Karol Rama

Karol Rama
Urodzić się	Olga Karolina Rama ( 17.04.1918 ) 17 kwietnia 1918 Turyn , Włochy
Zmarł	25 września 2015 (25.09.2015) (w wieku 97) Turyn, Włochy
Edukacja	Samouk
Znany z	Malarstwo , brikolaż

Carol Rama (ur. Olga Carolina Rama ; 17 kwietnia 1918 - 25 września 2015) była włoską artystką samoukiem . Jej malarstwo obejmowało erotyczną i seksualną tożsamość ze specyficznymi odniesieniami do kobiecej zmysłowości. Zaczęła malować około połowy lat trzydziestych, a swoje prace wystawiała dziesięć lat później. Jej prace były stosunkowo mało znane, dopóki kuratorka Lea Vergine nie umieściła kilku prac na wystawie w 1980 roku, co skłoniło Ramę do ponownego przyjrzenia się jej wcześniejszemu stylowi akwareli.

Biografia

Urodzona 17 kwietnia 1918 r. Olga Carolina Rama była najmłodszym z trojga dzieci Marty (z domu Pugliaro) i Amabile Ramy, którzy właśnie wrócili do Turynu na rok przed narodzinami córki po sześcioletnim okresie pracy na emigracji w Argentynie. Wiele z najwcześniejszych ram odniesienia Ramy pochodzi z życia fabrycznego. Przez większą część lat dwudziestych firma i rodzina prosperowały. Rama brał lekcje jazdy konnej. Wspominała to jako beztroski czas, podczas którego rodzina śpiewała arie operowe i bawiła się w przebieranki w domu. Jej ojciec, Amabile Rama, był drobnym producentem w przemyśle maszynowym, który produkował samochody pod znakiem towarowym „Sintesi”, a także niezwykłe rowery unisex pod znakiem towarowym „OLT”. Wśród pracujących w jego fabryce przy Via Digione 17 w Turynie był wzorowy pracownik, Vittorio Valletta, który w 1927 roku opuścił „Sintesi”, aby oddać swoje talenty w służbie Fiata. I właśnie po narodzinach Fiata firma jej ojca zaczęła podupadać i ogłosiła bankructwo, gdy Carol była jeszcze dzieckiem. Nastąpiły ciężkie lata dla wcześniej prosperującej rodziny Ramy. Jej niegdyś bezpieczna rodzina z klasy średniej została społecznie zmarginalizowana. Skończyły się popołudnia śpiewane arie operowe i lekcje jazdy konnej. Rama powiedział: „Zacząłem doświadczać odrzucenia i szyderstwa ze strony tych samych kręgów, które wcześniej obsypywały mnie przywilejami”. Matka Carol Ramy, Marta, trafiła do szpitala psychiatrycznego w 1933 roku; Rama miał 15 lat. Sześć lat później Amabile, ojciec Ramy, popełnił samobójstwo.

Rama wciąż kształtowała się jako młoda kobieta podczas załamania psychicznego swojej matki. Decydujące okazały się częste wizyty w azylu: „Czułem się dobrze w tym otoczeniu. Bo tam zacząłem mieć maniery i wychowanie bez ani przygotowania kulturowego, ani etykiety”. Obserwacja niezwykłych, donkiszotowskich postaci przebywających w azylu i chłonięcie tej atmosfery ma wyzwalający wpływ na początkującą artystkę, który kształtuje jej całą estetykę i światopogląd. Rama zapisała się do akademii sztuki, ale szkoła nie była jej drogą do przodu; opuściła zajęcia i wypadła. Od samego początku intuicyjnie posiadała własny, pewny siebie styl, jakość linii, tematykę i pokręconą perspektywę. Specyfika wizji, bezczelnie wyrażona, wyróżnia najwcześniejsze dzieła Ramy.

