Charlesa Nelsona Reilly'ego
Charles Nelson Reilly | |
---|---|
Urodzić się |
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
|
13 stycznia 1931
Zmarł | 25 maja 2007
Los Angeles, Kalifornia , USA
|
(w wieku 76)
Miejsce odpoczynku | Kremowane |
Edukacja | Szkoła Muzyczna Hartta |
zawód (-y) | Aktor, reżyser, komik, pedagog teatralny, reżyser operowy |
lata aktywności | 1957–2007 |
Wysokość | 6 stóp 2 cale (1,88 m) |
Partner | Patrick Hughes (1980–2007; jego śmierć) |
Nagrody |
Nagroda Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego w musicalu 1962 Jak odnieść sukces w biznesie, nie próbując naprawdę |
Charles Nelson Reilly (13 stycznia 1931 - 25 maja 2007) był amerykańskim aktorem, komikiem, reżyserem i nauczycielem dramatu, znanym z ról komediowych na scenie, w filmie i telewizji. Reilly występował w oryginalnych broadwayowskich obsadach Bye Bye Birdie , Hello, Dolly! oraz Jak odnieść sukces w biznesie bez wysiłku , za który otrzymał nagrodę Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego w musicalu . Jego dorobek telewizyjny to The Ghost & Mrs. Muir oraz Match Game . Nagranie jego autobiograficznej, jednoosobowej sztuki Save It for the Stage: The Life of Reilly zostało zaadaptowane do niezależnego filmu z 2006 roku.
Wczesne życie
Reilly urodził się 13 stycznia 1931 r. W Nowym Jorku w Bronksie jako syn irlandzkiego katolika i szwedzkiej luterki . W młodości bawił się tworząc teatrzyk kukiełkowy, a matka często powtarzała mu, żeby „zachował to na scenę”.
W wieku 13 lat przeżył pożar cyrku w Hartford w 1944 roku , w którym zginęło 167 osób w Connecticut , i bał się ponownie zasiąść na widowni. Z powodu traumy związanej z wydarzeniem rzadko chodził do teatru, twierdząc, że tłumy przypominają mu o tym, co wydarzyło się tego dnia. Jak często powtarzał w The Tonight Show i innych tego typu miejscach, nawet jako reżyser spektaklu lub produkcji teatralnej wolał siedzieć z tyłu domu lub z tyłu balkonu w pobliżu wyjść, aby obejrzeć swoją pracę, w tym jedną czas, w którym kostium jego głównej damy zapalił się (ale opowiadając Johnny'emu o tym odcinku, Reilly zapewnił go „ale wiesz, te rzeczy zawsze dobrze działają”).
Reilly rozwinął miłość do opery i chciał zostać śpiewakiem operowym. Wstąpił do Hartt School of Music jako specjalizacja wokalna, ale porzucił to zajęcie, gdy zdał sobie sprawę, że brakuje mu naturalnego talentu wokalnego, aby zrobić dużą karierę. Jednak opera pozostała jego życiową pasją i był częstym gościem w programach radiowych o tematyce operowej, w tym w audycjach radiowych Metropolitan Opera . Reżyserował spektakle operowe dla Chicago Opera Theatre , Dallas Opera , Portland Opera , San Diego Opera i Santa Fe Opera . Przyjaźnił się ze śpiewakami operowymi Renée Fleming , Rodem Gilfry , Robertą Peters i Eileen Farrell .
Kariera
Scena
Reilly zadebiutował w filmie niewymienioną rolą w A Face in the Crowd (1957) w reżyserii Elii Kazana , chociaż większość swojej wczesnej kariery spędził na scenie. Był stałym wykonawcą ról komiksowych przez kilka sezonów letnich w 1950 roku w Teatrze Starlight w Kansas City, Missouri . Reilly pojawił się w wielu Off Broadwayu . Jego wielki przełom nastąpił w 1960 roku wraz z niezwykle udaną oryginalną broadwayowską produkcją Bye Bye Birdie . W tym przełomowym musicalu Reilly zagrał małą rolę na scenie i był Dicka Van Dyke'a w roli głównej.
