Karol Deburau
Jean- Charles Deburau (15 lutego 1829 - 19 grudnia 1873) był ważnym francuskim mimem , synem i następcą legendarnego Jean-Gaspard Deburau , który został uwieczniony jako Chrzciciel Pierrot w filmie Marcela Carné Dzieci z raju ( 1945). Po śmierci ojca w 1846 roku Charles kontynuował swoją pantomimiczną spuściznę, najpierw w Paryżu, w Théâtre des Funambules , a następnie, począwszy od późnych lat pięćdziesiątych XIX wieku, w teatrach w Bordeaux i Marsylii . Rutynowo przypisuje mu się założenie południowej „szkoły” pantomimy; w rzeczywistości był nauczycielem marsylskiego mima Louisa Rouffe'a, który z kolei udzielał wskazówek Séverinowi Cafferra, znanemu po prostu jako „Séverin”. Ale ich sztuka była karmiona pracą innych mimów, zwłaszcza rywala Karola, Paula Legranda , oraz wcześniejszymi osiągnięciami dziewiętnastowiecznej pantomimy, które były obce tradycjom Deburaux.
życie i kariera
Deburau père , czując się obciążony trudami wykonawcy, zniechęcił Karola do zawodowego zainteresowania się teatrem. Kiedy osiągnął dojrzałość, terminował go najpierw u zegarmistrza, a potem w firmie specjalizującej się w malowaniu na porcelanie. Karol był obojętny na oba zawody. Kiedy zmarł Jean-Gaspard, dyrektor Funambules, Charles-Louis Billion, zaproponował Charlesowi rolę jego ojca, Pierrota, i po wstępnych eksperymentach w mniejszych rolach zadebiutował formalnie w listopadzie 1847 roku. Debiut ten miał miejsce w The Three Planets lub The Life of a Rose , „wielka pantomima- arlekinada -baśnia” w starym stylu z czasów jego ojca, ze zwaśnionymi agentami nadprzyrodzonymi, magicznymi talizmanami, energetycznym chaosem i triumfalnym podbojem Columbine przez Arlekina .
Niestety, jego debiut nastąpił w czasie, gdy inny Pierrot z Funambules, Paul Legrand , dopiero zaczynał zdobywać reputację; Charles został wcielony do wojska jako jego następca, podczas gdy Legrand wypełniał zaręczyny w Adelphi w Londynie. Kiedy wrócił, on i Charles wdali się w rywalizację, która trwała do momentu, gdy Legrand opuścił teatr w 1853 roku. Dwa lata później Charles przyjął zaręczyny w Délassements-Comiques i miał wrócić do Funambules dopiero w 1862 roku, kiedy pojawił się w swoich dwóch ostatnich pantomimach, The Golden Bough i Pierrot's Memoirs , zanim teatr został zburzony, jako ofiara renowacji Paryża przez Haussmanna .
Karol nie prosperował w stolicy. Według Paula Hugouneta, współczesnego mima i jednego z jego najwcześniejszych biografów, opuścił Délassements-Comiques zaledwie rok po zaręczynach, a między nim a jego dyrektorem toczył się proces sądowy. W następnym roku, 1858, otworzył Salle Lacaze jako Théâtre Deburau, ale przedsięwzięcie zakończyło się niepowodzeniem iw 1859 roku, aby odzyskać swoje długi, wyjechał z Paryża na wycieczkę po prowincji. Jego ostatnią poważną próbą pozyskania publiczności w stolicy był rok 1865, kiedy zapisał się do Fantaisies-Parisiennes, wówczas współadministrowanego przez powieściopisarza i entuzjastę pantomimy, Champfleury'ego . Champfleury napisał swoją ostatnią pantomimę, The Pantomime of the Attorney , na debiut Deburau i chociaż chwalono ją m.in. Théophile Gautier , zaręczyny Charlesa zostały odwołane niecałe cztery miesiące po premierze. „Mniej niż letni odbiór, jaki do tej pory spotkał się z pantomimą”, jak mówi L.-Henry Lecomte, główny historyk teatru, „przekonał administrację Fantaisies-Parisiennes do porzucenia tego gatunku mniej więcej w tym czasie. "