Praktyka artystyczna

Jako malarz Rama zaczynał od seksu i akwareli. Nasycona wnętrzem akwarela ma intymny związek z ciałem malarza, z pędzlem, który ma tendencję do obracania się wokół ruchu dłoni i nadgarstka, podobnie jak pisanie; jego skala pasowała do konfiguracji domowego studia Ramy. Akwarela, medium rozcieńczania i zanieczyszczenia, krwawienia i rozlewania, była odpowiednia dla młodego wówczas artysty zafascynowanego ciałami, otworami, płynami i ich intersubiektywną wymianą. Kolor na jej wczesnych akwarelach jest na ogół nakładany oszczędnie, blado lub prawie wcale, ze strategicznymi, żywymi znakami interpunkcyjnymi, które zwracają uwagę na kluczowe strefy erogenne: usta, języki, sutki, cipy, fiuty i dupki - zagruntowane mokre dziury i erotyczna hydraulika dla przepływu cieczy. Spośród wszystkich otworów usta są ulubionymi ustami Ramy, ponieważ są najbardziej reprezentatywne dla pożądania. Jej akwarele przeprojektowują anatomie, amputują i porządkują kończyny, wyrównują otwory i mieszają funkcje fizjologiczne. Jej kobiety są często przedstawiane bez rąk, nóg lub obu, wyglądając na połamane jak zniszczone klasyczne ruiny ze starożytnej przeszłości Włoch.

Pod koniec lat trzydziestych Carol Rama namalowała również około dwudziestu olejów na płótnie o mniej szorstkiej treści, jakby na jej przekaz wpłynęło bardziej konwencjonalne medium. Są to przede wszystkim autoportrety, w których kule są początkowo ułożone płasko, w sposób przypominający niektóre z wczesnych obrazów Felice Castoratiego, ale rysy są wystylizowane do tego stopnia, że ​​znikają, redukując twarz i ciało do zwykłe plamy grudkowatej farby.

Dzieło Carol Ramy było również przedmiotem czegoś, co moglibyśmy nazwać psychopatologiczną redukcją. Przez cały XIX wiek i większą część XX wieku sztuka tworzona przez mniejszości seksualne i polityczne oraz te o różnorodności funkcjonalnej i poznawczej była napięta przez taksonomie epistemologiczno-polityczne.

W 1945 roku Rama zadebiutowała solowo w Galerii Faber w Turynie, wystawiając szereg wczesnych akwareli. Ale pokazu nie było widać. Został natychmiast ocenzurowany, zamknięty przez policję za obsceniczne, odrażające i wszechobecne obraźliwe obrazy, zanim mógł zostać udostępniony publiczności. Chronicznie przesadny i zbyt duży, by scena mogła sobie z tym poradzić, Rama mógł nadal wypadać poza autoryzowane sfery widoczności i prześlizgiwać się przez szczeliny między oficjalnymi kategoriami. Przez całe swoje długie życie w sztuce płynnie poruszała się po marginesach i zmieniała pozycje w różnych ruchach jako nieuczciwa agentka, jednocześnie konsekwentnie potwierdzając swoją obecność: wystawiała regularnie przez ponad pół wieku, prezentując wystawy indywidualne prawie co roku, głównie w północnych Włoszech, z rzadkimi przerwami dłuższymi niż kilka lat. Przeseksowane, wulgarne, brudne i zniekształcone ciała Ramy kłóciły się z przyzwoitością i sztywnymi normami, bezpośrednio kwestionując ówczesną skrajnie prawicową politykę narodową.

