Charlesa Callinsa

Charles Callins
Charles Callins c1968
Urodzić się	Charlesa Johna Newcombe Callinsa 1887 Hughenden, Queensland
Zmarł	1982
Narodowość	australijski
Zawód	Malarz
lata aktywności	1953–1980
Znany z	Sztuka naiwna
Współmałżonek	Helen Callins

Charles Callins był australijskim malarzem naiwnym z Queensland .

Zaczął malować po sześćdziesiątce, po zakończeniu wieloletniej pracy jako kompozytor w drukarniach różnych gazet. On jest najbardziej znany ze swoich obrazów wybrzeży wokół Cairns , North Queensland. Jego obrazy marynistyczne charakteryzują się niezwykłymi zniekształceniami perspektywy i widoków z lotu ptaka. Callins zyskał zainteresowanie komercyjne i krytyczne w latach 60. dzięki współpracy z galerią sztuki współczesnej Gallery A w Sydney . John Olsen pochwalił Callinsa za jego „dzikooką niewinność” i „cudowną wrażliwość Australijczyka”. Prace Callinsa znajdują się w stałych zbiorach National Gallery of Australia i Queensland Art Gallery .

Biografia

Charles Callins urodził się w 1887 roku w obozie kolejowym w Hughenden, Queensland , gdzie jego ojciec był robotnikiem na Great Northern Railway . W 1891 roku jego matka przeniosła Callinsa i jego młodszą siostrę do Cairns , po zniknięciu jego ojca z nieznanych przyczyn. W wieku 12 lat Callins opuścił szkołę i objął stanowisko chłopca biurowego pracującego dla Cairns Times , a następnie dla The Trinity Times . Przez okres aż do I wojny światowej pracował dla kilku innych gazet Queensland jako kompozytor pracujący w prasie drukarskiej. Opuszczając dom po raz pierwszy, przyjął lukratywną ofertę pracy, dzięki której przeniósł się z Cairns do Atherton , aby pracować dla Atherton Examiner . Przebywając tam grał w krykieta i piłkę nożną dla Atherton. Później przeniósł się ponownie do Herberton i pracował dla Wild River Times . W Herberton zajął się wyczynowym pływaniem i bieganiem.

Callins ponownie wrócił do Cairns i tam wygrał wystarczającą nagrodę pieniężną z zawodów biegowych, aby kupić działkę dla swojej matki. Aby sfinansować budowę mieszkania robotniczego, wrócił do swojego dawnego pracodawcy, aby pracować jako brygadzista. Przez cały okres do 1912 roku Callins był również zaangażowany w żeglarstwo wyczynowe. Z nagród pieniężnych on i jego przyjaciel zbudowali osiemnastostopowy jacht Thelma, który ukończyli w 1909 roku. Następnie pływali Thelmą w wielu zwycięskich wyścigach.

Charles Callins zaciągnął się do australijskich sił cesarskich w 1916 roku pod nazwiskiem Charles John Callins i służył w 52 batalionie. Przed wysłaniem do Anglii dostał posadę w koszarowej kuchni. Po przybyciu do Plymouth został ranny w wypadku, a następnie rozwinął zagrażający życiu atak zapalenia oskrzeli . Po wyjściu ze szpitala wrócił na krótko do kuchni. Po tym, jak pewnego dnia upadł na ziemię, został uznany za niezdolnego do służby na froncie we Francji. Został zwolniony w 1918 roku i wysłany z powrotem do Australii na pokładzie statku z Belfastu .

Po powrocie zaproponowano mu emeryturę kombatancką, ale zamiast tego wrócił do pracy w gazecie w Cairns Post . W drodze powrotnej z Anglii Callins napisał list z propozycją małżeństwa z Helen Anderson, Szkotką, o którą zabiegał, będąc tam żołnierzem. Anderson udał się do Cairns i para pobrała się w prezbiteriańskim kościele św. Andrzeja w listopadzie 1920 roku. Mieli czworo dzieci, dwoje urodzonych w Cairns i dwoje urodzonych później w Brisbane.