To było za granicą - zwłaszcza w Egipcie przez dziesięć miesięcy (1860–61) - oraz na prowincjach, które Karol spotkał z podziwem publiczności. Teatry Alcazar w Bordeaux i Marsylii były szczególnie gościnne. W tym pierwszym spędził dwa lata po swoim tournée po Egipcie i objął jego kierownictwo w 1870 roku. Od 1867 do 1869 grał w Alcazar w Marsylii i to tam po raz pierwszy zobaczył go młody uczeń Pierrota, Louis Rouffe, i został zaczarowany. Rouffe, który zaczął występować - najpierw w komedii, a potem w pantomimie - w wieku siedemnastu lat, został uznany przez Charlesa za rozwijający się talent, a kiedy Charles, przeczuwając własną przedwczesną śmierć, przyjął stanowisko dyrektora Alcazar du Quartier de La Bastide w Bordeaux, wezwał Rouffe'a do siebie jako swojego dublera. Tam Rouffe występował przez jeden sezon po śmierci Karola w 1873 roku; następnie wrócił do Marsylii, gdzie znalazł wierną publiczność przez następne dziesięć lat, zanim gruźlica przerwała mu życie. Wraz z jego sukcesem i późniejszą opieką młodszych mimów narodziła się południowa „szkoła” pantomimy.
Charles zawsze chciał być kimś więcej niż tylko wykonawcą. Według Hugouneta marzył o zostaniu profesorem pantomimy w Konserwatorium Paryskim lub w Operze . Ale zmarł zbyt młodo, by zrealizować którąkolwiek z tych ambicji.
Pantomima
Było nieuniknione, że jako mim został porównany do swojego ojca. Wydawało się, że Gautier podsumował ogólny konsensus, pisząc w 1858 r., Że „syn przypomina ojca… ale bez służalczego naśladowania”:
Maska ma taki sam wygląd, jak powinna być dla tradycyjnej postaci; jednak całkowicie oryginalny dowcip wywołuje na nim grymasy. Deburau jest młoda, szczupła, elegancka; jego rysy są delikatne i wyraźne, jego oczy wyraziste - a jego małe usta, które wie, jak rozchylić, aby połknąć większe kąski, mają rodzaj szyderczej pogardy, angielski „sneer”, który jest bardzo pikantny. Zwinność klauna ożywia to smukłe ciało o delikatnych kończynach, na których swobodnie unosi się biała bluzka z dużymi guzikami; porusza się z łatwością, giętkością i gracją, zaznaczając bez podkreślania rytmu muzyki....
Jego technika była powszechnie chwalona, zwykle przez niepochlebne odniesienia do techniki jego rywala, Legranda. W artykule w Le Figaro z 1855 roku William Busnach był dosadny w swojej ocenie, nazywając Legranda „mimem gorszym od Debureau [ sic ] fils ”. Gautier był bardziej taktowny, ale krytyka była taka sama: „Deburau ma ostrzejszą maskę, czystszą technikę, żywszą nogę”. Dlaczego więc Karolowi nie udało się znaleźć audiencji w Paryżu? Odpowiedź wydaje się leżeć w powodach sukcesu Legranda. Legrand stworzył Pierrota całkowicie odmiennego od każdego z Deburaux, père czy fils . Dla krytyka Taxïle'a Delorda, piszącego w Le Charivari , Pierrot Legranda wydawał się modnie (choć żałośnie) „nowoczesny”. „Stara pantomima już nie istnieje” - oświadczył; „teraz mamy… neopierrotyzm, jeśli takie wyrażenie jest dopuszczalne”:
Pierrotowi nie wystarcza wywoływać śmiech: on też wywołuje łzy: czasy tego wymagają, staliśmy się niezwykle wrażliwi, chcemy, żeby Pierrot miał starą matkę, słodką narzeczoną, siostrę do uratowania z sideł uwodziciela. Egoistyczny, leniwy, żarłoczny, tchórzliwy Pierrot z dawnych czasów obraża wykwintną delikatność młodszych pokoleń: muszą mieć Pierrota- Montyona .