W 1961 roku Reilly był w oryginalnej obsadzie innego przedstawienia na Broadwayu, nagrodzonego Pulitzerem musicalu Jak odnieść sukces w biznesie, nie próbując naprawdę . Za pamiętną rolę Buda Frumpa Reilly zdobył w 1962 roku nagrodę Tony dla głównego aktora w musicalu.
W 1964 Reilly był w oryginalnej obsadzie Hello, Dolly! , kolejny udany występ na Broadwayu. Za zapoczątkowanie roli Corneliusa Hackla Reilly otrzymał drugą nominację do nagrody Tony za rolę aktora w głównej roli w musicalu.
Telewizja
Reilly nadal występował w przedstawieniach na Broadwayu, ale stał się bardziej znany ze swojej pracy telewizyjnej, regularnie występując w telewizji w latach 60. Występował jako Tajemniczy Gość i był panelistą w What's My Line? teleturniej. W 1965 roku pojawił się kilka razy w The Steve Lawrence Show , który był emitowany przez jeden sezon. Reklamy telewizyjne, które nakręcił w latach 60., 70. i 80., obejmowały Excedrin , Bic Banana Ink Crayons i Purina Mills Dog Food.
W latach 1968-1970 występował jako bumbler Claymore Gregg w serialu telewizyjnym The Ghost & Mrs. Muir , za który otrzymał nominację do nagrody Emmy. Występował również regularnie w The Dean Martin Show i występował gościnnie w różnych serialach telewizyjnych, w tym McMillan & Wife , The Patty Duke Show , Here's Lucy , Rowan & Martin's Laugh-In , The Love Boat i Love, American Style . W 1971 roku pojawił się jako zły magik Hoodoo w Lidsville , programie dla dzieci na antenie ABC.
Reilly był częstym gościem w The Tonight Show Starring Johnny Carson , występując ponad 100 razy. Był żywym i niezawodnym gościem talk-show i mieszkał w przecznicach od studiów Burbank, w których The Tonight Show , więc często proszono go o zastąpienie w ostatniej chwili zaplanowanych gości, którzy nie dotarli do studia na czas . [ potrzebne źródło ]
Reilly był stałym elementem teleturniejów, głównie ze względu na swoje występy jako regularny panelista w Match Game . Był jednym z najdłużej występujących gości i często angażował się w żartobliwe przekomarzanie się z innym stałym Brettem Somersem (obaj zazwyczaj siedzieli obok siebie w serialu - Somers na górnym środkowym siedzeniu i Reilly na prawym górnym siedzeniu). Zwykle oferował sardoniczne komentarze i doprawiał swoje odpowiedzi dwuznacznikami o tematyce homoseksualnej, które przesuwały granice standardów telewizyjnych z lat 70.
Podczas nagrywania Match Game '74 Reilly wyjechał na krótki czas, aby sfilmować Hamburgers (1974) i zagrać w sztuce Neila Simona God's Favourite (od grudnia 1974 do marca 1975). Od 1975 do 1976 roku zagrał w innym programie dla dzieci zatytułowanym Uncle Croc's Block , z Jonathanem Harrisem . Często występował gościnnie w teleturnieju Język ciała z 1984 roku , w tym jeden tydzień z Lucille Ball i kolejny tydzień z Audrey Landers .