W 1922 Callins został zlecony przez Cairns Post napisać serię dziewięciu artykułów na temat historii żeglarstwa wokół Cairns. Ponieważ był pracownikiem gazety, artykuły ukazywały się pod pseudonimem „Prudence”. Wśród poruszanych tematów znalazły się ratownictwo morskie, historia żaglowców oraz sposób spędzania czasu wolnego różnych klubów żeglarskich. W 1926 Callins przeniósł się wraz z rodziną do Paddington w Brisbane . Podjął pracę w The Telegraph , montując klisze fotocynkowe. Pozostał aktywny w lekkiej atletyce i żeglarstwie i dołączył do zespołu ustnego, który grał w radiu.

Callins odniósł poważne obrażenia w wypadku w miejscu pracy w 1937 roku. Został uderzony w głowę kawałkiem ołowianego sprzętu, który uleciał w powietrze. Był leczony w szpitalu, ale dwa tygodnie później stracił przytomność. Przez następne cztery lata cierpiał na częste bóle głowy. Sprawa trafiła do sądu i Callinsowi przyznano odszkodowanie. Kontynuował pracę sześć dni w tygodniu aż do 1947 roku, kiedy przeszedł na emeryturę za radą lekarza. Poradzono mu, aby skoncentrował się na ćwiczeniach w wodzie, dlatego został dobrowolnym instruktorem pływania na basenie Itaka .

Na początku lat pięćdziesiątych Charles Calling zajął się malarstwem. Zmarł w 1982 roku w wieku 95 lat. Od czasu do czasu leczył się na raka w Queensland Radium Institute.

Kariera malarza

Jeśli nie namaluję Zielonej Wyspy i Rafy Koralowej, umrę i zabiorę ze sobą tę historię.

Charlesa Callinsa

Charles Callins po raz pierwszy zainspirował się do malowania około 1951 roku po incydencie, w którym uratował nauczycielkę, która wypadła z łodzi. Zrobił szkic ołówkiem incydentu i był zadowolony z wyniku. Niedługo potem zdecydował się namalować zieloną wyspę , oświadczając żonie: „Jeśli nie namaluję zielonej wyspy i rafy koralowej , umrę i zabiorę tę historię ze sobą”. Callins, niepewny, co zrobić ze swoimi własnymi dziełami, zabrał kilka prac do miejscowej szkoły i otrzymał zachętę od niektórych nauczycieli, którzy powiedzieli mu, aby nigdy nie przestawał malować. Następnie Callins kontynuował malowanie i sporadycznie brał udział w lokalnych konkursach przez następne dwie dekady.

Właściciel galerii w Brisbane , Brian Johnstone , po obejrzeniu obrazów Callinsa zaproponował artyście pierwszą indywidualną wystawę w 1957 roku. W 1966 roku Laurie Thomas, dyrektor Queensland Art Gallery , zasugerowała Maxowi Hutchinsonowi z Sydney's Gallery A rozważenie wystawienia obrazów Charlesa Callinsa . Jego obrazy były tam wystawiane w następnym roku, rozpoczynając długą współpracę Callinsa z Galerią A , w której wyprzedaże były częste, a kolekcjonerzy z niecierpliwością oczekiwali nowych prac. Byli źródłem inspiracji dla innych artystów i administratorów sztuki; nabywane do prywatnych kolekcji Jona Molviga , Johna Firth-Smitha, Cliftona Pugha , Roya i Betty Churcherów , Tony'ego Coleinga, Janet Dawson , Barry'ego Humphriesa , a także przez Queensland Art Gallery i National Gallery of Australia . Callins podarował także wiele swoich obrazów instytucjom publicznym, takim jak uczelnie, stowarzyszenia charytatywne, szpitale, a także celebrytom. W 1973 roku dołożył wszelkich starań, aby podarować obraz księżnej Annie i Markowi Phillipsowi na ich ślub. Galeria A ułatwiła prezentację i transport do Londynu , co zostało z radością przyjęte przez księżniczkę. W 1977 roku, z okazji 90. urodzin Charlesa Callinsa, w Galerii A wystawiono retrospektywę 49 prac.

