Charlotte Lindgren

Charlotte Lindgren
Urodzić się	( 01.02.1931 ) 1 lutego 1931 Toronto , Ontario , Kanada
Edukacja	University of Michigan , Haystack Mountain School of Crafts
Znany z	innowacyjny tkacz
Współmałżonek	Ed Lindgren (m. 1952; dyw. 1991)

Charlotte Lindgren RCA (ur. 1931) to kanadyjska rzeźbiarka-tkaczka, artystka instalacji, fotografka i kuratorka. Lindgren zyskała światową sławę dzięki nowatorskiemu tkactwu dzięki odpowiedzi na jej charakterystyczną instalację Aedicule na Międzynarodowym Biennale Tkaniny w Lozannie w Szwajcarii w 1967 roku. Jej architektoniczne tkaniny tekstylne – zwykle w dużej skali – to pojedyncze plecione płaszczyzny, które przekształcają się w trójwymiarowe formy. Badają wzajemne oddziaływanie między pozytywnymi i negatywnymi przestrzeniami, pozwalając na dramatyczne cienie i ruch. Lindgren wielokrotnie reprezentował Kanadę za granicą, aw 2002 roku został odznaczony Medalem Złotego Jubileuszu Królowej Elżbiety II . Mieszkała w Winnipeg od 1956 do 1963, a następnie w 1964 przeniosła się do Halifax. Obecnie mieszka w Nowej Szkocji.

Kariera

Lindgren urodziła się w Toronto w Ontario , ukończyła studia licencjackie i nauczyła się tkać na Uniwersytecie Wisconsin w stanie Michigan (licencjat) w Stanach Zjednoczonych.

W 1952 roku wyszła za mąż za Eda Lindgrena. Para mieszkała w Toronto; Winnipeg; Fargo, Dakota Północna; i Halifax i miał dwoje dzieci, Erica i Jennifer. Pomagając i dzieląc się pomysłami ze swoim mężem, studentem architektury, a później praktykiem i profesorem, Lindgren uzupełniła swoje doświadczenie naukowe znajomością architektury, dziedziny, która wywarła silny wpływ na jej sztukę. W Winnipeg, do którego przeniosła się w 1956 roku, dostała pracę w niepełnym wymiarze godzin jako instruktor projektowania na Uniwersytecie w Manitobie (1957-1963). W 1964 roku zdobyła stypendium w Haystack Mountain School of Crafts w Deer Isle, Maine, aby pracować z Jackiem Lenorem Larsenem .

Larsen był pod takim wrażeniem oryginalności pracy Lindgren, że pod koniec jej pobytu w Haystack pożyczył jej krosno z ośmioma uprzężami i powiedział jej, żeby poszła do swojego nowego domu w Halifax i tkała. Zaczęła tworzyć swoje rzeźbiarskie prace tkackie, które miały skierować tkactwo artystyczne w nowym kierunku, ze względu na jego trójwymiarowość.

W 1965 roku otrzymała stypendium Canada Council Arts, aby odwiedzić tkaczy w Finlandii, Szwecji i Anglii. W 1978 roku Lindgren udał się do Pangnirtung na Ziemi Baffina jako artysta wizytujący Rady Kanady. Od 1978 do 1981 była konsultantką artystyczną w Pangnirtung Tapestry Studio, gdzie zachęcała nowych artystów i wprowadzała system edycji numerowanych.

Lindgren był także kuratorem konceptualnej wystawy Knot (1997) w Galerii Mary E. Black w Halifax. Zapraszał widzów do udziału i obejmował żywy ogród sękowy Petera Klynstry (1944-2010). Uczyła lub prowadziła gościnne wykłady w wielu instytucjach, w tym w Ontario College of Art , Nova Scotia College of Art and Design (obecnie NSCAD University), Banff Centre for the Arts , University of Manitoba, Philadelphia College of Art oraz jako stypendysta Royal College of Art w Londynie w Anglii. Pracowała w zarządzie Canadian Artists Representation ( CAFAC ) oraz jako wiceprezes Royal Canadian Academy of Arts . Była członkiem Rady Kanady i jury stypendiów Rady Kanady.

The Charlotte Lindgren fonds znajduje się w Bibliotece i Archiwach Kanady .

Praca

Praca Lindgrena różni się od tradycyjnego tkactwa wykorzystaniem materiałów i podejściem do trójwymiarowej formy. Podczas gdy standardowe krosno ma cztery uprzęże, Lindgren użyła jednego wykonanego według jej własnych specyfikacji — z 16 uprzężami i dwoma tylnymi belkami napinającymi. Podczas tkania jej proces polega na testowaniu, jakie mogą być możliwości, gdy nie są tak ograniczone przez tradycyjne krosno. Wraz z czarną wełną wybraną ze względu na jej przejrzystość wizualną, mogła użyć małpiej sierści, ołowianego drutu i plastiku, które odzwierciedlały prądy XX-wiecznego modernizmu. W 1965 roku Carol Fraser pisała o eksperymentach widocznych w każdej pracy Lindgren.