Na początku lat 50. malowała nieregularne geometryczne kompozycje złożone z rombów i kwadratów, często połączonych długimi pajęczymi liniami lub tworzących kierunkowe pole implikowanego ruchu. Książki na jej półce z tamtego czasu potwierdzają formalne pokrewieństwa z Klee i Kandinskym, a także wpływy kubizmu, zwłaszcza Picassa, którego duża wystawa w Mediolanie w 1953 roku wywołała falę na włoskiej scenie. W ciągu dekady jej abstrakcja przekształciła się w bardziej malarskie, impastowe, gestykulacyjne płótna poprzetykane ciemnymi, teksturowanymi formami, które można odczytać jako rany lub blizny. Przykładem tego może być czarny monochromatyczny obraz, który namalowała, zatytułowany Melodramma (1960). Około połowy lat pięćdziesiątych Rama zaczął stopniowo odwracać geometryczne konwencje sztuki betonu. Ruch, jednocześnie eksperymentując z nowymi materiałami i technikami. Carol Rama wymyśla abstrakcję organiczną, surrealizm, konkretną sztukę trzewną i porno brut. W latach sześćdziesiątych na Carol Rama wywarł głęboki wpływ eksperymentalny ruch lingwistyczny i poezja wizualna Novissimi. Wielu pisarzy tego ruchu odzyskało „kobiece” spojrzenie jako narzędzie krytyki dominującej ideologii, scena była paradoksalnie męska.

Od 1970 roku Rama zaczęła włączać do swojej pracy dętki rowerowe. Pocięła je, rozłożyła płasko, powiesiła zwisające z obrazu i udrapowała je bezwładnie na rzeźbiarskich konstrukcjach, zwiotczałych wiązkach długich, pustych lamówek. Opony, w kolorze od czerni do głębokiej rdzawej ochry, zawsze będą kojarzyć się ze wspomnieniami jej zmarłego ojca i jego fabryki, ale formalnie odzwierciedlają również zatłoczoną różnorodność kutasów i węży na jej wczesnych akwarelach, a także bardziej ogólne symbole. ruchomości, krążenia, hydrauliki i obrzęku. Dzięki tytułom takim jak Le Guerra e astratta [Wojna to abstrakcja], Arsenale [Arsenał] i Presagi di Birnam [Omens of Birnam] gumowe kolaże i asamblaże Ramy są oprawione w odniesieniu do siły wojennej, gruzu, masowej broni i masowej śmierci.

Po ponad trzydziestu latach wymyślania zjadliwych szczepów abstrakcji Rama powrócił do figuracji. w 1979 roku jej perwersje z lat 30. i 40., wcześniej ocenzurowane przez władze, zostały wreszcie po raz pierwszy zauważone na wystawie kilkunastu wczesnych akwareli w Galerii Matano w Turynie. Podczas powrotu do tworzenia obrazów figuratywnych, który trwał aż do jej śmierci w 2015 roku w wieku 97 lat, Rama zafascynowała się wybuchem choroby wściekłych krów [gąbczastej encefalopatii bydła], która pod koniec lat dziewięćdziesiątych przerodziła się w światowy szał medialny. Namalowała serię kolaży zatytułowanych La Mucca Pazza [Wściekła krowa], w których dominują nabrzmiałe kształty wymion wycięte ze skóry i gumy, ułożone na zużytych workach pocztowych.

Jej pracownia

Na jej oknach zaciągnięto ciężkie czarne zasłony. Stwierdziła: "Czarny to kolor, który pomoże mi umrzeć. Chciałabym wszystko pomalować na czarno, to rodzaj spopielenia, rodzaj cudownej agonii..." Sufity mieszkania są wysokie i ciemne. Grafitowo-szare i zwietrzałe beżowe ściany współgrają z ciemnymi drewnianymi podłogami, drzwiami, meblami i artefaktami, aby jeszcze bardziej zacienić pokoje. Mieszkając w tym mieszkaniu przy Via Napione 15 w Turynie przez ponad siedemdziesiąt lat, pracownia-dom Ramy stała się przedłużeniem jej samej, jej osobowości i jej wyjątkowych artystycznych wizji. W jeden ustalony dzień w tygodniu otwierała swoją pracownię dla przyjaciół i intelektualistów.

