Chimène

Ten artykuł dotyczy opery Antonio Sacchiniego. Dla francuskiej piosenkarki, zobacz Chimène Badi . Dla postaci w sztuce Corneille'a Le Cid , patrz Le Cid i Jimena Díaz .
Chimène
Tragédie lyrique autorstwa Antonio Sacchiniego
Chimène.JPG
Strona tytułowa oryginalnego libretta

Chimène, ou Le Cid to francuskojęzyczna opera Antonio Sacchiniego . Przybiera formę tragédie (lyrique) w trzech aktach, z librettem Nicolasa-François Guillarda . Po raz pierwszy wystawiono go w Fontainebleau 16 listopada 1783 roku . Temat utworu inspirowany był tragikomedią Cyd Pierre'a Corneille'a , a pośrednio średniowiecznym hiszpańskim eposem Cantar de Mio Cid oraz sztuką Guilléna de Castro y Bellvísa Las Mocedades del Cyd. Comedia Comedia primera i segunda (znana również jako Las Hazañas del Cid ) (1605–1615).

Tło

Przeszłość

dwukrotnie zajmował się tematem El Cida . Po raz pierwszy miał miejsce w Rzymie w okresie karnawału 1769 roku, kiedy pod tytułem Il Cidde przygotował libretto Gioacchino Pizziego, używane wcześniej przez Niccolò Piccinniego , które zachowało swoją popularność przez co najmniej kolejną dekadę. Gwiazdą dzieła był kastrat sopranowy, Tommaso Guarducci [ it ] , wówczas u szczytu sławy. Po przeprowadzce do Londynu Sacchini powrócił do tematu, by zadebiutować w języku angielskim ( Il Cid , 1773), wykorzystując przeróbkę libretta Pizziego, wykonaną przez Giovanniego Gualberto Bottarelli , oficjalnego poetę King's Theatre . Il Cid zawierał spektakularne nowe sceny, w tym „marsz triumfalny, chóry i balety, mające na celu podtrzymanie zainteresowania publiczności, która słabo znała włoski”. Wiodącą rolę śpiewał inny z wielkich kastratów tamtych czasów, Giuseppe Millico , który po powrocie do Włoch sponsorował drugą oprawę tego samego libretta, Giovanniego Paisiello , we Florencji w 1775 roku.

Sacchini przeniósł się z Londynu do Paryża w 1781 roku i zadebiutował w Operze w styczniu 1783 roku z Renaudem . W swojej drugiej francuskiej operze postanowił powrócić do tematu Cyda, tym razem z nowym librettem, zatytułowanym Chimène , przygotowanym dla niego przez człowieka, który miał zostać jego ulubionym poetą w Paryżu, Nicolasa-François Guillarda . Dennis Libby komentuje: „Jak można się było spodziewać, to libretto najbardziej przypomina tragedię Corneille'a, a jednocześnie odpowiada francuskiemu zamiłowaniu do śpiewu chóralnego i baletu”. Według Lajarte „Chimène było, mówiąc ściślej, tłumaczeniem, a nie nowym dziełem”, podczas gdy Pitou pisze, że „był wystawiany w Rzymie i Londynie przed paryską premierą”. W rzeczywistości przypadek Chimène wykazuje silne podobieństwa do przypadku Renauda w porównaniu z poprzednimi włoskimi operami Sacchiniego na ten sam temat, Armida (Mediolan i Florencja, 1772) i Rinaldo (Londyn, 1780). Dennis Libby pisze: „Pomimo częstych twierdzeń, że francuska opera jest oparta na muzyce z londyńskiej, wydaje się, że nie ma żadnych muzycznych wzajemnych powiązań między trzema operami Cyd Sacchiniego, chociaż od czasów londyńskiej nie przetrwał w całości ( opublikowano niezwykle obszerne fragmenty), nie można tego stwierdzić z absolutną pewnością”.

