Chauka, powiedz nam, która jest godzina

Chauka, powiedz nam, która jest godzina
Chauka Please Tell Us The Time.jpg
W reżyserii
Arash Kamali Sarvestani Behrouz Boochani
Scenariusz
Arash Kamali Sarvestani Behrouz Boochani
Wyprodukowane przez Arash Kamali Sarwestani
Kinematografia Behrouz Boochani
Edytowany przez Arash Kamali Sarwestani
Muzyka stworzona przez Aram Kamali Sarwestani
Firma produkcyjna
Produkcje Sarvina
Data wydania
 11 czerwca 2017 (Festiwal Filmowy w Sydney)
Czas działania
 90 minut
Kraj Papua Nowa Gwinea
Języki angielski, perski, kurdyjski

Chauka, Please Tell Us the Time to film dokumentalny wyreżyserowany wspólnie przez Kurdów - irańskiego uchodźcę Behrouza Boochaniego i mieszkającego w Holandii irańskiego filmowca Arasha Kamali Sarvestaniego, wydany w 2017 roku. Został nakręcony przez Boochaniego z wnętrza australijskiego ośrodka przetrzymywania na wyspie Manus w Papui-Nowej Gwinei . Cały film kręcono przez sześć miesięcy smartfonem , co trzeba było trzymać w tajemnicy przed władzami więzienia.

Motywy

Boochani, dziennikarz prześladowany za swoją działalność w Iranie, został zmuszony do ukrywania się i uciekł z Iranu w 2013 roku. Został zatrzymany przez władze australijskie podczas próby przepłynięcia łodzią z Indonezji do Australii i osadzony w areszcie na wyspie Manus. „Po roku lub dwóch latach dowiedziałem się, że język dziennikarstwa nie jest wystarczająco mocny, aby opowiedzieć o cierpieniach i opowiedzieć historię tego więzienia i tego, co rząd Australii robi na tej wyspie”, powiedział Boochani.

Chauka to mały ptak pochodzący z wyspy Manus , a także nazwa więzienia o zaostrzonym rygorze w obozie . Chauka jest symbolem wyspy i pozwala miejscowym określić czas na podstawie regularnego śpiewu chauka. W złowrogim wydaniu wymawia się to tak samo, jak angielskie słowo „choker”.

Symbolika chauka jest wyjaśniona przez Boochaniego jako integralna część struktury i narracji. Powiedział w wywiadzie, że istnieją „dwa rodzaje Chauka. W myśleniu miejscowej ludności Chauka jest piękna i to jest ich tożsamość. Kochają tego ptaka i tę kulturę i żyją na co dzień z tą koncepcją. Ale więźniowie myślą, że Chauka jest równe torturom i cierpieniom. Chcieliśmy położyć te dwie Chauki na stole, aby ludzie mogli wybrać jedną z nich. Miej pewność, że ludzie pokochają piękną Chaukę, a nie brzydką. Rzeczywistość bycia człowiekiem polega na tym, że wybieramy piękno, a nie brzydotę ". Również cele polityczne rządu australijskiego, który "wykorzystywał tę wyspę... dla własnych celów politycznych. Widzimy, że [ich] myślenie...jest ciągle oparte na miejsce torturowania ludzi”.

Film nie wykorzystuje ujęć akcji przedstawiających przemoc i jest bardzo mało komentarzy, których celem jest zaproszenie widzów do zobaczenia życia uchodźców ich własnymi oczami. Są ujęcia miejscowych dzieci tańczących do kurdyjskich piosenek śpiewanych przez Boochaniego. Pokazuje, jak „patrzy na to więzienie w poetycki sposób i rozumie, że jest trochę piękna nawet pośród ogromnego cierpienia wokół mnie. To ja dzielę się swoim życiem w języku filmowym”. Oprócz poinformowania słuchaczy o tym jak rząd Australii karze azylantów na tej odległej wyspie, chciał także pokazać „kulturę manuzyjską, jaka ona jest piękna i jacy oni mili, i jak oni też są ofiarami tego systemu, który jest wciąż oparty na kolonializmie. Przesłanie filmu dotyczy człowieczeństwa i szacunku dla różnych ludzi i różnych kultur”.

Boochani opisał film jako najważniejsze dzieło, jakie stworzył, zanim w 2018 roku ukazała się jego książka No Friend But the Mountains: Writing from Manus Prison. W obu pracach teoretyzuje, że więzienie jest systemem kyriarchalnym (termin zapożyczony z teoria feministyczna), w której krzyżują się różne formy opresji; ucisk nie jest przypadkowy, ale celowy, mający na celu izolację i tworzenie tarć między więźniami, prowadzących do rozpaczy i złamanego ducha.