Znaleźli go, pisał, w Legrand, a poprzez swojego Pierrota „[t] wielki mariaż wzniosłości i groteski, o którym marzył romantyzm, został teraz zrealizowany…” Bo w teatrze Legranda Folies- Nouvelles „[o] jeden oscyluje na przemian między smutkiem a radością; salwy śmiechu wyrywają się z każdej piersi; delikatne łzy zwilżają każdy jęczmienny cukier”.
Pantomima Charlesa była natomiast staromodna: najwyraźniej nie miał ochoty rozstać się z koncepcją Pierrota, jaką miał jego ojciec. Niestety, po opuszczeniu Théâtre des Funambules nie miał środków, aby podtrzymać zainteresowanie opinii publicznej postacią. Scena Funambules została zaprojektowana specjalnie dla tego, co Champfleury nazwał „największą i najwspanialszą” (a także najpopularniejszą) pantomimą w repertuarze Jean-Gasparda: „pantomimą-bajką”. Miał trzy pułapki, „ani mniej, ani więcej niż w Operze”, jak Théodore de Banville w swoich Pamiątkach , „układ, który pozwalał na zmiany scenerii, transformacje, nieustanną różnorodność wizji nieustannie metamorfizowanej dla przyjemności”. oczu i do zadowolenia serca”. Spektakularny utwór, którym Charles tam zadebiutował, został osadzony w takiej baśniowej krainie: Trzy planety, czyli Życie róży, był, jak wspomniano powyżej, „wielką pantomimą-arlekinadą-bajką”, która składała się „z trzech części i dwunastu części”. zmiany sceny, zmieszane z tańcami, przemianami i wystawnymi kostiumami”. Rzut oka na tom pantomim, który Emile Goby opublikował w 1889 roku, Pantomimes de Gaspard et Ch. Deburau , okazuje się, że nic tak ambitnego jak to. Zamiast tego można znaleźć to, co według Adriane Despot było typowym rodzajem produkcji na scenie Jean-Gasparda: „lekkie, bezsensowne przygody na małą skalę ożywione komicznymi tańcami, absurdalnymi bitwami i konfrontacjami umieszczonymi w domowej lub w inny sposób zwyczajnej scenerii”. Ale to, co reprezentuje kolekcja Goby, to nie tyle pantomimy Jeana-Gasparda, ile własne Charlesa (lub czasami wersje Charlesa tych pierwszych). Jak zauważa Champfleury w przedmowie do tomu, odtwarza on jedynie „repertuar łatwy do wykonania w trakcie wielu peregrynacji po prowincjach”. Dojrzały Jean-Gaspard nigdy nie grał na prowincji; Karol często tam szukał pracy. Aby zapewnić sobie tę pracę, musiał podróżować z lekkim bagażem i zadowalać się teatrami, które mu zaproponowano. A okazji do spektakularnych efektów, nawet gdyby mógł je wykorzystać, na francuskich scenach pod Paryżem było niewiele.
W konsekwencji rozwodnił repertuar, który był już zbyt dobrze znany, przynajmniej paryskiej publiczności. (Dla prowincjonalistów był mile widzianą, a nawet cudowną rozrywką). W konsekwencji wkroczył też na dramatyczne terytorium, do którego jego talenty niezupełnie pasowały. Typową dla jego pantomim post-Funambules jest Champfleury's Pantomime of the Attorney , która pojawia się jako ostatni utwór w kolekcji Goby. Oto jesteśmy w tym „zwykłym otoczeniu”, kancelarii adwokackiej, którą Despot opisuje powyżej, stawiając czoła „lekkiej, małej” przygodzie. Pierrot jest urzędnikiem Cassandera, adwokata i jest zakochany w Columbine, asystentce biurowej. Ponieważ Cassander jest nieobecny przez większą część utworu, kochankowie mogą zaspokajać swoje apetyty, a pantomima okazuje się niewiele więcej niż pojazdem do komicznie łukowatych i słodkich igraszek miłosnych. W rzeczywistości jest to idealny pojazd dla mima, dla którego Champfleury napisał swoje pierwsze pantomimy, Paula Legranda.