Rywalizacja z Piccinnim

Kompozycję drugiego dzieła Sacchiniego dla Paryża należy umieścić w kontekście walk frakcyjnych, które wówczas zdominowały francuski świat muzyczny, swego rodzaju powtórkę Querelle des Bouffons kilkadziesiąt lat wcześniej. Działania wojenne rozpoczęły się w połowie lat siedemdziesiątych XVIII wieku: italofilscy przeciwnicy niemieckiego kompozytora Glucka zdołali przyciągnąć do Paryża Piccinniego, jednego z czołowych przedstawicieli szkoły neapolitańskiej. Piccinni był mniej więcej w tym samym wieku co Sacchini i faktycznie był jego kolegą ze studiów, a może nawet współpracownikiem na początku jego kariery. Bitwa między dwoma obozami, „gluckistami” i „pikcynistami”, trwała do 1779 roku, kiedy Gluck, w obliczu niepowodzenia swojej ostatniej opery Echo et Narcisse , zdecydował się na jakiś czas wrócić do Wiednia, po czym działania wojenne trwały nadal. tlić się pod powierzchnią. Przybycie Sacchiniego do Paryża w 1781 roku było wspierane przez samego Piccinniego, który postrzegał go jako naturalnego sojusznika, ale próżnia stworzona przez nieobecność Glucka, intrygi wrogów Piccinniego oraz drażliwość i potrzeba pieniędzy Sacchiniego skończyły się, czyniąc z nich rywali. kompozytorów włoskich, a na scenie paryskiej pojawił się trzeci odłam muzyczny: „sachiniści”, „rodzaj umiarkowanych gluckistów, którzy, jak dowcipnie zauważył [autor muzyki] Grimm, przyłączyli się do nowej sekty tylko z zazdrości o Piccinniego (...) Ze swoim niezdecydowaniem i słabością Sacchiniemu udało się tylko przeciwstawić obu frakcjom, nie przywiązując się do żadnej z nich, a kiedy doszło do walki, zastał ich obu przeciwko sobie.

Historia wydajności

Étienne Lainez jako Rodrigue

Premiera w Fontainebleau

Académie Royale (Opéra Paryska) i Comédie-Italienne otrzymały rozkaz zorganizowania wspólnego sezonu operowego dla dworu jesienią 1783 roku w pałacu w Fontainebleau . Nowa praca Piccinniego, Didon , była przygotowywana od dawna. Sacchini dał się namówić, by pospieszył się z kompozycją drugiego z trzech utworów przewidzianych w kontrakcie z Operą. Jak wspomniano powyżej, wybrał swój temat z tragedii Corneille'a Le Cid . Dwie nowe opery stanęły w bezpośredniej konkurencji: Didon miała być wystawiona 16 października, a Chimene 16 listopada 1783 r. By wyrównać szanse, tytułową rolę miała objąć nowa primadonna Opery, Antoinette Saint-Huberty. w obu utworach i oba utwory miały mieć po dwa wykonania. Didon , prawdopodobnie arcydzieło Piccinniego w dziedzinie poważnej opery, spotkało się z triumfalnym przyjęciem, podczas gdy Chimène była raczej succès d'éstime i została wystawiona tylko raz, ponieważ „sam król, choć nie był melomanem, wolał słuchać Didona po raz trzeci. „Myślę, że ta opera”, powiedział, „jest równie dobra jak piękna tragedia”. Niemniej jednak zarówno Piccinni, jak i Sacchini zostali „przedstawieni królowi, a ponieważ właśnie przyznał pensję w wysokości sześciu tysięcy liwrów temu pierwszemu, drugiemu dano tę samą sumę; w przeciwieństwie do swego rywala, Sacchini miał również cenny zaszczyt, że został przedstawiony królowi przez samą królową.