Późniejsza kariera
Od 1976 roku Reilly uczył przede wszystkim aktorstwa i reżyserii dla telewizji i teatru, w tym reżyserii Julie Harris (z którą grał w Skyscraper w latach 1965–66), która wcieliła się w Emily Dickinson w jej jednoosobowej sztuce na Broadwayu The Belle of Amherst , autorstwa Williama Luce'a . W 1979 wyreżyserował sztukę Iry Levina Break a Leg na Broadwayu. Pomimo ubiegłorocznego sukcesu Levin's Deathtrap , Break a Leg zostało zamknięte po jednym występie. W ciągu kilku dni Reilly pojawił się w The Tonight Show , żartując i obszernie mówiąc o porażce serialu, mówiąc: „Więc [sztuka] może się rozpocząć i trwać sześć lat, osiem lat… lub dwie godziny i pięć minut”. Reilly zdobył w 1997 roku do nagrody Tony jako najlepszy reżyser sztuki za wznowienie gry Gin z Julie Harris w roli głównej .
W 1988 Reilly był gospodarzem konsorcjalnego teleturnieju Sweethearts , który trwał jeden sezon.
W 1990 wyreżyserował odcinki Evening Shade . Reilly występował także gościnnie w latach 90. w The Drew Carey Show , The Larry Sanders Show , Family Matters , Second Noah oraz jako ekscentryczny pisarz Jose Chung w serialu telewizyjnym The X-Files („ Jose Chung's From Outer Space ”), Millennium („ Jose Chung's Doomsday Defense ”), a czasami jako głos Dirty Bubble w serialu animowanym SpongeBob Kanciastoporty , zanim został zastąpiony przez Toma Kenny'ego . Reilly był nominowany do nagrody Emmy w 1998 i 1999 roku za role odpowiednio w The Drew Carey Show i Millennium .
Reilly był długoletnim nauczycielem aktorstwa w HB Studio , studiu aktorskim założonym przez Herberta Berghofa i rozsławionym przez Berghofa i jego żonę, znaną aktorkę teatralną Utę Hagen . Do jego uczniów aktorstwa należeli Lily Tomlin , Bette Midler i Gary Burghoff .
Reilly zagrał głos w trzech filmach Dona Blutha : All Dogs Go to Heaven jako Killer w 1989, Rock-a-Doodle jako Hunch w 1991 i Troll w Central Parku jako King Llort w 1994. W każdym z nich grał tępy pomocnik złoczyńcy, który zreformował się na końcu.
Życie osobiste
Profile magazynów i gazet Reilly'ego w latach 70. i 80. nie wspominały o jego życiu osobistym ani seksualności. Wiele lat po odwołaniu Match Game ujawnił swój homoseksualizm w swoim teatralnym spektaklu „ Save It for the Stage: The Life of Reilly” .
Podobnie jak inny aktor i regularny teleturniej Paul Lynde z tej samej epoki, pomimo ciszy Reilly'ego poza kamerą, dawał przed kamerą sygnały o kampowej osobowości. W wielu odcinkach Match Game ośmieszał się, krótko wpływając na „YO!” głębokim głosem, używając pseudonimu „Chuck” i samoświadomie opisując, jaki był „butch”. Wiele lat po zakończeniu kariery w teleturnieju wspomniał w wywiadzie dla Entertainment Tonight z 2002 roku , że nie czuje potrzeby wyjaśniania swoich żartów na temat Chucka i że nigdy celowo nie ukrywał przed nikim swojego homoseksualizmu. Patrick Hughes, dekorator scenografii i kredens, był partnerem domowym Reilly'ego ; spotkali się za kulisami, gdy Reilly pojawił się w teleturnieju Battlestars , chociaż ich partnerstwo nie zostało ujawnione publicznie. Mieszkali razem w Beverly Hills .
Reilly pojawił się w kilku odcinkach teleturnieju Tattletales z aktorką Elizabeth Allen jako parą, chociaż ich „związek” nigdy nie był omawiany na antenie.
Reilly był powiązany ze Strażą Przybrzeżną Stanów Zjednoczonych i we współpracy ze Strażą Przybrzeżną nakręcił co najmniej dwa filmy. Regularnie reklamował National Safe Boating Week jako panelista w Match Game . Reilly zmarł 25 maja 2007 r., ostatniego dnia Krajowego Tygodnia Bezpiecznej Żeglarstwa.