Przedmioty, technika i styl

Znaczna część obrazów Charlesa Callinsa przedstawia krajobrazy i wybrzeża wokół North Queensland . W szczególności Fitzroy Island , Mission Bay , Cairns Harbour i Green Island . Są autobiograficzne w tym sensie, że czerpią z nich wspomnienia z czasów żeglowania, kiedy mieszkał w Cairns. Silne poczucie tropikalnej tożsamości North Queensland jest często przekazywane w jego pracach poprzez włączenie endemicznej flory i fauny; drzewa, kangury, storczyki, ptactwo. Callins jest opisywany jako miłośnik ptaków. Prace takie jak Unspoiled Beauty i Massacre , ta ostatnia przedstawiająca niszczenie siedlisk koali , odzwierciedlają konserwatorskie poglądy artysty. Callins malował także współczesne i historyczne wydarzenia publiczne, takie jak karnawały pływackie, konkursy piękności i wizyty brytyjskiej rodziny królewskiej w Queensland.

Piękny dzień (1965) odbył się w Galerii Sztuki w Queensland . Charles Callins połączył wiele perspektyw w te same kompozycje. Tutaj widok z lotu ptaka jest połączony z widokiem z przodu.

Callins został opisany jako archiwista i historyk amator, który kocha szczegóły historii. Do dużych obrazów zawsze dołączał wyszukane odręczne notatki, aw pracach ilustrujących wydarzenia publiczne wycinki z gazet. Często były one przyklejane z tyłu tablicy z kompozycjami. Jest prawdopodobne, że jego przygoda z malarstwem miała zawsze służyć drugorzędnemu celowi; dostarczać ilustracji do swoich pisemnych zapisów. W swoich pejzażach morskich Callins odnotowywał takie aspekty, jak powiązania rodzinne z przedstawionym miejscem, jego położeniem geograficznym, porą dnia, a także udzielał wskazówek nawigacyjnych dotyczących zagrożeń występujących w wodzie.

Autor Geoffrey Lehmann opisuje Charlesa Callinsa jako doskonałego kolorystę. Callins był świadomy tego, jak mieszać kolory, dzięki swojemu doświadczeniu jako kompozytor pracujący nad drukowaniem gazet. Z wyjątkiem serii obrazów róż, używał głównie pastelowych odcieni. Malując morze, używał różnych intensywności kolorów, aby wskazać głębokość wody. Jego morza są podkreślone przez małe fale; pociągnięcia białą farbą jak iskrzące się wióry. Callins zawsze najpierw malował niebo. Jego chmury są przedstawione jako bliskie i namacalne, jak pobliskie owce. Callins unikał malowania cieni, uważając, że cienie wprowadzą niechcianą ciemność do jego kompozycji.

Pierwsze prace Callinsa były malowane farbami pokojowymi, które zostawił w szafce. Potem malował olejem, bo „żaden człowiek, który kocha morze, nie malowałby czymkolwiek innym”; akwarele łatwo zniszczyłaby wilgoć. Podatność na uszkodzenia spowodowała również, że Callins przeszedł od malowania na płótnie do malowania na masonicie . Artysta chciał mieć pewność, że jego wspomnienia przetrwają próbę czasu.