Po części muzeum, po części azyl, po części apteka, po części relikwiarz, po części archiwum antropologiczne: jej dom pełen jest małych rzeźb, talizmanów, relikwii, masek, egzotycznych figurek, lalek, miniaturowych amuletów, niezwykłych tchotchke, artefaktów, butów i form do butów, naczyń, szkła buteleczki perfum, sznurki koralików, biżuteria, którą zrobiła, wiszące ozdoby, plakaty wystawowe, akwaforty, obrazy i obrazy wszędzie. Pudła, skrzynie, szuflady i półki są wypełnione paskami gumy, taśmami mierniczymi, młotkami, nożyczkami, pędzlami, markerami, końcówkami ołówków, ciastkami akwarelowymi, pastelami, fiolkami z pigmentami, słoikami z atramentem i farbą Flashe. Pozornie przypadkowe przedmioty nabierają alegorycznego ładunku, odzwierciedlając aspekty jej osobowości.

Godne uwagi prace

• Karolina Nonna [Babcia Karolina] (1936). Uważane za jej najwcześniejszą akwarelę, zwiędłe popiersie starej kobiety leży bezwładnie wśród wielu protez kończyn i drewnianych form butów, jej gardło oblężone jest przez pół tuzina czarnych pijawek jak rozmokły potwór z bagien, ukazując jej wilgoć jak naszyjnik.
• Melodramat [Melodramat] (1960). Zawiera bulgoczący, ropiejący, zwęglony guz o teksturze rozciągnięty na środku, otoczony garścią gotowych plastikowych naklejek lub metek z czaszką i piszczelami.
• Le Guerra e astratta [Wojna to abstrakcja]
• Arsenał [Arsenał]
• Presagi di Birnam [Omeny Birnam]
• La Mucca Pazza [Wściekła Krowa]