Pomimo tego, że przez większość swojej kariery telewizyjnej nosił coś, co wyglądało na pełną głowę, Reilly był w rzeczywistości łysy i przez większość swoich występów w latach 70. i 80. nosił tupecik . Podczas nagrywania meczu Match Game '74 jego tupecik stał się żartem, kiedy Reilly musiał pojechać do Nowego Jorku, aby poprawić tupecik. Podczas nagrywania kilku odcinków Reilly był widziany w różnych czapkach, ponieważ jego tupecik był z powrotem w Nowym Jorku i czekał na dopasowanie. To był początek długotrwałych żartów na Match Game . Porzucił tupecik pod koniec lat 90. i pojawił się łysy na wszystkich swoich późniejszych imprezach publicznych. Udramatyzował to doświadczenie w swoim przedstawieniu teatralnym The Life of Reilly . W jednym z odcinków Match Game PM zdjął tupet i dał go łysemu zawodnikowi, zakładając go na głowę. Przez chwilę można zobaczyć łysą głowę Reilly'ego, zanim zakryje ją kapeluszem.
Ostatnie lata i śmierć
Reilly spędził swoje późniejsze życie głównie podróżując po Stanach Zjednoczonych, reżyserując teatry i opery oraz dając widzom wgląd w swoje pochodzenie i życie osobiste w docenionej przez krytyków jednoosobowej sztuce będącej kroniką jego życia, zatytułowanej Save It for the Stage: The Life of Reilly . W 2004 roku jego ostatnie dwa występy jego sztuki w North Hollywood w Kalifornii zostały nagrane jako podstawa autobiograficznego niezależnego filmu zatytułowanego The Life of Reilly .
Reilly miał problemy z oddychaniem podczas kręcenia filmu The Life of Reilly i wycofał się z reżyserowania i występów natychmiast po ostatnim dniu zdjęć w 2004 roku. Film miał swoją premierę w marcu 2006 roku na festiwalu filmowym South by Southwest , a rola Reilly'ego została doceniona. Odwołał swój osobisty występ w South by Southwest z powodu swojej choroby, a do czasu premiery filmu był hospitalizowany. Reilly zmarł z powodu komplikacji związanych z zapaleniem płuc w Centrum Medycznym UCLA 25 maja 2007 r., A jego ciało zostało poddane kremacji . W ten weekend Game Show Network poświęciła swoje programy Reilly'emu, emitując niektóre z jego najzabawniejszych odcinków Match Game . Jego śmierć została naznaczona hołdami od wielu celebrytów, w tym Michaela Gambona i Luke'a Wilsona .
Wybierz filmografię
Film
- Tygrys się całuje (1967) - sekretarz
- Bieg z kulami armatnimi II (1984) - Don Don Canneloni
- Wiatr wśród wierzb (TV) (1987) - Mr. Toad
- Body Slam (1987) - Vic Carson
- Wszystkie psy idą do nieba (1989) - Zabójca
- Rock-a-Doodle (1991) - Przeczucie
- Troll w Central Parku (1994) – Llort
- Babes in Toyland (1997) - Humpty Dumpty
- Opowieść wigilijna dla wszystkich psów (1998) - Zabójca
- Pierwszy maja (1998) - ponton
- Gaydar (2002) – Wujek Vincent
- Tom i Jerry: Shiver Me Whiskers (2006) - Czerwona papuga Stan
- Życie Reilly'ego (2007)
Scena
- Bye Bye Birdie (1960–61) - dubler pana Henkla / Alberta Petersona
- Jak odnieść sukces w biznesie, nie próbując naprawdę (1961–65) - Bud Frump
- Cześć Dolly! (1964–70) – Korneliusz Hackl
- Drapacz chmur (1965–66) - Roger Summerhill
- Życie prywatne (1968) - reżyser
- Ulubieniec Boga (1974–75) - Sidney Lipton
- Belle of Amherst (1976) - reżyser
- Złamać nogę (1979) – reżyser
- Charlotte (1980) - Josias von Stein
- Nerd (1987–88) - reżyser
- Gra w dżin (1997) - reżyser
- Wygnanie w Jerozolimie (1994) - reżyser Williamstown Theatre Festival z Julie Harris i Dennisem Boutsikarisem
Telewizja
- Samochód 54, gdzie jesteś? (1962) - Hilton Hartford Harlow w „Occupancy 1 sierpnia”
- The Patty Duke Show (1963) - trener koszykówki w miejscowym liceum
- Duch i pani Muir (1968–70) - Claymore Gregg
- Potrzeba dwóch (1969–70)
- Oto Lucy (1970) - Elroy P. Clunk, w 1 odcinku, „Lucy the Crusader”
- Arniego (1971–72)
- Lidsville (1971–73) - Horatio J. HooDoo
- 10 000 $ Pyramid (23–27 lipca 1973, gość celebryty grający u boku Shani Wallis ).