O ile Karol konsekwentnie prześcigał rywala czystością techniki i żwawością nóg, o tyle Legrand odnosił wszystkie zaszczyty, jeśli chodzi o komedię sentymentalną. Maska Charlesa była „ostra”, ale sztuka Legranda, jak napisał Gautier, była „bardziej wytrawna, obszerniejsza, bardziej zróżnicowana”. Kiedy, rzadko, ich Pierroty były ze sobą sparowane, jak to było dwa razy we wczesnych latach Funambules, Charles grał „zabawnego” lub „sprytnego” Pierrota, Paula Pierrota szczerości i uczucia, który wywoływał nie tylko śmiech, ale i łzy. Pantomima adwokata została napisana z myślą o tym ostatnim Pierrocie.
Przykładowa pantomima: Wieloryb
[Scena: Miejsce nad brzegiem morza.] HARLEQUIN i COLUMBINE wbiegają; KASANDER i PIERROT pójdą za nimi.
Arlekin chce pocałować swoją narzeczoną; ona go odrzuca. – Po naszym ślubie – mówi. Arlekin: „Och, cóż. Daj mi swój bukiecik”. Ona odmawia: „Po naszym ślubie…” On ją ściga…
Wchodzą Cassander i Pierrot. Natychmiast Cassander potyka się, rozciąga się. Jest odbierany.
Pierrot jest obciążony dużą patelnią, koszem pełnym jaj, wiązką patyków i wędką. Jest zazdrosny o Arlekina, któremu Kassander chce oddać swoją córkę. Harlequin nie widzi, jak to robi, irytuje go swoją żyłką wędkarską. Myśląc, że winny jest Cassander, Harlequin uderza starca, przewracając go na ziemię. Oburzona Columbine uderza Arlekina w twarz. Pierrot, pomagając Cassanderowi wstać, próbuje sprowokować Arlekina do walki. Ten ostatni odmawia. „Nie walczę z lokajem”, mówi. Aby uspokoić Kassandera, daje mu ogromny zegarek. Cassander mięknie i ucisza Pierrota, który chce rzucić się na swojego rywala. W środku tej bójki Cassander otrzymuje ciosy dwóch walczących. Columbine, aby uspokoić Pierrota, którego kocha, daje mu swój kwiat, nie będąc widzianym przez Harlequina.
„Chodź, zjedzmy” – mówi Cassander.
Pierrot odpowiada: „Złowię ci fajną rybę i mam tu wszystko, z czego mogę ją ugotować”. Popisuje się jajkami w koszyku; bierze swoją laskę. Wielkie nieba: nie ma przynęty. Dostrzega muchę na nosie Cassandera. „Tylko to, czego potrzebuję” – mówi. „Nie ruszaj się”. Łapie muchę, ale z nozdrzy Cassandera tryska strumień krwi. Columbine idzie na pomoc starcowi. Cassander chce uderzyć Pierrota, ale ten ostatni, który już wyrzucił linkę, mówi mu: „Trzymaj się z tyłu, gryzą”. Potem mówi do Columbine: „Podnieś swoją mandolinę i zagraj nam melodię, która przyciąga ryby”.
Harlequin, aby przypodobać się Columbine, zaczyna tańczyć. Pierrot z zachwytem widzi swoją linię narysowaną pod wodą. "Mam jednego, połknął przynętę!"
W tym momencie ogromny wieloryb wynurza się z powierzchni. Przerażony wydaje z siebie przerażający krzyk. Kassander budzi się; Columbine i Harlequin przestają robić to, co robią; wszyscy są gotowi do ucieczki. Pierrot wzywa pomocy.
W tym momencie wieloryb otwiera swój ogromny pysk, ciągnie linę, a Pierrot zostaje wciągnięty w brzuch zwierzęcia. Cassander, Harlequin i Columbine uciekają w przerażeniu.
Wieloryb staje się wyraźnie większy, zajmując całą scenę. Stopniowo strona zwrócona w stronę publiczności znika, odsłaniając wnętrze potwora, w którym Pierrot zemdlał. Wieloryb miota się konwulsjami jelitowymi, a jego wstrząsy kończą się wyrwaniem Pierrota z odrętwienia.
