyki argentyńskiej, nie okazały się wielkim sukcesem, co Micháns przypisał brakowi umiejętności pedagogicznych i wnikliwości swojego nauczyciela. W tym samym czasie uczył się harmonii, kontrapunktu i fugi u Susany Oliveto, młodej i wykształconej kompozytorki, która stała się jego prawdziwym muzycznym mentorem i przyjaciółką na całe życie. W 1967 otrzymał dwuletnie stypendium Almah Melgar, które umożliwiło mu naukę gry na organach u jej męża Carlosa Larrimbe, znanego dyrygenta chóralnego i organisty kościoła św. Zbawiciela w Buenos Aires. Perspektywa przyszłości jako organisty i ewentualnego następcy swojego nauczyciela zakończyła się jednak nagle, gdy ten ostatni zmarł na rozległy atak serca niecały rok później. Zdezorientowany tą nagłą zmianą scenariusza, kontynuował jednak studia dyrygentury chóralnej i orkiestrowej na Uniwersytecie w Buenos Aires oraz w Instytucie Sztuki w głównym teatrze operowym Argentyny, Teatro Colón , które ukończył niemal jednocześnie w 1973 roku.
Zmiana planów
Niemal pewien pracy w teatrze po ukończeniu studiów, jego nadzieje ponownie zostały przerwane przez nowy cios losu. Niepokoje polityczne w Argentynie na początku lat 70. i powrót do władzy skorumpowanego peronistycznego reżimu spowodowały reorganizację teatru i ponowne włączenie personelu zwolnionego wcześniej przez poprzedni zarząd. Spowodowało to również rezygnację Pedro Valenti Costy, szefa Instytutu Sztuki i bezpośrednio odpowiedzialnego za ostateczne powołanie Michánsa na asystenta dyrygenta. Nastąpiło kilka lat niepewności co do jego przyszłości, podczas których zajął się rysunkiem i rzeźbą (miał nawet kilka publicznych wystaw) oraz zapisał się na Wydział Weterynaryjny, który jego zdaniem mógłby zapewnić bezpieczniejsze źródło utrzymania w hodowli bydła Argentyna. To nowe przedsięwzięcie było jednak krótkotrwałe i po kilku miesiącach opuścił wydział, ponieważ ciągłe demonstracje wojowniczej młodzieży peronistycznej z jednej strony i agresywna indoktrynacja ze strony lewicowych nauczycieli z drugiej sprawiły, że studiowanie było prawie niemożliwe. W 1976 roku Micháns zdecydował się wrócić do muzyki i zdołał zapewnić sobie miesięczną pensję jako nauczyciel muzyki, którą później zamienił na bardziej lukratywną i swobodną posadę prywatnego nauczyciela języka angielskiego. Choć nigdy nie przestał komponować, jego twórczość była ograniczona (częściowo z powodu braku czasu) i prawie nigdy nie była grana, z wyjątkiem kilku pomniejszych utworów na fortepian, organy i chór. Znaczącym przełomem było wykonanie w 1981 roku przez Narodową Orkiestrę Symfoniczną jego Trzech utworów na orkiestrę kameralną , które, choć ciepło recenzowane, później odrzucił.
Holandia: nowy początek
Po powrocie z krótkiego pobytu w Holandii w 1981 roku Micháns wystąpił o stypendium rządu holenderskiego, które pozwoliłoby mu uwolnić się od pracy i innych zobowiązań i skoncentrować wyłącznie na komponowaniu. Chociaż stypendium się udało, nagły wybuch wojny o Falklandy ponownie zagroził jego planom udaremnieniem (Holandia była naturalnym sojusznikiem Brytyjczyków). Pozwolenie uzyskał dopiero po klęsce Argentyny i wyjechał do Holandii w sierpniu 1982 roku. W konserwatorium w Utrechcie, wówczas jednej z najbardziej prestiżowych i międzynarodowych szkół muzycznych w Holandii, pobierał lekcje u Hansa Koxa, Joepa Straessera, Tona Bruynèla ( muzyka elektroniczna ) i Tristan Keuris . W tej nowej fazie jako dorosły student (miał już trzydzieści dwa lata) Micháns mógł nie tylko w pełni skoncentrować się na komponowaniu, jak miał nadzieję, ale także odkrywać inne style i techniki kompozytorskie. Wkrótce po uzyskaniu dyplomu w 1987 roku zdecydował się zostać obywatelem Holandii. mieszka w Utrechcie .
