Chelsea Marcantel
Chelsea Marcantel | |
|---|---|
| Zawód | Dramaturg, reżyser |
| Edukacja | Louisiana State University, Juilliard School |
| Godne uwagi prace | Wszystko jest cudowne, Airness, Tiny Houses, Citizen Detective, The Monster |
| Godne uwagi nagrody | M Elizabeth Osborn New Play Award (2018), Nagroda Richarda Rodgersa dla Teatru Muzycznego (2021) |
Chelsea Marcantel to amerykańska dramatopisarka i reżyserka . Napisała ponad trzydzieści sztuk teatralnych. zdobyła przez American Theatre Critics Association za sztukę Airness oraz nagrodę Richarda Rodgersa dla teatru muzycznego od American Academy of Arts and Letters za musical The Monster.
Wczesne życie
Marcantel pochodzi z Jennings w Luizjanie , jest córką Grega i Jeana Marcantelów. Marcontel ma dwoje młodszego rodzeństwa. Od dziecka związana była z lokalnym teatrem. Ukończyła Louisiana State University w 2005 roku, uzyskując podwójną specjalizację z języka angielskiego i teatru; uzyskała tytuł magistra edukacji angielskiej w 2006 roku.
Kariera
Marcantel przeniosła się do Chicago po ukończeniu studiów magisterskich. Pracowała w teatrze w Chicago i zdobyła nagrodę Emerging Playwright Award przyznawaną przez Chicago Union League Civic and Arts Foundation. Z Chicago przeniosła się do Wirginii, gdzie uczyła angielskiego i dramatopisarstwa w Emory and Henry College oraz uczyła angielskiego i teatru w Virginia Intermont College . Była Lila Acheson Wallace American Playwrights Fellow w Juilliard School , gdzie studiowała pod okiem dramaturgów Marsha Norman i Christophera Duranga . Obecnie mieszka w Los Angeles . Jest żoną projektanta dźwięku i kompozytora Milesa Polańskiego.
4 lipca 2010 r. Premiera serialu Marcantel The (a) Symetry Cycle odbyła się w Viaduct Theatre w Chicago. Cykl składa się z trzech sztuk, Numbfeel , Dumbspeak i Blindsight , trwających łącznie około pięciu godzin. Podąża za tymi samymi postaciami w trzech sztukach, kilku naukowców kontynuuje karierę i życie miłosne, wykorzystując wgląd w biologię, chemię i neurologię, aby zbadać ich motywacje.
W sztuce Marcantel Devour występuje Anais, bogata młoda kobieta oskarżona o śmierć trzech swoich byłych chłopaków. Anais jest stereotypową „zepsutą bogatą dziewczyną”, ale sztuka wychodzi poza jej powierzchnię, aby odkryć jej bezbronność, „[zmuszając] publiczność do przejmowania się tym towarzyskim śmieciem”. Spektakl miał swoją premierę w 20% Theatre Company w Chicago w maju 2012 roku.
Even Longer and Farther Away odbyła się w New Colony w Den Theatre w Chicago w 2016 roku. W nim Elliot zostaje zasypany śniegiem w małej wiosce na Szlaku Appalachów . Tam odkrywa część historii swojej rodziny wśród nieznajomych, którzy wydają się dużo wiedzieć o nim i jego rodzinie. Recenzent Chad Bay nazwał to „po części opowieścią o dojrzewaniu według standardowej procedury, a po części mistycznym folklorem”.
Sztuka Marcantela Everything is Wonderful miała swoją premierę na festiwalu Contemporary American Theatre w Shepherdstown w Zachodniej Wirginii w lipcu 2017 roku. W niej rodzina Amiszów , która traci dwoje dzieci w wypadku samochodowym, zaprasza kierowcę do swojego domu. Spektakl został zainspirowany filmem dokumentalnym Wernera Herzoga From One Second to the Next, który opowiada prawdziwą historię rodziny amiszów dotkniętej podobnym wypadkiem. Pisząc o produkcji z 2019 roku, recenzentka Tina Collins nazywa tę sztukę „przemyślanym studium życia Amiszów [które] powoli ujawnia podstawową złożoność charakteryzującą ludzką kondycję jako całość”. Recenzując sztukę z 2019 roku w Everyman Theatre , Baltimore Theatre Talk napisało: „Chelsea Marcantel porusza pozornie trudny temat z piękną równowagą dowcipu i surowych emocji. Jej teksty są zarówno zabawne, jak i rozdzierające serce…. teatr, którego nie można przegapić”. Wszystko jest cudowne jest wydawane i licencjonowane przez Concord Theatricals (wcześniej Samuel French, Inc ).