„Gdzie ja jestem? Nie widzę wyraźnie… Ach!” Wyciąga z koszyka kilka zapałek i zapala świeczkę. „Co za dziwny pokój! Ale jest ciepło: to dobrze. Ach, ale jestem głodny”. Zapala wiązkę patyków, rozbija jajka, robi omlet i zjada go ze smakiem.
Ale płomienie palą wieloryba, który rzuca się konwulsyjnie. A to sprawia, że Pierrot ma chorobę morską.
– Muszę być w łodzi – mówi.
Wieloryb znów zaczyna się miotać. Pierrot odkrywa u swoich stóp małą skrzynię. Otwiera je; jest pełen złota, które wieloryb połknął podczas katastrofy statku. Bawi się kawałkami złota; jest oczarowany: teraz może poślubić Columbine. Ale jak się stąd wydostać? „Jakiś kabel”, krzyczy, „jeśli łaska!”
Nagle słychać dźwięk muzyki, która uspokaja wieloryba. Ale Pierrot, porwany melodią, zaczyna tańczyć. To irytuje potwora, który stopniowo wyrzuca go na światło dzienne. Pierrot jest uratowany!
Cassander, Columbine i Harlequin ponownie wchodzą, aby dowiedzieć się o losie Pierrota. Columbine lamentuje; Kassander ją pociesza; Harlequin jest radosny. „Chodź”, mówi Harlequin: „Pobierzmy się”. Cassander odpowiada: „Do sędziego pokoju!” "Niech tak będzie!" mówi Columbine ze łzami w oczach.
Pojawia się sędzia. „Sporządź umowę”, mówi Cassander. A sędzia, którym jest nie kto inny jak Pierrot (na wzór M. Loyala w Tartuffe ), wypisuje dokument klęcząc na jedno kolano. Znaki Cassander, podobnie jak Columbine. W momencie podpisywania Arlekin oświadcza sędziemu, że nie umie pisać. „Zrób krzyż”, mówi sędzia, „ale będziesz potrzebował na to trochę pieniędzy”.
Harlequin daje mu sakiewkę pełną złota.
Właśnie wtedy, gdy Arlekin ma zamiar zrobić krzyż, sędzia odpycha go, zrzuca perukę i szatę. To jest Pierrot! Columbine ma zamiar rzucić się w jego ramiona, kiedy Cassander ją powstrzymuje. Pierrot pada na kolana i odsłania swoją pierś pełną złota. Cassander zgadza się na ich związek i odpędza Arlekina.
Apoteoza; fajerwerki .
Szkoła"
Louis Rouffe
To, jak Karol ukształtował karierę Louisa Rouffe'a (1849–1885), jest nadal przedmiotem spekulacji. Mim, który nigdy nie grał w Paryżu – w wieku trzydziestu sześciu lat zmarł jeszcze młodszy od Karola, a wszelkie nadzieje na występy w stolicy prysły – Rouffe jest tajemniczą postacią w historii francuskiej pantomimy, nie ciesząc się zbyt dużym rozgłosem w jego paryscy poprzednicy. W przeciwieństwie do Charlesa Deburau nie pozostawił żadnej swojej pracy w druku iw przeciwieństwie do swojego ucznia Séverina nie żył wystarczająco długo, aby napisać swoje wspomnienia. Ale niewiele o nim wiadomo, sugeruje niezależnego ducha, bliższego Legrandowi niż Deburau fils . Według Hugouneta Rouffe był zdeterminowany, aby „jego sztuka nie pozostawała uwięziona w więzach tradycji. Postawił sobie za zadanie poszerzenie jej i wprowadzenie w nurt myśli nowożytnej, realizując w ten sposób program wytyczony przez Champfleury'ego w jego książce pt. Funambule”. Hugounet zauważa dalej, że praca Rouffe'a była „wymowną, choć niemą odpowiedzią na Francisque Sarcey , który zarzucał Paulowi Legrandowi chęć wyrażenia w pantomimie tego, co leżało poza jego domeną - idei”. Podobnie jak Legrand, Rouffe często występował w kostiumie charakterystycznym, odkładając na bok białą bluzkę i spodnie Pierrota, zyskując tym samym przydomek „ l'Homme Blanc ”. Wszystko to sugeruje, że chociaż Rouffe podjął formalne studia u Charlesa, pod różnymi względami większe wrażenie wywarł na nim Legrand, który grał w Alcazar w Bordeaux w latach 1864-1870. A kariera ucznia Rouffe'a, Séverina Cafferra (lub po prostu „Séverin”, jak wolał) reprezentuje zdradę pantomimicznych tradycji Karola pod jeszcze innymi ważnymi względami.