Francja
Od 2011 roku Micháns dzieli swój czas między Holandię i Francję, gdzie oprócz komponowania organizuje koncerty i bierze udział w innych działaniach kulturalnych, głównie w północno-wschodnim regionie Szampania-Ardeny. W 2019 roku wraz z ekonomistą i miłośnikiem sztuki Marcelem Peekiem założył „Centre Culturel Arteméum” w historycznym mieście Langres (Haute-Marne). Głównym celem Centrum jest organizowanie wystaw obszernych kolekcji sztuki Michánsa, które obejmują różne dziedziny (malarstwo, rysunek, tekstylia) i kultury (Europa, Afryka, Azja i obie Ameryki). Arteméum współpracuje również z innymi instytucjami i/lub wydarzeniami kulturalnymi w Langres, takimi jak Journées du Patrimoine i Rencontres Philosophiques de Langres. W 2020 roku z okazji „Paris-Bourdelle-Buenos Aires” Arteméum uzyskało współpracę Muzeum Bourdelle w Paryżu i Muzeum Ingres-Bourdelle w Montauban. Obie prestiżowe instytucje dostarczyły faksymilowe kopie rzadkich dokumentów dotyczących Antoine'a Bourdelle'a i jego pracy dla Argentyny, która była jednym z głównych tematów wystawy. W 2022 roku Arteméum zorganizowało wystawę sztuki ukraińskiej z kolekcji Michánów, której celem była zbiórka pieniędzy dla dzieci z Ukrainy. Zebrane pieniądze zostały następnie przekazane UNICEF-owi. Arteméum zadedykowało także wystawę Saulowi Lishinksy (1922-2012), ważnej, choć niesłusznie zapomnianej postaci sztuki amerykańskiej XX wieku.
afrokcydentalizm
Słowo stworzone przez Carlosa Michánsa w celu określenia prac (czarnych) artystów afrykańskich w stylu zachodnim (europejskim), ale o silnie afrykańskim charakterze.
Przykładami tej sztuki są rzeźby głów i postaci przedstawiające afrykańskich mężczyzn i kobiety, nagich lub noszących tradycyjne stroje i wyszukane fryzury. Te rzadko sygnowane dzieła, które mogą również obejmować obrazy, były produkowane w dużych ilościach w całej Afryce Subsaharyjskiej przez większą część XX wieku. Na ogół miały służyć jako przedmioty dekoracyjne na rynek zachodni, w przeciwieństwie do tradycyjnych przedmiotów o celach głównie religijnych lub rytualnych.
Ponieważ wiele z tych przedmiotów wykazuje znaczne umiejętności techniczne pomimo ich względnego braku osobowości, Micháns jest głęboko przekonany, że nie można ich lekko odrzucić jako „popularnej” lub „tradycyjnej” sztuki, która zazwyczaj implikuje niewielką lub żadną wartość artystyczną. Z tej perspektywy to samo można powiedzieć o niezliczonych przedmiotach wytworzonych w Europie i innych częściach świata na przestrzeni wieków, często uważanych przez zachodnich badaczy za „objets d'art” lub po prostu „sztukę”.
Określenie „afroccydentalizm” ma na celu zrównanie tej formy zorientowanej na zachód sztuki afrykańskiej z innymi dobrze znanymi „izmami” w sztuce zachodniej, takimi jak „orientalizm”, „afrykanizm”, a nawet „modernizm”, które niczego nie ujmując wartość artystyczna dzieł lub szkół, do których się odnoszą.
Niezwykłą cechą „afrokcydentalizmu” jest to, że portretując Afrykańczyków z różnych kultur i regionów w ich tradycyjnych strojach i fryzurach, zachowuje trójwymiarowy, realistyczny obraz świata, który szybko się zmienia i gdyby nie fotografia , filmy i te realistyczne przedmioty, zostałyby całkowicie zapomniane.
Trzeba jednak dodać, że sztukę współczesną wytwarzaną w wielu krajach afrykańskich trudno dziś uznać za przykład „afrokcydentalizmu”, nawet jeśli w pracach wielu afrykańskich artystów można rozpoznać zachodnie techniki i style. Podczas gdy afrykańskie „odniesienie” jest często obecne w ich twórczości, to nie w sensie czysto folklorystycznym czy „plemiennym”, ale wyłącznie jako autentyczny dodatek do strumienia sztuki współczesnej, wciąż budującej własną osobowość, jakkolwiek fragmentaryczna i zróżnicowana ta Może.