Spektakl Marcantel Airness zadebiutował na Humana Festival of New American Plays w Actors Theatre of Louisville w 2017 roku . Spektakl opowiada historię kobiety, która bierze udział w swoim pierwszym na gitarę powietrzną i szybko zdaje sobie sprawę, że ta pozornie głupia sztuka to coś więcej niż tylko udawanie. Milwaukee Journal Sentinel uznał ją za najlepszą pełnometrażową sztukę festiwalu Humana, a inne recenzje były równie entuzjastyczne. Informator Louisville oświadczył: „Najbardziej zabawne, jakie będziesz miał w teatrze w tym roku… nazywanie tej sztuki„ zadowalaniem tłumu ”to drastyczne niedopowiedzenie”. Allie Fireel skomentowała w eseju dla HowlRound, że „ Airness pozostaje z widzem po wygaśnięciu ostatniego akordu gitary z powodu sposobu, w jaki jego złożone warstwy zadają pytanie„ co jest prawdziwe? jeśli chodzi o rodziny, grupy i społeczeństwa”. Airness zdobył nagrodę M. Elizabeth Osborn New Play przyznawaną przez American Theatre Critics Association w 2018 roku; nagroda jest przyznawana wschodzącemu dramatopisarzowi i niesie ze sobą nagrodę w wysokości 1000 USD. Airness jest publikowane i licencjonowane przez Playscripts zarówno w wersji oryginalnej, jak iw wersji dla szkół średnich.
W 2018 roku Marcantel został członkiem The Kilroys , grupy dramaturgów i producentów pracujących nad zwiększeniem rozpoznawalności dramaturgów płci żeńskiej i transpłciowej . Marcantel powiedziała, że jest szczególnie zainteresowana poprawą widoczności dramaturgów trans i niebinarnych , a także zwiększeniem różnorodności w krytyce teatralnej .
The San Francisco Playhouse zamówił A White Girl's Guide to International Terrorism , którego premiera miała miejsce w lutym 2019 roku. Sztuka opowiada o Blaze, znudzonej, zniechęconej nastolatce z wiejskiej Luizjany. Jej na YouTube przedstawiające mniej znane święte kobiety przyciągają uwagę agentki FBI ds. walki z terroryzmem , a jej poszukiwanie sensu „czyni ją podatną na niebezpieczne rady”. W sztuce recenzentka Lily Janiak widzi oskarżenie Ameryki, że „poświęca tak wiele zasobów postrzeganym zagrożeniom terrorystycznym ze strony określonej grupy etnicznej, narodowości i płci, podczas gdy my ignorujemy to, jak bieda, degradacja i izolacja społeczna zasiewają ziarna radykalizacji w naszym sercu. "
sztuki George'a Bernarda Shawa St. Joan autorstwa Marcantela w wykonaniu Delaware Theatre Company. Recenzentka Philadelphia Inquirer, Julia Klein, doceniła „świetną robotę Marcantela polegającą na rozsądnym przycięciu gadatliwego tekstu Shawa”, ale stwierdziła, że „dialog ma tendencję do spowalniania utworu”. Klein i WHYY, Christine Facciolo, zauważają, że św. Joanna Marcantela odbiega dalej od rzeczywistości historycznej niż oryginał Shawa i reprezentuje bardziej feministyczną sztukę niż sztuka Shawa. Facciolo zauważa, że sztuka została zaplanowana tak, aby zbiegła się w czasie z setną rocznicą praw wyborczych kobiet w Stanach Zjednoczonych, ale św. los narodów”. Gail Obenreder w Broad Street Review nazwała adaptację: „Godna Shawa… Marcantel wydaje się nie obawiać żadnego niebezpieczeństwa. Podobnie jak Joan w obliczu tych pozornie nie do pokonania mocy, całkiem skutecznie rzuciła się przeciwko Shawowi… ale GBS wciąż ma najlepsze kwestie i śmiech”. Wersja Marcantel Saint Joan została opublikowana i licencjonowana przez Concord Theatricals.