- Hasło Plus i Super Hasło (1979–82, 1984–89, ok.)
- Gra meczowa (1973–82, 1990–91)
- Opłaca się być ignorantem (1973–74) - Zwykły panelista
- Gra w dopasowywanie - godzina Hollywood Squares (1983–84)
- Blok wuja Croca (1975–76) - Wujek Croc
- Program komediowy Flintstone (1980–82) - Frank Frankenstone
- Język ciała (1984–85)
- Zakochani (1988–89) - gospodarz
- Goof Troop (1992) - holenderski Spackle
- Kosmiczne koty (1992–93) - DORC (bezcielesny wszechmocny władca kotów)
- Projektowanie kobiet (23 marca 1992) - „LA Story”
- Pełzaki (11 kwietnia 1993) - Edmund Haynes, aktor i reżyser
- Różowa Pantera (1993) - Jules Parrot
- The Larry Sanders Show (1996) - Wszyscy kochają Larry'ego, sezon 5, odcinek 1 - On sam
- Wszystkie psy idą do nieba: serial (1996–99) - Zabójca
- Z Archiwum X (1996) - Jose Chung („ Z kosmosu Jose Chunga ”)
- Sprawy rodzinne 1996, sezon 6, odcinek 6. Zdobywanie premii – Mr. Veerland
- Millennium (1997) - Jose Chung („ Obrona przed zagładą Jose Chunga ”)
- Herkules Disneya: serial animowany (1998) - Król Minos
- The Drew Carey Show (1998–99) - Mr. Hathaway, w 2 odcinkach: „DrugCo” i „The Salon”
- SpongeBob Kanciastoporty (2000) – Brudna bańka
Gry wideo
- You Don't Know Jack Movies (1997) - on sam
- SpongeBob Kanciastoporty: SuperSponge (2001) – Brudna bańka
- SpongeBob Kanciastoporty: światła, kamera, spodnie! (2005) - Brudna bańka
W kulturze popularnej
Dla Big Lizard in My Backyard , ich debiutanckiego albumu z 1985 roku, punkowy zespół The Dead Milkmen z Filadelfii nagrał piosenkę zatytułowaną „Serrated Edge”, która zawiera liczne absurdalne odniesienia do Reilly'ego jako postaci Jezusa i centralnego elementu orgii.