Ponadto nie można zapominać, że dzisiejsza Afryka w niektórych krajach bardziej niż w innych przyjęła styl życia, który pod wieloma względami odzwierciedla kulturę zachodnią, pozostając jednocześnie wiernym swoim korzeniom i starożytnym tradycjom. Tam, gdzie obecna jest biała populacja, to samo można powiedzieć o elemencie europejskim w jej artystycznym języku.
Muzyka
Daleki od zaprzeczania swoim południowoamerykańskim korzeniom i muzycznemu zapleczu, w tym elementom bogatej argentyńskiej muzyki ludowej i rytmów, Micháns uważa je za elementy swojej osobowości, chociaż nie są one istotne dla jego języka muzycznego. Z drugiej strony stały kontakt z nową muzyką z całego świata, rzadko słyszaną w Argentynie, zaowocowałby stopniową aktualizacją jego regularnego stylu (pod silnym wpływem swobodnych i agresywnych dysonansów Bartóka i Prokofiewa) , bez całkowitego zerwania z tradycją . Nigdy nie zainteresowany eksperymentowaniem dla samego eksperymentu, przyjął jednak pewne aspekty serializmu i minimalizmu , odkrył muzykę Oliviera Messiaena , Witolda Lutosławskiego i Henriego Dutilleux (by wymienić tylko kilku) i połączył swoje odkrycia w jednolity i charakterystyczny styl jego twórczości. własny. Niedawno dodał kilka elementów azjatyckich do swojej palety, w wyniku częstych wizyt (zarówno prywatnie, jak i na trasach koncertowych z innymi muzykami) w Indiach i Indonezji . Jest to szczególnie widoczne w jego Sinfonia Concertante nr. 4 , utwór chóralny Tirthankara , Purana na saksofon i fortepian oraz Dradivian Moods na obój i kwartet smyczkowy. Jego zdaniem każdy styl, kultura lub epoka może dostarczyć użytecznego materiału i wzbogacić gramatykę muzyczną, a do kompozytora należy wybór i połączenie elementów najbardziej odpowiadających jego potrzebom, aby skonfigurować szeroko dostępny, ale osobisty i charakterystyczny język. To nowe podejście jest widoczne w jednym z najważniejszych dzieł fortepianowych Michánsa, Apparitions , skomponowanym dla wybitnego holenderskiego pianisty Ronalda Brautigama w 1990 roku i które sam kompozytor uważa za punkt zwrotny w swojej twórczej karierze. Kilka lat wcześniej niż Apparitions , Magnificat na sopran i chór również odzwierciedla zamiłowanie Michánsa do muzyki wokalnej i jego dawne wykształcenie jako dyrygent chóralny. Łącząc bogate, dysonansowe harmonie i kontrapunkt z silnymi korzeniami w tradycji polifonicznej, jest to pierwszy z długiej serii utworów, które stopniowo ugruntowały jego imię w bogatym życiu chóralnym Holandii. Pisząc prawie wyłącznie na zamówienie, twórczość Michánsa od czasu jego przybycia do Holandii stale rośnie. Obecnie w jego katalogu znajdują się utwory na wszelkiego rodzaju zestawienia instrumentalne, od solówek po duże kompozycje na chór i orkiestrę. Jego lista muzyki kameralnej i chóralnej zawiera szereg tytułów regularnie wykonywanych przez holenderskich i międzynarodowych muzyków i zespoły. Kilka jego kompozycji, opublikowanych w Hadze przez Donemusa, zostało wydanych na płytach CD. Wśród muzyków i zespołów o międzynarodowej randze, które wykonywały muzykę Carlosa Michánsa, są: Isabelle van Keulen (vl.), Ronald Brautigam (pn.), Michael Collins (cl.), Liza Ferschtman (vl.), Tjeerd Top (vl. .) Dmitry Ferschtman (pc), Remy van Kesteren (harfa), Arno Bornkamp (saksofon), Pieter Wispelwey (pc), Marcio Carneiro (pc), Lavinia Meijer (hp.), Udo Reinemann (baryton), Thierry Fischer (dyr.), Kenneth Montgomery (dyr.), Etienne Siebens (dyr.), Utrecht String Quartet, Aurelia Saxophone Quartet, Duo Imaginaire (klarnet i harfa), Het Reizend Muziekgezelschap (Amsterdam Chamber Music Society), Rotterdam Philharmonic Orchestra , Orkest van het Oosten , Radio Kamer Filharmonie, Groot Omroepkoor (główny chór Dutch Broadcasting Company), Holland Symfonia i Hagen Philharmonisches Orchester (Niemcy).