Jej sztuka Tiny Houses miała wspólną premierę z produkcjami w Cleveland Play House i Cincinnati Playhouse in the Park w kwietniu 2019 roku. W obu lokalizacjach wystąpiła ta sama obsada i zespół kreatywny. Sztuka kręci się wokół pary, Bodhi i Cath, które porzuciły pracę w Nowym Jorku, aby spełnić marzenie Bodhi o zbudowaniu małego domu w Oregonie. Plan jest taki, że Cath sfinansuje projekt, a Bodhi zbuduje dom; ale wkrótce staje się jasne, że Bodhi jest Thoreau , który przecenia swoje zdolności do budowy domu. Opisuje swoje plany w następujący sposób: „To w 10 procentach jak to zrobić, a w 90 procentach dlaczego nie?” Cath i Bodhi dołączają do współlokatora Bodhiego z college'u, Ollie i jego dziewczyny ze szkoły średniej, Jevne, w projekcie budowlanym, który wykracza daleko poza oczekiwany harmonogram trzech do czterech miesięcy, a ostatecznie Jeremiah zatrudnił profesjonalnego wykonawcę, aby uratować upadający projekt. Spektakl porusza tematy złożoności życia pośród prób uproszczenia życia i tego, co tworzy dom. Cleveland Plain-Dealer, Andrea Simakis, nazwał sztukę „doskonałą komedią na czasie”. Magazyn City Beat z Cincinnati powiedział, że „ograniczenia małego domu wywierają presję na iloraz rozrywki sztuki, nawet jeśli te postacie są bardziej karykaturami”. Tiny Houses jest wydawane i licencjonowane przez Concord Theatricals.
Oprócz kariery teatralnej Marcantel była współgospodarzem podcastu „Hugging and Learning” wraz ze scenarzystą Andrew Griggiem. Współgospodarze podcastu oglądają i omawiają „ bardzo specjalne odcinki ” programów telewizyjnych z lat 70. , 80. i 90. XX wieku . Podcast rozpoczął się w lipcu 2018 roku. Ostatni odcinek, nr 101, został wydany 4 grudnia 2020 roku.
Jesienią 2020 r., kiedy teatry na całym świecie zostały zamknięte z powodu pandemii koronawirusa, Marcantel stworzył, napisał i wyreżyserował internetowe doświadczenie teatralne o nazwie Citizen Detective, będące częścią wirtualnego „Geffen Stayhouse ” Geffen Playhouse . inicjatywa teatralna. Spektakl, prowadzony w całości na Zoomie, symuluje prawdziwe seminarium kryminalne, podczas którego widzowie są instruowani przez fikcyjnego powieściopisarza kryminalnego Mickiego McKittricka na temat subtelnych punktów fotelowego detektywa – zanim zdają sobie sprawę, że Mickie faktycznie wykorzystuje ich do crowdsourcingu rozwiązania 100-letniego - stare nierozwiązane morderstwo Williama Desmonda Taylora . Program został otwarty w listopadzie 2020 r. Citizen Detective zdobył nagrodę New York Times Critic's Pick, a recenzent Alexis Soloski zauważył: „Marcantel wyraźnie lubi formę online, zgrabnie zestawiając codzienne narzędzia współczesnej kultury online — ankiety, slajdy, pokoje podgrup, udostępnianie ekranu, czat, przycisk wyciszania — z ponurą sprawą sprzed prawie stu lat. Maureen Lee Lenker zauważyła w „Entertainment Weekly”: „Ogólnie rzecz biorąc, Citizen Detective to zabawny wieczór, będący połączeniem wieczoru gier z teatralnym przedsięwzięciem, który oferuje pewne wskazówki, jak przeprowadzić zabawny, interaktywny wirtualny teatr”. Spektakl został przedłużony ze względu na duże zainteresowanie i zakończył się w lutym 2021 roku po 100 przedstawieniach.
W marcu 2021 roku ogłoszono, że Marcantel (wraz ze współpracownikami Alanem Schmucklerem i Michaelem Mahlerem) zdobył w 2021 roku nagrodę Richarda Rodgersa dla teatru muzycznego od American Academy of Arts and Letters . Nagrodę przyznano za musical The Monster , nowoczesną wersję Frankensteina , który został zamówiony przez Chicago Shakespeare Theatre i jest w trakcie opracowywania . Zgodnie z komunikatem prasowym Akademii: „ The Monster to współczesna nowa wersja Frankensteina, zagłębiająca się w oryginalne motywy stworzenia i odpowiedzialności. Victoria wprowadza na rynek oprogramowanie, które ma doprowadzić do harmonii społeczności online: pierwszą sieć społecznościową. technologia się rozwija, jej centrum moralne zostaje poddane próbie. Głęboko w zakamarkach internetu pozostaje ślad tego, co czyni nas ludźmi — jeśli tylko uda nam się go znaleźć, zanim skończy się nasz czas”. Oprócz The Monster, Marcantel pracuje nad kilkoma komercyjnymi projektami teatru muzycznego.