W 2001 roku Reilly był tematem szkicu w Saturday Night Live , podszywając się pod Inside the Actors Studio , i był grany przez Aleca Baldwina . Późniejsza postać Baldwina, generalissimus z 30 Rock , wspomina zarówno Julie Harris, jak i The Belle of Amherst , które wyreżyserował Reilly. Parodia Match Game w Saturday Night Live z 2008 roku zawierała Freda Armisena grającego postać podobną do Reilly'ego. Na szkicu gospodarz zostaje znaleziony zamordowany na chwilę przed nagraniem programu; późniejsze śledztwo policyjne na antenie ujawnia, że miał potajemny romans homoseksualny z postacią Reilly'ego. Baldwin na krótko ponownie wcielił się w rolę Reilly'ego w odcinku Rocka „ Live from Studio 6H ” (emisja na Zachodnim Wybrzeżu), pojawiając się na „ścianie żartów” w parodii Laugh-In Rowana i Martina . [ potrzebne źródło ]
„Weird Al” Yankovic napisał i nagrał piosenkę w hołdzie zatytułowaną „ CNR ”, żartobliwie karykaturując Reilly'ego parodiami internetowego fenomenu Chuck Norris Facts , z absurdami, takimi jak wygranie Tour de France „z dwoma przebitymi oponami i brakującym łańcuchem” lub jak „Każdego dnia kazał gospodarzowi Match Game wozić go na barana”. To było częścią cyfrowej EP-ki Yankovic Internet Leaks i znalazło się na wydaniu CD z 2011 roku Alpocalypse . Teledysk został wydany przez JibJab 4 sierpnia 2009 r. Yankovic ponownie odniósł się do Reilly'ego w ramach knebla wzrokowego obecnego w napisach końcowych jego fałszywej biografii Weird: The Al Yankovic Story z 2022 r., co sugeruje, że Reilly był zaangażowany w trwającą karierę prześladowanie fabularyzowanego Yanković.
W drugim sezonie, pierwszym odcinku The Life and Times of Tim , jedna postać obserwuje inną, grając wers z ich sztuki i mówi: „Widziałem, jak Charles Nelson Reilly to robił, a ty zrobiłeś to lepiej”.
Linki zewnętrzne
- Charles Nelson Reilly w internetowej bazie danych Broadway
- Charlesa Nelsona Reilly'ego z IMDb
- Charles Nelson Reilly w bazie danych filmów TCM
- Charles Nelson Reilly w internetowej bazie danych Off-Broadway
- Podcast The Final Taxi na temat Charlesa Nelsona Reilly'ego
- Charles Nelson Reilly na DVD oraz wrażenie SNL Aleca Baldwina
- na YouTubie
- na YouTubie
- Wywiad z Charlesem Nelsonem Reilly przeprowadzony przez Bruce'a Duffie, 17 kwietnia 1988 (głównie o reżyserowaniu opery i opowieściach o śpiewakach operowych)
- 1931 urodzeń
- 2007 zgonów
- Amerykańscy komicy XX wieku
- XX-wieczni amerykańscy aktorzy płci męskiej
- XX-wieczni amerykańscy śpiewacy
- Amerykańscy śpiewacy XX wieku
- Osoby LGBT XX wieku
- Amerykańscy komicy XXI wieku
- Amerykańscy aktorzy XXI wieku
- Osoby LGBT XXI wieku
- amerykańscy komicy LGBT
- Gospodarze amerykańskiego teleturnieju
- amerykańscy aktorzy gejowscy
- amerykańscy komicy płci męskiej
- amerykańscy aktorzy filmowi
- amerykańscy aktorzy teatru muzycznego
- amerykańscy aktorzy teatralni
- amerykańscy aktorzy telewizyjni
- Amerykańscy męscy aktorzy głosowi
- Amerykanie pochodzenia irlandzkiego
- Amerykanie pochodzenia szwedzkiego
- Komicy z Nowego Jorku (stan)
- Zgony z powodu zapalenia płuc w Kalifornii
- gejowskich komików
- LGBT z Connecticut
- Osoby LGBT z Nowego Jorku (stan)
- reżyserzy teatralni LGBT
- Męscy aktorzy z Hartford, Connecticut
- Ludzie z Bronxu
- zdobywcy nagrody Tony
- Absolwenci University of Hartford Hartt School