Praca literacka
Początkowo nie przeznaczony do publikacji, pierwsze poważne przedsięwzięcia literackie Michánsa sięgają lat 70., kiedy zaczął pisać opowiadania i poezję. Dopiero po swoich pierwszych wizytach w Indiach na początku lat 90. postanowił opublikować limitowane edycje swoich opowiadań podróżniczych ( Oczy Meenakshi ), legend ( Kupiec z Poompuhar ) i powieści ( Madurai , Madurai ) opartej na indyjskich tradycji i religii. Jednak głównym celem tych publikacji nie był ani literacki, ani komercyjny, ale zbieranie funduszy na projekty humanitarne w południowych Indiach , w które Micháns był wówczas zaangażowany. Później kontynuował poszukiwania i pisanie na inne tematy, w tym historie autobiograficzne ( Rogelio G. ) i esej na temat aspektów historii Argentyny do 1982 r. ( Czerwony deszcz w Buenos Aires ). Wśród jego ostatnich prac znajdują się nowa seria opowiadań indyjskich, opowieści o zwierzętach, wprowadzenie do aspektów mongolskiej sztuki religijnej, kilka albumów poetyckich i esejów o sztuce Afryki, Ukrainy oraz twórczości amerykańskiego artysty Saula Lishinsky'ego (1922-2012). Ponadto w latach 1995-2012 Micháns był niezależnym pisarzem i redaktorem Podium Neerlandés, programu muzyki klasycznej holenderskiej międzynarodowej stacji nadawczej Radio Nederland dla hiszpańskojęzycznej publiczności, głównie latynoamerykańskiej.
Wybrane prace
Solo
Tema, Toccata y Fuga (organy, 1977)
Aria (organy, 1981–82)
Diferencias y Fuga en Modo Arcaico (organy, 1981–82)
Tres Movimientos Perpetuos (fortepian, 1982)
Cinq Pièces de Clavecin (1983, wersja 1995)
Sonata skrzypcowa nr. 1 (1983)
Rapsodia (dla w. lub va., 1983)
Muzyka na saksofon (1984)
W Alta Solitudine (Sonata nr 2, skrzypce, 1986)
Sonata wiolonczelowa (1987)
Trzy preludia minimalne (fortepian, 1987)
Objawienia (fortepian, 1990)
Burleska (skrzypce, 1990)
Sonata na altówkę (1993)
Suite en Noir (klarnet basowy, 1993)
Trois Impromptus (fortepian, 1994)
Cinq Réflexions (sur un theme de Béla Bartók) (skrzypce, 1995)
Cinq-Plus-Cinq (Etude-Caprice pour la harpe a dix doigts) (2010)
Mouvements Éclatants (pour harpe à dix doigts) (2011)
Cinq Prières de Détresse (organy, 2014)
Deux Improvisations (sur le Kyrie de la Messe „Cum Iubilo”, pour orgue, 2018)
Trois Moments d'Orphée (harfa, 2022)
Trois Études pour la Main Droite (fortepian, 2023)
Muzyka kameralna
Musica Funebris (kl., vc., pn., 1983-84)
Divertimento na pięć trąbek (1985)
Muzyka na harfę i klarnet (1985)
3 Pezzi na fortepian i marimbę (1986)
Concerto per cinque Nr. 1 (kl., tr., t., vc., s. 1986)
Kwartet klarnetowy (1986)
Kwartet smyczkowy nr. 1 (1988, rew. 1990)
Odcinki dla 18 graczy (1989)
Cztery ruchy na wiolonczelę i fortepian (1989)
Kwartet saksofonowy nr. 1 (1989)
Kwartet smyczkowy nr. 2 (1992)
Concerto da Camera (skrzypce i zespół, 1993)
Kwintet fortepianowy (1994)
Kwartet saksofonowy nr. 2 (1998)
Après Minuit (sop.sax., skrzypce, harfa, perc., pn., 1998)
Purana (saksofon altowy i fortepian, 1999)
Divertimento na osiem smyczków (Wariacje na temat tekstu tamilskiego, 2000)
L'Ange Maudit (skrzypce i fortepian, 2000)
Igoriana (Trzy spojrzenia na Święto wiosny) (cl., vl., va., vc., db, pn., 2001)