Seweryn
Kiedy Séverin (1863–1930) wprowadził swoją dojrzałą sztukę do Paryża, zrobił to pantomimą Biedny Pierrot, czyli Po balu (1891), która kończy się śmiercią Pierrota. Wydaje się, że uważał swój debiut za coś w rodzaju zuchwałości: zauważył, że kiedy przywiózł pantomimę do Marsylii, jego publiczność przyjęła śmierć Pierrota w oszołomionym milczeniu, zanim zdecydował się oklaskiwać utwór. (Charles Deburau, którego Pierrot nigdy nie flirtował z tragizmem, uznałby to za apostazję). Ale był zdecydowany wykuć własną drogę z charakterem Pierrota: irytowało go, że po śmierci Rouffe'a w 1885 roku gratulowano mu wskrzeszenia jego duch mistrza w jego występach. „Chciałem być sobą ”, pisze w swoich Pamiątkach ; „Zacząłem pisać sztuki [własne]”. Był zadowolony z innowacji, które wniósł do swojej sztuki: „Odtąd” - pisał za Biednym Pierrotem - „Pierrot mógł cierpieć, a nawet umrzeć, jak każdy człowiek”. Ale los, który czekał jego tytułowego bohatera, nie był tak nowatorski, jak sugerował Séverin.
Skazany na zagładę Pierrot: krótka historia
Théophile Gautier „Shakspeare aux Funambules”
Pierrot zmarł słynną śmiercią znacznie wcześniej w stuleciu, kiedy Gautier, nieskrępowany miłośnik pantomimy, a zwłaszcza sztuki Jeana-Gasparda, wymyślił sztukę w Funambules, a następnie „zrecenzował” ją w „Revue de Paris” z 4 września . 1842. („Recenzja” została następnie, zaledwie kilka tygodni później, zamieniona w pantomimę The Ol' Clo's Man [ Le Marrrchand d'habits! ] przez anonimowego librecistę Funambules.) Pierrot, zakochany w księżna, wbija miecz w plecy starucha i kradnie jego torbę z towarami. Wystrojony w swój nieuczciwie zdobyty strój, zabiega o względy księżnej — i zdobywa ją. Ale na ich weselu duch handlarza podnosi się z podłogi, przyciąga Pierrota do piersi do tańca i wbija go w czubek miecza. Pierrot umiera, gdy kurtyna opada. Jest to pierwszy bezsprzecznie „tragiczny” Pierrot z XIX wieku lub jakiegokolwiek wieku poprzedniego. (Gautier miał oczywiście na myśli „wysoki” dramat: zatytułował swoją recenzję „Szekspir [sic] w Funambules”, przywołując wspomnienia Makbeta, i niewątpliwie spodziewał się, że jego francuscy czytelnicy przypomną sobie koniec Don Juana Moliera — i być może Don Giovanniego Mozarta — kiedy pomnik Komandora składa wizytę mordercy.) „Recenzja” Gautiera była powszechnie podziwiana przez literatów i odegrała kluczową rolę w przeniesieniu postaci Pierrota o krok dalej niż łzawa, sentymentalna kreacja Legranda. (Sam Legrand ubolewał nad takim krokiem, tolerując „makabryczne, straszne”, jak powiedział Paulowi Margueritte , tylko jako „przypadkowe, szybko porwane przez fantazje i marzenia”.)