Boochani powiedział w wywiadzie radiowym dla Autonomous Action Radio, że jego zamiarem było pokazanie australijskiej opinii publicznej, co rząd robi więźniom na wyspie.

Produkcja

Realizacja filmu w tak niezwykłych okolicznościach wiązała się z wieloma wyzwaniami. Wysyłanie i odbieranie plików wideo ze względu na ograniczenia technologiczne, problem pracy z kimś, kogo nigdy wcześniej nie spotkali twarzą w twarz, a dla Sarvestaniego próba zobrazowania, jak wyglądało życie osoby ubiegającej się o azyl na wyspie Manus, z wygód swojej domowej pracowni. Ale z czasem zaczęli dobrze ze sobą współpracować i „… po dwóch, trzech miesiącach naprawdę poczułem, że jestem w obozie… Myślałem, że jestem jednym z zatrzymanych” – mówi Sarvestani. Boochani opisał Sarvestaniego jako „wielkiego artystę, ponieważ tonął w naszym życiu w tym więzieniu i mógł stworzyć ten film dzięki swojej głębokiej wyobraźni i zrozumieniu, jak to jest”. Powiedział, że dobrze się rozumieją i rozmawiają godzinami każdego dnia. Odkryli, że ich wzajemna miłość do irańskiego filmowca Abbasa Kiarostamiego , z którym Sarvestani pracował w przeszłości, dała Boochani poczucie siły, że mogą zrobić ten film pomimo przeszkód, do których należał tajny charakter kręcenia.

Australijska pisarka, artystka i rzeczniczka uchodźców Janet Galbraith była w tym czasie na wyspie i brała udział w rozmowach z wyspiarzami omawiającymi znaczenie chauki w kulturze rdzennej. Mężczyźni są zbulwersowani, że więzienie o zaostrzonym rygorze w obozie zostało nazwane imieniem ptaka.

Uwolnienie

Film miał swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Sydney 11 czerwca 2017 r. Sarvestani uczestniczył w pokazach w Sydney i Melbourne jako zaproszony gość, ale wniosek Boochaniego o wizę został odrzucony przez Departament Imigracji i Ochrony Granic . Boochani napisał do wysokiego komisarza Wielkiej Brytanii w Australii z prośbą o brytyjską wizę na udział w londyńskiej premierze na BFI London Film Festival w październiku 2017 r., A dyrektor naczelny Media Entertainment and Arts Alliance Paul Murphy również napisał z poparciem, podobnie jak Clare Stewart , dyrektor BFI London Film Festival, ale nie jest jasne, czy wiza została kiedykolwiek przyznana przez rząd Wielkiej Brytanii.

krytyczna odpowiedź

Recenzja filmu została napisana przez wielokrotnie nagradzanego scenarzystę Arnolda Zable'a , który mówi o „zaskakujących, poetyckich, surrealistycznych obrazach” i „motywie Chauki oraz o tym, co symbolizuje [bycie] genialną koncepcją”, mówiąc, że filmowcy „wykraczają poza surowe ograniczenia okoliczności, w których kręcono film, aby dać nam przebłysk piekła, zestawionego z tropikalnym pięknem wyspy i fragmentami jej rdzennej kultury”. W innym artykule na temat kręcenia filmu Zable donosi, że po jego premierze na Festiwalu Filmowym w Sydney i Melbourne ACMI „został przyjęty z uznaniem publiczności i krytyków”.

Recenzja Junkee nazywa ten film „prostym, ale intensywnie konfrontującym dokumentem”.

ACMI, Enza Capobianco, nazywa to „bezprecedensową pracą, nie tylko ze względu na okoliczności towarzyszące jej potajemnej realizacji, ale także dlatego, że produkt końcowy jest czymś więcej niż wybuchowym exposé. Reżyserzy podzielali zamiłowanie do minimalizmu filmowego w połączeniu z wglądem, jaki zapewnia przez własne doświadczenie Behrouza w ośrodku, zaowocowało intymnym i poetyckim wezwaniem do działania, aby zakończyć przetrzymywanie na morzu”.

Broadsheet mówi, że jest to „niezbędny film dla wszystkich Australijczyków”.

Wyróżnienia

  • 2017 Grierson Award , która wyróżnia filmy „z integralnością, oryginalnością i znaczeniem społecznym lub kulturowym” - nominacja.
  • Nagroda Publiczności dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego na Festiwalu Filmowym w Sydney - 3 miejsce.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chauka,_Please_Tell_Us_the_Time&oldid=1055988572 ”