Jednym z najbardziej charakterystycznych aspektów twórczości Charlesa Callinsa jest jego całkowita nieznajomość ustalonych konwencji perspektywy. Krytyk sztuki James Gleeson uważał, że główną radość z doceniania obrazów Callinsa stanowi sposób, w jaki artysta wymyśla własne rozwiązania technicznych problemów reprezentacji. W recenzji wystawy Gleeson napisał, że Callins „maluje tak, jakby nigdy w życiu nie widział obrazu”. Podobnie jak inni naiwni malarze, Callins improwizował swój własny sposób przekazywania żywego doświadczenia na obrazowe obrazy. Rezultaty są albo genialne, pięknie bezpośrednie, albo „niszczycielsko nieświadome od dawna ustalonych konwencji, że odczuwa się niemal nieodpartą ochotę do śmiechu”.

Obrazy Charlesa Callinsa zostały opisane jako wykorzystujące „odważne i pełne przygód wykorzystanie perspektywy i wymiarów”. Wydaje się, że nie zastanawiał się nad porównawczymi rozmiarami i wydaje się tylko niejasno świadomy problemów technicznych. Wyjaśniając to, powiedział: „perspektywa jest w moim własnym umyśle”. Na niektórych obrazach nad pejzażami dominują ogromne ptaki, na innych publiczność teatru na pierwszym planie jawi się jako maleńkie postacie przed górującym nad nimi na scenie olbrzymem. W pejzażach morskich Callinsa linie horyzontu rzadko są proste, zamiast tego są zapętlone wokół obrazów, jakby ukazywały krzywiznę ziemi z dużej wysokości. James Gleeson zauważył, że zakrzywiony horyzont doskonale oddaje efekt niestabilności spowodowanej ruchami statku, podczas gdy inny krytyk stwierdził, że Callins dobrze radzi sobie z uchwyceniem przypływów i odpływów oraz zapachu morskiej mgły. Australijski artysta John Firth-Smith, kolekcjoner obrazów morskich, w swoich wczesnych pracach był pod wpływem Charlesa Callinsa. Firth-Smith porównuje niezręczne kształty i formy na obrazach Callinsa do tych, które można znaleźć w sztuce abstrakcyjnej i sztuce Aborygenów.

Callins łączyłby również wiele perspektyw w tę samą kompozycję. W jednej pracy przedstawiono dom w Queenslander , aby pokazać wiele werand z połączenia widoku z przodu iz lotu ptaka. Na innym karnawał pływacki jest przedstawiony z lotu ptaka, z publicznością w widoku z przodu, spłaszczoną na boku. Wykorzystano również zniekształcenia perspektywy, aby pokazać, co znajduje się za rogiem cypla lub za wyspą. Pejzaże morskie Callinsa są charakterystycznie malowane z lotu ptaka mewy, podczas gdy łodzie na scenie są przedstawiane z innej perspektywy; na boki i do góry nogami, podskakując, przechylając się i przechylając z efektem pikowania. Wysoki punkt widokowy pejzaży morskich artysty można przypisać jego metodzie pracy; aby malować, pochylił się nad masonitem , który leżał płasko na jego stole.

Wybrane wystawy

• Galeria Johnstone, Brisbane (1957)
• Galeria A, Melbourne i Sydney (1967)
• Galeria White Studio, Adelajda (1968)
• Galeria A, Sydney (1970)
• Galeria Powell Street, Melbourne (1971)
• Instytut Sztuki Nowoczesnej, Brisbane (1976)
• Galeria A, Sydney (1977)
• Galeria Powell Street, Melbourne (1978)
• Galeria Powell Street, Melbourne (1981)
• Regionalna Galeria Sztuki Swan Hill, Swan Hill (2004)
• Centrum Sztuki Campbelltown, Sydney (2009)

Źródła

•   Warner, Sandra (1994), australijska sztuka naiwna , Craftsman House, ISBN 976-8097-53-1
•   Lehmann, Geoffrey (1977), australijscy malarze prymitywni , University of Queensland Press, ISBN 978-0-7022-1039-6
•   Fay, Peter (2009), „ To the Ladies and Max”: Charles Callins at Gallery A Sydney”, w: Murphy, John (red.), Gallery A Sydney 1964–1983 , Campbelltown Arts Centre, s. 135–142, ISBN 978-1-875199-67-9