Pierrot Henri Rivière'a
Jednym z pisarzy, który szczególnie skorzystał z tego artykułu, był oficer marynarki i powieściopisarz Henri Rivière . W 1860 roku opublikował nowelę Pierrot , w której młody mim, Charles Servieux, wyobraża sobie swojego Pierrota jako „upadłego anioła”. Po obejrzeniu pewnego wieczoru występu Deburau père (a raczej Deburau załamanego w „Szekspirze w Funambules”), Servieux powoli zaczyna konstruować w swoim umyśle „geniusz zła, imponujący i melancholijny, o nieodpartej uwodzicielskości, cyniczny w jednej chwili”. a następnego błaznować — by po upadku wznieść się jeszcze wyżej”. Nowo odkryta nikczemność Pierrota zostaje dobrze wykorzystana, gdy jego Columbine zbytnio zaznajamia się z Harlequinem: Pierrot dekapituje swojego rywala - w rzeczywistości, a nie w fikcji - w środku pantomimy.
Paul Margueritte Pierrot zabójca dla kobiet
Młody Paul Margueritte, początkujący mim, którego kuzyn Stéphane Mallarmé wychwalał zarówno Legranda, jak i Deburau fils , pewnego dnia natknął się na nowelę Rivière'a, która rozpaliła jego romantyczną wyobraźnię. Dwa wersety ze sztuki Gautiera Pośmiertny Pierrot (1847) - „Opowieść o Pierrocie, który łaskotał swoją żonę / I w ten sposób sprawił, że śmiechem porzuciła życie” - dały mu spisek, a jego Pierrot, morderca jego żony ( 1881) urodził się. Podobnie jak Pierrot z Szekspira w Funambules i Pierrot Rivière'a , antybohater Margueritte jest mordercą, choć odznacza się imponującą pomysłowością: aby nie pozostawić śladu swojej zbrodni, łaskocze stopy swojej Kolombiny, aż ta dosłownie się śmieje do śmierci. Jednak, podobnie jak jego zbrodniczy poprzednicy, bardzo drogo płaci za tę zbrodnię: kładąc się pijany do łóżka po odegraniu wszystkich szczegółów fatalnego czynu, podpala swoją pościel świecą, a następnie ginie w płomieniach.
Margueritte wysłała kopie jego pantomimy do kilku pisarzy, którzy, jak miał nadzieję, zwrócili na to uwagę; wykonywał go w wielu miejscach - przede wszystkim przed Edmondem de Goncourtem i innymi znakomitościami na wieczorze Alphonse'a Daudeta - aw 1888 roku impresario Antoine wyprodukował go w Théâtre Libre . We wczesnych latach osiemdziesiątych XIX wieku „ dekadencja ” nabierała siły we Francji, a Pierrot Margueritte (i inni jemu podobni) staną na czele ruchu. Grunt był więc więcej niż dobrze przygotowany na sukces Poor Pierrot Séverina .
Charles Deburau i pantomima fin-de-siècle
W rzeczywistości Séverin musiał wiedzieć o niektórych, a nawet wszystkich tych wydarzeniach, z pewnością „Szekspir w Funambules” (lub kawałku Funambules, który się zrodził), może o pantomimie Margueritte. Jaką rolę odegrał w tym wszystkim Charles Deburau? Bardzo mało widocznie. Po instruowaniu Rouffe'a w technice pantomimy i po tym, jak Rouffe z kolei instruował Séverina, zniknął jako agent kierujący ich pantomimą, a prądy Zeitgeist przeniosły ją w metamorfozy, których nie mógł sobie wyobrazić ani prawdopodobnie zaakceptować. Nieliczne ślady jego sztuki są widoczne w Poor Pierrot ; jeszcze mniej w nadchodzących pantomimach Séverina. Lata 90. (a raczej niektóre aspekty lat 90. – zbiorczo nazywane dekadencją – do których Séverin chciał się odwołać) miały niewielką sympatię dla naiwnej i niewinnej postaci któregokolwiek z dzieł Deburaux. Poruszyło go to, co odwiedziło proroczą wyobraźnię Gautiera, kiedy pół wieku wcześniej odważył się począć morderczego i śmiertelnego Pierrota. Wydaje się niemal nieuniknione, że w 1896 roku Séverin wystąpi w Chand d'habits! ( The Ol 'Clo's Man ) - pantomima Catulle'a Mendèsa , byłego zięcia Gautiera, wywodząca się (jeszcze raz) z „Shakspeare at the Funambules”.