Występy paryskie

Jednak paryska publiczność nie zawsze zgadzała się z opinią sądu i wielu miało nadzieję, że dzieło Sacchiniego uratuje kolejne przedstawienia w Operze, mieszczącej się wówczas w Salle du Théâtre de la Porte Saint- Martin . Rzeczywiście, sama primadonna Saint-Huberty oświadczyła, że ​​została „oczarowana” „czarującą” muzyką. Opery nie udało się jednak w pełni odkupić, czego nie do końca można przypisać pozornym trudnościom, jakie stworzył komitet Académie Royale, który odłożył przedstawienia do 9 lutego 1784 r. (w międzyczasie Didon występował regularnie od 1 grudnia, a św . Huberty został „ukoronowany” na scenie 16 stycznia). Nie można też winić za to problemów zdrowotnych głównej bohaterki, które wymusiły przerwanie biegu spektakli aż do 27 lutego, kiedy sama Królowa przyjechała go obejrzeć.

Didon przetrwał natomiast znacznie dłużej, bo do 1826 r., ciesząc się wielkim łącznie 250 występów. Didon odrodził się również na scenie w czasach nowożytnych i otrzymał nagranie CD, co nie miało miejsca w przypadku Chimène .

Współczesne przebudzenia

Chimène została reaktywowana w 2017 roku na serię występów rozpoczynających się w Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines 13 stycznia 2017 z orkiestrą Le Concert de la Loge pod dyrekcją Juliena Chauvina . Tytułową rolę zaśpiewała Agnieszka Sławińska, a Rodrigue Artavazd Sarkisjan.

Role

Rola Typ głosu

Premiera obsady, 16 listopada 1783
w obecności króla i królowej Francji Ludwika XVI i Marii Antoniny Choreografia: Pierre Gabriel Gardel
Le roi (król Kastylii) ogon / baryton François Lays (lub Laïs lub Lay)
Chimène (Jimena, zakochana w Rodrigo, mimo że zabił jej ojca w pojedynku) sopran Antoinette-Cécile Saint-Huberty
Rodrigue (Rodrigo, „ El Cid ”, kastylijski wojownik, zakochany w Chimène) haute-contre Étienne Lainez (lub Laine)
Don Diègue (Don Diego, ojciec Rodrigo) bas Auguste-Athanase (Augustin) Chéron
Don Sanche (Don Sancho, szlachcic, mistrz Chimène) tenor Jean-Joseph Rousseau [ to ]
Un hérault d'armes (Herald) bas Jeana-Pierre'a Moreau
Une koryfeusz sopran Anne-Marie-Jeanne Gavaudan [ fr ] l'aînée
Elvire (Elvira, powierniczka Chimène) sopran Zuzanna Joinville
Une femme de la suite de Chimène (towarzyszka Chimène) sopran Kadetka Adelaïde Gavaudan
Un chevalier (rycerz) tenor Dufrenaye (lub Dufresnay)
Un officier castillan (kastylijski oficer) tenor Jaskółka oknówka
Koryfeusz baryton Louis-Claude-Armand Chardin („Chardiny”)
refren ; Balet – baletnice: Marie-Madeleine Guimard , Peslin, Deligny, Pérignon; tancerze: Pierre Gabriel Gardel , Nivelon, Favre

Streszczenie

Scena przedstawia dwór Kastylii w XI wieku, podczas pierwszej fazy rekonkwisty .

Tło

Libretto nie nawiązuje do tła wydarzeń, które można wywnioskować z tragedii Corneille'a. Młody wojownik Rodrigue i piękna Chimène są w sobie zakochani, ale ich ojcowie nie zgadzają się w kwestiach politycznych. Kiedy ojciec Chimène uderza Don Diegue, ten ostatni prosi swojego syna Rodrigue o stoczenie pojedynku w jego imieniu, ponieważ jest za stary, by osobiście bronić swojego honoru. Rodrigue jest rozdarty między sprzecznymi wymaganiami miłości i honoru, ale w końcu jest posłuszny Don Diegue i walczy i zabija ojca Chimene, ku jego rozpaczy.