Kwartet fortepianowy (2001)
Entre Nous (Trois Scènes pour violon en violoncelle) (2003)
Trois Étoffes Anciennes (altówka i fortepian, 2003)
Radość (wersja na 3 fortepiany, 2007)
Dravidian Moods (obój i kwartet smyczkowy, 2007/08)
Trois Portraits de l'Amour (altówka i fortepian, 2009)
Del Sur (skrzypce, saksofon altowy i fortepian, 2011)
Cztery miejskie nokturny (saksofon tenorowy i fortepian, 2012)
Fünf Kommentare zu "Ich ruf zu dir..." (klarnet i harfa, 2012)
The Frozen Lake (saksofon, skrzypce i harfa, 2012)
La Mort d'Euterpe (skrzypce, altówka i organy, 2013)
Improwizacja sur „Ich ruf zu dir…” (skrzypce i organy, 2014)
Trois Airs Anciens (Crescentini, Méhul, Latour, na kl., vc. I fortepiano, 2014)
Chant d'Amour (skrzypce, saksofon, fortepian, 2015–16)
Improwizacja sur „Ich ruf zu dir…” (wersja na skrzypce, saksofon i fortepian, 2016)
Triada (skrzypce, altówka, 2016)
Lacrimae (Kwartet smyczkowy nr 3, 2016)
Lachrimae Aeternae (wg Dowlanda-Sweelincka na kwartet smyczkowy, 2017/18)
Canta, canta mais (według Toma Jobima, na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i harfę, 2019)
Urban Suite (na dwa saksofony, 2019/20)
Trimurti (na flet, klarnet i fortepian, 2021)
Durga's Dance (saksofon sopranowy, klarnet basowy i akordeon, 2021)
Improwizacja sur "Ich ruf'zu dir..." (wersja na kwartet smyczkowy, 2022)
Improvisation sur "Ich ruf'zu dir..." (wersja na saksofon sopranowy i trio smyczkowe, 2022)
Le Fugitif (kwartet smyczkowy, 2022)
Broken Dances (trio saksofonowe, 2022)
piosenki
Cinco canciones de amor (Pablo Neruda, baryton i fortepian, 1988)
Vijf monogrammen (Ida Gerhardt, głos żeński i fortepian, 1994)
Terakota (Antony Heidweiller, tenor i fortepian, 1994)
Upadek (John Wilmot, tenor i fortepian, 2008)
Chór
J'ai étrangelé mon frère (R. Char, chór a cappella, 1976, wyd. 2014)
Du Dunkelheit (Rilke, 1978)
Verklärter Herbst (Trakl, 1978)
Magnificat (sopran i chór, 1985)
Zes Gelderse Gedichten (Gerhardt, Van Duinkerken, Achterberg, 1986)
Herbstlieder (Rilke, 1989)
Salmos (Quevedo, 1992)
Le Cortège d'Orphée (Apollinaire, chór i zespół akordeonowy, 1993)
Sześć epigramów (Martialis, chór, harfa i kwintet smyczkowy, 1993, rew. 1995)
Et Nova sunt Semper (Owidiusz, chór i kwintet dęty, 1995)
Tres Plgarias (Micháns, chór i 12 instrumentów dętych, 1999)
Dos Tangos (Micháns, chór, bandoneon, fortepian, 2 vls., va., vc. and db, 2000)
Dos Abismos (Micháns, chór żeński, 2008)
Ave Maria – Pater Noster (chór mieszany a cappella, 2010)
Apostrofa (chór mieszany a cappella, 2012)
Ukochany sen (chór mieszany a cappella, 2014)
Orkiestra
Sinfonia Concertante Nr. 1 (2 wersety i orkiestra smyczkowa, 1987)
Radość (minimalna uwertura) (1987)
Koncert Breve (1990)
Mouvements Concertants (fortepian, perk. i orkiestra smyczkowa, 1991)
Alternances (kwartet saksofonowy i orkiestra smyczkowa, 1995)
Sinfonia Concertante Nr. 2 (t. vc. i orkiestra, 1996)
Feniks (uwertura symfoniczna, 1997)
Kaleidos (Sinfonia Concertante nr 3, t., kl., pp. i orkiestra, 2000)
Sinfonia Concertante Nr. 4 (t., va. i orkiestra, 2002)
Koncert na harfę i orkiestrę (2006)
Koncert na saksofon i orkiestrę (2009)