Notatki
- Banville, Theodore de. (1883). Moje pamiątki . Paryż: Charpentier.
- Champfleury (Jules-François-Félix Husson, znany jako Fleury, znany jako). (1859). Pamiątki z Funambules . Paryż: Lévy Frères.
- Despota, Adrianna. (1975). „Jean-Gaspard Deburau i pantomima w Théâtre des Funambules”. Educational Theatre Journal , XXVII (październik): 364–376.
- Echinard, Pierre (1991). „Louis Rouffe et l'école marseillaise de pantomima dans la deuxième moitié du XIX e siècle”. W Théâtre et spectacles hier et aujourd'hui, tom 2: Époque moderne et contemporaine . Paryż: Comité Des Travaux Historiques Et Scientifiques. Strony 547-60. ISBN 2-7355-0220-1 .
- Gautier, Teofil. (1883). „Szekspir [sic] aux Funambules” . Pamiątki z teatru, sztuki i krytyki . Paryż: Charpentier.
- Gerold, Daniel. (1979). „Paul Margueritte i Pierrot zabójca jego żony ”. Przegląd dramatów , XXIII (marzec): 103–119.
- Goby, Emile, wyd. (1889). Pantomimy de Gaspard i Ch. Deburau ... Wstęp do Champfleury, avec une étude sur la pantomima przez Paula Hippeau . Paryż: Dentu. (W kopii on-line brakuje zarówno przedmowy, jak i studium Hippeau).
- Guigou, Paweł. (1893). „Le Mythe de Pierrot”. La Revue Hebdomadaire , 4 listopada.
- Hugounet, Paweł. (1889). Mimes et Pierrots: notatki i dokumenty inédits pour servir à l'histoire de la pantomima . Paryż: Fischbacher.
- Jouhaud, Auguste. (1888). Mes Petits Mémoires . Paryż: Tresse et Stock.
- Lecomte, L.-Henry. (1909). Histoire des Théâtres de Paris: Les Folies-Nouvelles: 1854–1859, 1871–1872, 1880 . Paryż: Daragon.
- Lecomte, L.-Henry. (1912). Histoire des Théâtre de Paris: Les Fantaisies-Parisiennes/L'Athénée/Le Théâtre Scribe/L'Athénée-Comique: 1865–1911 . Paryż: Daragon.
- Małgorzata, Paweł. (1925). Le Printemps tourmente . Paryż: Flammarion.
- Péricaud, Louis. (1897). Le Théâtre des Funambules, ses mimes, ses acteurs et ses pantomimy. . . Paryż: Sapin.
- Remy, Tristan. (1954). Jean-Gaspard Deburau . Paryż: L'Arche.
- Riviere, Henri. (1860). Pierrot/Caïn . Paryż: Hachette.
- Séverin (Séverin Cafferra, znany jako). (1929). L'Homme Blanc: pamiątki d'un Pierrot . Wprowadzenie i notatki dla Gustave'a Fréjaville'a. Paryż: Plon.
- Piętro, Robert F. (1978a). Pierrot: krytyczna historia maski . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 0-691-06374-5 .
- Piętro, Robert (1978b). „Shakespeare at the Funambules: tłumaczenie„ Shakspeare aux Funambules ”Théophile'a Gautiera i komentarz”. Mim, maska i marionetka: kwartalnik sztuk scenicznych , 1: 3 (jesień): 159-79.
- Piętro, Robercie. (1985). Pierroty na scenie pożądania: dziewiętnastowieczni francuscy artyści literaccy i pantomima komiczna . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 0-691-06628-0 .
Dalsza lektura
- Baugé, Isabelle, wyd. (1995). Pantomimy [par Champfleury, Gautier, Nodier i MM. anonim] . Paryż: Cyceron. ISBN 2908369176 .
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