akt 1

Chimène jest sama w pokoju w pałacu i jest rozdzierana przez sprzeczne uczucia: miłość, pragnienie zemsty i honor. Ale przysięga pomścić ojca (scena 1). Wchodzi król i próbuje pocieszyć Chimène, traktując ją jak własną córkę: deklaruje, jak bardzo kochał jej zmarłego ojca, ale też ujawnia szacunek, jakim wszyscy darzą Rodrigue'a, jedynego człowieka zdolnego poprowadzić walkę z Maurami. Mimo to król obiecuje schwytać i ukarać zabójcę jej ojca (scena 2). Pozostawiona sama ze swoimi pokojówkami, Chimène ujawnia swoją dozgonną miłość do Rodrigue'a. Uwielbiała go przed śmiertelnym pojedynkiem, a teraz, gdy los ich podzielił i wszelka nadzieja umarła, ich miłość wciąż pozostaje nienaruszona. Niemniej jednak mówi, że zrobi to, czego wymaga honor, a im bardziej kocha Rodrigue'a, tym bardziej będzie starała się go ukarać (scena 3). Następną scenę zajmuje dramatyczny duet Chimène i właśnie przybyłego Rodrigue'a: błaga ją, by go zabiła, ale ona nie dotrzymuje przysięgi zemsty i oboje pogrążają się w rozpaczy (scena 4) . Ponownie sam Rodrigue kontempluje śmierć (scena 5), ​​dopóki nie spotyka go ojciec i jego zwolennicy, którzy proszą go o marsz przeciwko armii Maurów, która właśnie oblegała miasto. Jeśli ma umrzeć, powinien to zrobić szlachetnie za swojego króla i kraj. Zachęcony słowami ojca Rodrigue zgadza się walczyć, a pierwszy akt kończy się chórem wojennym (scena 6).

Akt 2

Na pałacowym dziedzińcu zwykli ludzie obawiają się przybycia Maurów (scena 1), a król próbuje ich uspokoić, zapraszając ich do szukania schronienia w pałacu. Nagle rozlegają się nieoczekiwane okrzyki zwycięstwa (scena 2). Wchodzi herold i szczegółowo opisuje całkowitą klęskę Maurów, prowadząc za sobą bandę pojmanych wrogów, w tym dwóch królów (scena 3). Kiedy król Kastylii pyta, kto jest odpowiedzialny, oficer mówi mu, że Don Diegue chce osobiście przyprowadzić zwycięzcę do siebie. Król zdaje sobie sprawę, że to Rodrigue, który jest okrzyknięty zbawcą przez wszystkich obecnych (scena 4). Rodrigue zostaje następnie przedstawiony przez swojego ojca i powitany w ramionach króla. Rodrigue mówi, że doprowadzony do rozpaczy tragedią, która oddzieliła go od Chimène, szukał honorowej śmierci w bitwie. Król stara się go pocieszyć, sugerując, że wciąż zakochana w nim Chimene może się zastanowić nad zemstą, biorąc pod uwagę męstwo, jakie przed chwilą pokazał jej ukochany. Scena kończy się chórami i tańcami zwycięstwa, podczas których Rodrigue zostaje ogłoszony „El Cid” (scena 5). Gdy uroczystości się kończą, Chimène pojawia się ponownie. Dowiedziawszy się o wyczynach Rodrigue'a, obawia się, że teraz nie uda jej się zemścić. W rzeczywistości król chce ogłosić Rodrigue ponad prawem, ale inni rycerze są temu przeciwni, proponując podjęcie w jej imieniu wyzwania przeciwko „Cidowi” w próbie walki . Sprzeciwia się temu także Don Diegue, który w imię honoru po raz enty namawia syna do walki. Król poddaje się opinii większości i pozwala Chimène przyjąć ofertę Don Sanche, innego zakochanego w niej rycerza, aby reprezentował ją w walce. Ku konsternacji Chimène król stawia jednak jeden warunek: musi przyjąć rękę zwycięzcy w małżeństwie (scena 7). Zwykli ludzie, pozostawieni samym sobie, śpiewają chór poparcia dla „Cyda” (scena 8).