W maju 2022 roku sztuka Marcantela The Upstairs Department miała swoją światową premierę w Signature Theatre w Arlington w Wirginii. Trzyręczny, zamówiony przez Signature w ramach Heidi Thomas Writers' Initiative, opowiada historię Luke'a, młodego mężczyzny, który budzi się ze śpiączki farmakologicznej i stwierdza, że słyszy głosy zmarłych. Zmagając się zarówno ze swoim nowo odkrytym darem, jak i śmiercią ojca z powodu COVID, to niezwykłe medium udaje się do społeczności spirytystycznej Lily Dale , szukając porady i pojednania ze swoją sceptyczną siostrą Colleen, która przyjechała na przejażdżkę. W Lily Dale są zakwaterowani i poinstruowani przez medium i intuicję o imieniu Shiloh, której historia okazuje się być bliższa historii Colleen niż Luke'a. Recenzje The Upstairs Department były ogólnie pozytywne, a MD Theatre Guide nazwał to „Solidnym przedstawieniem wymagającym drobnego dopracowania… sama fabuła jest ugruntowana i sugestywna, zwłaszcza w delikatnym łuku wokół traktowania przez Luke'a queerowości Colleen i jej portret okropnej dziwności pandemii”. John Stoltenberg z DC Metro Theatre Arts przychylnie porównał sztukę do Airness, pisząc w swojej recenzji: „Wiedziałem o wejściu Chelsea Marcantel, że jest geniuszem w tworzeniu światów na scenie, które wydają się fantastyczne i fikcyjne, ale są usytuowane w świecie naprawdę istnieje. Tak właśnie zrobiła z Airness, którą umieściła w świecie konkurencyjnej gitary powietrznej, rodzaju karaoke toporem, w którym uczestnicy zaciekle rozdzierają powietrze w rytm powalającej ścieżki dźwiękowej. (Kto by pomyślał, że to coś?). mnie do tego świata, zaludniłem go postaciami, na których mi zależało, i sprawiłem, że moja niewiara nie tylko została zawieszona, ale rozwiązana”. The Upstairs Department to 60. światowa premiera produkcji Signature Theatre.
sztuki
- Powietrzność , 2017
- (a) Cykl symetrii [trzy sztuki]: Numbfeel , Dumbspeak i Blindsight, 2010
- Beatrice i Beau [krótkie], 2009
- Pieśń krwi: historia Hatfieldów i McCoyów
- Detektyw obywatelski , 2020
- Materiały eksploatacyjne [krótkie], 2012
- Handel [krótki], 2010
- Pożerać , 2012
- Sobowtór [krótki], 2011
- Jeszcze dłużej i dalej , 2016
- Wszystko jest dozwolone [film krótkometrażowy], 2013
- Wszystko jest cudowne , 2017
- Cztery twarze [krótka], 2009
- Galatea o Bogu
- PREZENT
- Globalny [krótki], 2011
- Heroizm! Przygoda! [krótki] (napisany wspólnie z Andym Griggiem), 2013
- Uziemiony [adaptacja], 2015
- Hipsterska kolęda [krótka], 2013
- damski
- Góry: Wielkie i Małe
- Dużo głośniej niż to
- Miejsce do lądowania
- Święta Joanna [adaptacja], 2019
- Popis kaskaderski
- Najcichszy dźwięk w historii nagrań , 2007
- Małe domy , 2019
- Ustawa o znikaniu, 2019
- Kredowe koło Voodoo , [adaptacja] 2011
- Przewodnik białej dziewczyny po międzynarodowym terroryzmie , 2019
Nagrody
- Emerging Playwright Award, Chicago Union League Civic and Arts Foundation
- Nagroda Roe Greena, 2018
- Nagroda M. Elizabeth Osborn za nową sztukę, 2018
- Nagroda Richarda Rodgersa dla Teatru Muzycznego, 2021