Praca z 1980 roku, Windjammer (Robert McLaughlin Gallery, Oshawa) (len, akryl), skierowała Lindgren w nowym kierunku: była to jej pierwsza praca przymocowana do plastikowego arkusza i wysunięta ze ściany.

Wybrane wystawy

W 1965 roku jej wystawy obejmowały wystawy indywidualne w Nowym Jorku, w Confederation Center Art Gallery w Charlottetown, PEI oraz na University of Manitoba . W 1966 roku wystawiała w Montreal Museum of Fine Arts , w Charlotte Lindgren: Woven Hangings w Winnipeg Art Gallery oraz w Threads of History , wystawie Amerykańskiej Federacji Sztuki , która miała objechać główne amerykańskie galerie od 1966 do 1969 roku. W 1967 roku , praca Lindgrena Winter Tree (1965, Confederation Center Art Gallery) (148 x 73 cm), zawieszka z drutu złożona ze złożonej pojedynczej tkanej formy z ciasną okrągłą podstawą i szeregiem luźnych nitek powyżej, sugerujących gałęzie drzewa, został zaprezentowany na wystawie Canadian Fine Crafts w Expo 67 . Jej rzeźbiarskie sploty były również prezentowane obok innych sztuk wizualnych w Art Gallery of Ontario 's Perspectives 67, gdzie zdobyła nagrodę za innowacyjne podejście do tekstyliów. Również w 1967 roku jej tekstylna rzeźba Aedicule (moher, wełna, syntetyk, jedwab), która zapraszała ludzi do wejścia i siedzenia, zainspirowana budynkiem - rodzajem amfiteatru - który widziała w Otaniemi w Finlandii, zaprojektowanym przez architekta Alvara Aalto , zwróciła uwagę na Międzynarodowym Biennale Tkaniny w Lozannie w Szwajcarii.

W 1980 Art Gallery of Nova Scotia zorganizowała wystawę Charlotte Lindgren: Fiber Structures , która jest obecnie częścią stałej kolekcji Galerii. W 1989 roku Galeria Sztuki Uniwersytetu Mount Saint Vincent (MSVU) zorganizowała Charlotte Lindgren: Winter Wraps , której kuratorką była Elizabeth Jones, fotograficzne studium ogrodów miejskich i zimowych, zwłaszcza praktyki owijania drzew w Japonii, Kanadzie i Anglii. W 1998 roku Ingrid Jenkner dla Galerii MSVU była kuratorką wystawy Charlotte Lindgren: Winter Gardens , 30 kolorowych fotografii Lindgren powstałych podczas podróży pociągiem w latach 1995-96, podczas której fotografowała prywatne i publiczne ogrody na każdym przystanku, a w 2014 roku Galeria MSVU obejmowała swoją pracę w Big w Nowej Szkocji . W 2022 roku została uwzględniona w głównym pokazie objazdowym Prairie Interlace , zorganizowanym przez Nickle Galleries w Calgary i MacKenzie Art Gallery , Regina.

Wybrane zbiory publiczne

Jej prace znajdują się w zbiorach takich galerii i instytucji jak Art Gallery of Nova Scotia ; Galeria Sztuki Centrum Konfederacji ; Galeria Roberta McLaughlina ; Winnipeg Art Gallery i Canada Council Art Bank, wśród innych wybitnych kolekcji, takich jak kolekcja Assn. Pierre Pauli, Szwajcaria.

Prowizje

Wśród najbardziej godnych uwagi prac Lindgrena z lat 70. były dwa zamówione dzieła - metalizowana plastikowa rzeźba dla kanadyjskiego pawilonu na Expo 70 w Osace w Japonii; oraz cylinder (wełna, stal) dla Canadian Broadcasting Company w Montrealu. Ten ostatni — jeden z kilku dużych czarnych cylindrów w twórczości Lindgrena — ma 30 stóp długości i cztery stopy średnicy i można go oglądać z trzech kondygnacji.

Nagrody i wyróżnienia

• nagroda Critic's Choice na Visua 66 w Montreal Museum of Fine Arts , 1966;
• Dziecko , obraz przedstawiający młodą dziewczynę ze złotymi warkoczami, pokazany w Galerii Sztuki w Ontario , zdobył pierwszą nagrodę w kategorii Fine Crafts na wystawie Perspective 67 , na której zaprezentowano zwycięzców ogólnokrajowego konkursu Kanadyjskiego Roku Stulecia w 1967 r .;
• nagroda w konkursie Canada Crafts '67;
• członek Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuki i pełnił funkcję wiceprezesa (1978-1986);
• stypendysta Royal College of Art w Londynie, Anglia (1983);
• Medal Złotego Jubileuszu Królowej Elżbiety II, 2002.

Aktywizm społeczny

W 1983 roku Lindgren prowadził protesty przeciwko budowie proponowanych wieżowców wokół autentycznego wiktoriańskiego ogrodu publicznego w Halifax, co spowodowało ograniczenia wysokości i wymagania dotyczące niepowodzeń oraz założenie The Friends of the Public Gardens.