Akt 3

Rozczochrana i niespokojna Chimène wchodzi, a za nią Elvire i jej inne damy. Jest zrozpaczona strasznym wyborem, do którego została zmuszona, ale głęboko wierzy, że Rodrigue nigdy nie da się pokonać w walce. Rodrigue przybywa, by pożegnać się po raz ostatni i mówi jej, że nigdy nie odważy się podnieść miecza przeciwko nikomu, kto walczy w jej imieniu. Da się zabić, nie bojąc się o swój honor: ludzie powiedzą tylko, że pokonany przez Chimène i bez nadziei na zmianę jej zdania, wolał raczej umrzeć niż żyć z ciężarem jej nienawiści. Chimène błaga Rodrigue'a, aby nie padł ofiarą Don Sanche, ponieważ nie może znieść perspektywy, że zakrwawiona ręka Sanche weźmie ją za żonę. Namawia go, by pamiętał, że to ona będzie nagrodą dla zwycięzcy. Uspokojony słowami ukochanej Rodrigue odchodzi, deklarując pragnienie zwycięstwa (scena 2). Pozostawiona sama ze swoją świtą, podczas gdy w oddali słychać trąbki zapowiadające pojedynek, Chimène odgrywa „szaloną scenę”, w której wierzy, że widzi wydarzenia walki, i mdleje w ramionach swoich pań, jak wyobraża sobie Rodrigue śmiertelnie ranny (scena 3). Don Sanche wchodzi, niosąc miecz Rodrigue'a, ale uniemożliwiają mu mówienie klątwy Chimène, który nazywa go nienawistnym mordercą (scena 4). Pojawia się król ze swoją świtą, a Chimène rzuca się mu do stóp, wyznając niezmienną miłość do zabitego Rodrigue'a i błagając go, by oszczędził jej wstydu poślubienia mężczyzny winnego jego śmierci. Ale król jest nieugięty i oświadcza, że ​​jakikolwiek opór ze strony dziewczyny jest daremny, zapraszając ją, by chętnie przyjęła pana młodego, którego jej dziś da (scena 5). Następnie wkracza Rodrigue: pokonał Don Sanche, ale oszczędził mu życie, wysyłając go zamiast tego, by ofiarował miecz zdobywcy Chimène, a teraz prosi ją, by przyjęła go za męża z własnej woli, a nie z prawa podboju. Chimène, w końcu przekonana, poddaje się swojej miłości, a dzieło kończy się zwyczajowym końcowym divertissement, z pieśniami i tańcami na cześć zdobywcy Maurów i jego oblubienicy (scena 6).

Notatki

Źródła

Bibliografia

  •   Jullien, Adolf (1878). La Cour et l'Opéra sous Louis XVI. Marie-Antoinette et Sacchini Salieri Favart et Gluck. D'après des Documents Inédits Conservés aux Archives de l'État et à l'Opéra (w języku francuskim). Paryż: Librairie Académique (Didier). OL 14017446M . (dostępne online w Gallica - BNF )
  • (w języku francuskim) Théodore de Lajarte , Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra. Katalog Historique, Chronologique, Anecdotique , Paryż, Librairie des bibliophiles, 1878, Tom I, ad nomen , s. 340–341 (dostępny online w Internet Archive )
  • Dennis Libby, Cid, El and Cidde, II , w: Stanley Sadie (red.), op. cyt. , I, s. 862–863
  •   Spire Pitou, Opery Paryskiej. Encyklopedia oper, baletów, kompozytorów i wykonawców - rokoko i romantyzm, 1715–1815 , Westport / Londyn, Greenwood Press, 1985. ISBN 0-313-24394-8
  •   Stanley Sadie (red.), The New Grove Dictionary of Opera , Nowy Jork, Grove (Oxford University Press), 1997. ISBN 978-0-19-522186-2

Źródła internetowe

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chimène&oldid=1026606929 ”