Sinfonia Concertante Nr. 5 („Imaginaire”) (kl., harfa i orkiestra, 2010)
Głos/Chór i Orkiestra
Syrinx (Ovidius, chór i orkiestra, 1990)
Korespondencje (De Nerval, Flaubert, Baudelaire, baryton, chór i orkiestra, 1991)
Quid Hoc Dementiae Est? (Erasmus, podwójny chór i orkiestra, 2004)
Sinfonia Trajectina (Micháns, chór i orkiestra, 2005/06)
I nic śmierci (John Wilmot, sopran, chór i orkiestra, 2007)
Trzy wiersze Drenthe (Suze Sanders, chór i orkiestra, 2008)
Soy Manuela (Micháns, sopran i orkiestra, 2008–10)
Praca literacka
Rogelio G. (opowiadania – hiszpański)
El Mercader de Pumpuhar ( Kupiec z Poompuhar , opowieści indyjskie – hiszpański)
De Ogen van Meenakshi ( The Eyes of Meenakshi , opowieści indyjskie – holenderski)
Madurai, Madurai (powieść - holenderski)
Het Regent Rood in Buenos Aires ( It Rains Red in Buenos Aires , eseje – niderlandzki)
Poemas Terminales ( Wiersze końcowe – hiszpański/holenderski)
Nuevos Abismos (y otros poemas) ( New Abysses i inne wiersze - hiszpański / holenderski)
Miniaturowe Thangki Mongolii (wprowadzenie kolekcjonerskie) (angielski)
Parabestiario ( Pequeñas historias de animales - hiszpański)
Del Opio de los Pueblos y otros escritos (eseje) (hiszpański)
Nuevos Poemas (poezja) (hiszpański, holenderski, angielski)
Desde la Oscuridad (poezja) (hiszpański/holenderski)
Volver a Madurai (opowiadania) (hiszpański)
Madurai Revisited (opowiadania) (angielska wersja „Volver a Madurai”)
Niet echt over Muziek (Brieven aan F.) (eseje) (holenderski)
Cahier de Voisey (poezja) (francuski)
Cahier de la Nuit (poezja) (francuski)
Cahier du Néant (poezja) (francuski)
Cahier de Portraits (poezja) (francuski)
Cahier de Miroirs (poezja, francuski 2022)
Au-delà des Racines (esej, francuski, 2021)
Les Enfants de l'Eau (esej, francuski, 2021)
Art d'Ukraine (esej, francuski, 2022)
Perdu et retrouvé: L'Art de Saul Lishinsky (esej, francuski, 2022)
Les Yeux de Meenakshi - impressions du sud de l'Inde (opowiadania, wersja francuska, 2022)
L'Art de l'Homme Africain (esej, francuski, 2020-22)
Cahier de Miroirs (poezja, francuski, 2022)
Dalsza lektura
- Kaai, Martin: Niet bij Bach Alleen , Uitgeverij Contact, 2005, s. 136
- Olof, Theo: Oskar Back en veertig jaar Nationaal Vioolconcours , Uitgeverij Thoth, 2005, s. 140, 173
- Podium 1997–1998: Carlos Micháns , s. 13–14
- Don, Floris: De mars van Micháns , Preludium, Januari 2009, s. 38
- Van Merwijk, Willem: Micháns, Trois Visions Tantriques , Preludium, Januari 2009, s. 77
- Eindhovens Dagblad, 7 marca 2003: Geen muzak van saxofoonkwartet
- De Gooi- en Eemlander , 15-05-03: Cd van de dag: Kwartety saksofonowe z Holandii
- Van Swol, Els: Twee talen – Dichtende componisten (5): Carlos Micháns , Mens en Melodie Nr. 5/6, 2006, s. 5–7
- Micháns, Carlos: Het Regent Rood w Buenos Aires , CMP Utrecht, 2005
- Jörg Loskill: Mozart in Zahlen und in Fasern zerlegt , Das Orchester , grudzień 2010, s. 59
Linki zewnętrzne
carlos micháns [1] lavinia meijer [2] donemus [3] muziek centrum nederland [4] radio nederland [5] duo imaginaire [6] carlos cappellaro center culturel arteméum [7] ARTEMÉUM - YouTube [8] CARLOS MICHÁNS - YouTube [9 ]
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