Główne wystawy

• 1945 Galleria Faber, Turyn
• 1946 Galleria Il Bosco, Turyn
• 1947 Galleria Il Bosco, Turyn
• 1955 Libreria Il Salto, Mediolan (prezentacja Albino Galvano)
• 1957 Galleria La Bussola, Turyn (prezentacja Galvano)
• 1959 Galleria La Bussola, Turyn (prezentacja Luigiego Carluccio)
• 1960 Galleria La Bussola, Turyn (prezentacja Galvano)
• 1964 Galleria Stampatori, Turyn (prezentacja: Galvano i Edoardo Sanguineti); Galleria La Carabaga, Sampierdarena (prezentacja: Edoardo Sanguineti)
• 1965 Museo Civico, Pistoia (prezentacja Sanguinetiego)
• 1966 Galleria Lutrin, Lione (prezentacja Sanguinetiego)
• 1967 Galleria Numero, Rzym (prezentacja Sanguinetiego); Galleria Fiamma Vigo, Rzym, (prezentacja Sanguineti)
• 1970 Sala Bolaffi, Turyn
• 1971 Galleria La Bussola, Turyn (prezentacja Sanguineti)
• 1972 Galleria Anthea, Rzym (prezentacja Sanguineti)
• 1974 Galleria Il Fauno, Turyn (prezentacja Man Ray )
• 1975 Galleria LP220, Turyn (prezentacja Maurizio Fagiolo dell'Arco); Galleria Marin, Turyn (prezentacja Fagiolo dell'Arco)
• 1976 Miejsce i znak, Galleria Luciano Anselmino, Mediolan, (prezentacja Sanguineti); Galleria Il Capricorno, Wenecja, (prezentacja Sanguineti)
• 1978 Galleria Weber, Turyn (prezentacja Giancarlo Salzano)
• 1979 Galleria Martano, Turyn (prezentacja: Paolo Fossati, Galvano, Marco Vallora)
• 1980 Carol Rama: akwarele 1939-1941, praca 1966-1980, Galleria Giancarlo Salzano, Turyn (prezentacja Corrado Levi i Sanguineti)
• 1981 Carol Rama, prace 1950-1955, Galleria D'Arte Maggiorotto, Cavallermaggiore (prezentacja Galvano i Paolo Fossati)
• 1983/84 Galleria Giancarlo Salzano, Turyn (teksty Leviego, Sanguinetiego i Lei Vergine)
• 1985 Sagrato del Duomo, Mediolan (kurator: Lea Vergine); Carol Rama: Seven Works, Galleria Giancarlo Salzano, Turyn
• 1987 Carol Rama, Prace od 1937 do 1987, Galleria Dell'Oca, Rzym (prezentacja Giuliano Briganti i Corrado Levi)
• 1988 Casa del Mantegna, Mantova (prezentacja: Giorgio Manganelli, Francesco Bartoli, Giuliano Briganti i Anne-Marie Sauzeau Boetti)
• 1989 Circolo degli Artisti, Turyn (prezentacja Paolo Fossatiego)
• 1990 Galeria UXA, Novara; Carol Rama, prace 1989/90, Galleria Giancarlo Salzano
• 1991 Galeria Giancarlo Salzano; Obrazy i rysunki 1940/48, Galleria Giancarlo Salzano
• 1993 Carol Rama: Quasi note azzurre (prawie niebieskie nuty), Galleria Giancarlo Salzano, XLV Biennale Internazionale d'Arte, Wenecja (prezentacja Achille Bonito Oliva i Corrado Levi)
• 1993/94 La corona di Keaton, 1993 Idilli, 1993 Inediti, 1952/57, Galleria Giancarlo Salzano
• 1994 Galleria Monica De Cardenas, Mediolan
• 1994-95 Carol Rama, Past to Present 1994-1930, Galleria Sprovieri, Rzym (prezentacja: Achille Bonito Oliva i Maurizio Fagiolo dell'Arco)
• 1995 Le stanze di Carolina 1939-1994, Galleria Otto, Bolonia (prezentacja: Paolo Fossati i Dario Trento)
• 1996 Galleria Il Ponte, Turyn; Stamperia del Borgo Po, Turyn (tekst Sanguineti)
• 1997 Carol Rama, prace na papierze, lata 30. do chwili obecnej, Esso Gallery, Nowy Jork (prezentacja Filippo Fossati, Levi, Paolo Fossati, Sanguineti i Ingrid Schaffner); Galleria Giancarlo Salzano, Turyn
• 1998 Retrospektywa , Stedelijk Museum , Amsterdam podróż do ICA Boston ; Incisioni Recenti, Franco Masoero Edizioni d'Arte, Turyn
• 1999 Carol Rama, GAM, Museo d'Arte Moderna, Turyn
• 2002 Galérie Anne de Villepoix, Paryż
• 2003 Biennale di Venezia, Wenecja, Włochy; Carol Rama, przeszłość i teraźniejszość, Esso Gallery, Nowy Jork
• 2004 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turyn
• 2014 Carol Rama i Danh Vo , Nottingham Contemporary , Nottingham, Wielka Brytania
• 2015 La Passion Selon Carol Rama , The Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• 2016 Pasja według Carol Ramy, Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublin
• 2017 Carol Rama: Antibodies, New Museum of Contemporary Art (Nowy Jork, NY) 26 kwietnia – 10 września 2017 r.

Kultura popularna

Jej imię pojawia się w tekście piosenki Le Tigre „ Hot Topic ”.

Linki zewnętrzne

• Archiwum stowarzyszone Carol Rama
• CAROL RAMA, „Raport z Sasta: Kultura”
• Wywiad z Carol Ramą przeprowadzony przez Corrado Levi (z Filippo Fossatim) w Studio Ramy w Turynie, wrzesień 1996.
• Wystawa w Maccarone, Nowy Jork, 25 października 2008
• Informacje o poprzedniej wystawie prac Ramy, z obrazami kilku jej obrazów
• „Szalone życie” , Mors , marzec 2005.
• „Galeria Esso”
• http://www.imma.ie/en/page_237079.htm