Querelle des Bouffons

Querelle des Bouffons („Kłótnia aktorów komiksowych”), znana również jako Guerre des Bouffons („Wojna aktorów komiksowych”), to nazwa nadana bitwie filozofii muzycznych, która miała miejsce w Paryżu w latach 1752–1754 Kontrowersje dotyczyły względnych wartości opery francuskiej i włoskiej . Znana była również jako Guerre des Coins („Wojna narożników”), przy czym zwolennicy opery francuskiej w narożniku króla i opery włoskiej w narożniku królowej.

Jej przyczyną była reakcja literackiego Paryża na wystawienie krótkiego intermezzo La serva padrona Giovanniego Battisty Pergolesiego w Académie Royale de Musique w Paryżu 1 sierpnia 1752 roku . La serva padrona wykonała wędrowna włoska trupa aktorów komiksowych, znany jako buffoni ( po francusku bouffons , stąd nazwa kłótni). W kontrowersji, która nastąpiła, krytycy tacy jak Jean-Jacques Rousseau i Friedrich Melchior Grimm wraz z innymi pisarzami związanymi z Encyklopedią wychwalał włoską operę buffa . Zaatakowali francuską tragedię liryczną , styl zapoczątkowany przez Jean-Baptiste Lully'ego i promowany przez takich francuskich kompozytorów, jak Jean-Philippe Rameau .

Początek kłótni

We Francji w połowie XVIII wieku gatunek „baletu komicznego” (np. Platée Rameau ) zaczął zyskiwać elementy komiczne, podczas gdy gatunek opéra bouffon zaczął tworzyć rodzaj oryginalnej komedii bliższej farsie i komedia dell’arte . Komedia w Królewskiej Akademii Muzycznej ( Académie Royale de Musique , przyszła Opera Paryska ) ograniczała się zazwyczaj do tragédie lyrique lub tragédie en musique . Po coś lekkiego publiczność udała się do Comédie-Française , która na przemian przedstawiała tragedie, komedie i farsy Moliera .

We Włoszech ewolucja ta postępowała szybciej, aż opera podzieliła się na dwa odrębne gatunki. Jednym z gatunków była „opera poważna” ( opera seria ) z poważnymi tematami z librett Apostolo Zenona i Metastasio . Drugą była opera komiczna ( opera buffa , od buffo – „śmiać się”, „groteska”, „farsa”) z komicznymi przerywnikami nacechowanymi lekkością, niewinnością, prostotą, irracjonalnością i banalnością codzienności.

Na tym tle przybycie w 1752 roku La serva padrona do Królewskiej Akademii Muzycznej wywołało wojnę kulturową wśród paryskiej inteligencji.

Spór wybuchł 1 sierpnia 1752 roku, kiedy do Paryża przybył włoski zespół objazdowy Eustacchio Bambiniego, aby dać przedstawienia intermezzi i opery buffa . Rozpoczęli występem La serva padrona Pergolesiego ( Służąca, która została kochanką ). Dzieło to wystawiono już wcześniej w Paryżu (w 1746 r.) i nie wzbudziło niczyjego zainteresowania. Tym razem jednak wykonano go w Królewskiej Akademii Muzycznej i wywołał skandal. Ludzie byli zszokowani, a zwolennicy francuskiej tragédie lyrique starli się ze zwolennikami włoskiej opéra bouffon w sporze prowadzonym za pośrednictwem broszur.

Wojna broszurowa

W 1753 roku Jean-Jacques Rousseau opublikował broszurę ( List o muzyce francuskiej ), promującą La serva ; a pod koniec roku opublikował go w wydaniu grawerowanym, aby rozpowszechnić nieskażony tekst. Obie wersje miałyby duże znaczenie w odbiorze dzieła.

Ale nie upierając się przy tragicznych duetach, rodzaju muzyki, której nie znamy w Paryżu, mogę podać Państwu duet komiczny, który jest tam wszystkim znany i odważnie go wspominam jako wzór śpiewu, jedności melodii, dialogu i smaku, któremu, jak sądzę, niczego nie zabraknie, jeśli zostanie dobrze wykonany dla publiczności umiejącej słuchać: to pierwszy akt La serva padrona , Lo conosco a quegl'occhietti itd. Przyznaję, że francuscy muzycy są w stanie odczuwania piękna i chętnie powiedziałbym o Pergolesim, tak jak Cyceron powiedział o Homerze , że zrobił już duży postęp artystyczny, że czyta się go z przyjemnością. – Wyciąg z Listu o muzyce francuskiej Jean-Jacques’a Rousseau

Pochwaliwszy muzykę włoską, ostro potępił francuską.

Wydaje mi się, że przekonano mnie, że w muzyce francuskiej nie ma ani miary, ani melodii, ponieważ język nie jest wrażliwy; że francuski śpiew to tylko ciągłe szczekanie, nie do zniesienia dla wszystkich nieuprzedzonych uszu; że harmonia jest brutalna, pozbawiona wyrazu i wyjątkowo przypominająca wyściółkę uczniów; że arie francuskie nie są arie; że motywy francuskie nie są motywami. Stąd dochodzę do wniosku, że Francuzi muzyki nie mają i mieć nie mogą; albo że jeśli kiedykolwiek tak się stanie, tym gorzej dla nich. – Jean-Jacques Rousseau, Œuvres complètes , tom 10, s. 10-10. 318

W ten sposób odpowiedział francuski matematyk Louis Bertrand Castel .

Naród taki jak Francuzi, którego jedność jest tak doskonała od co najmniej 1200 lat, nawet w ramach jedności wielkiego imperium, nie godzi się chętnie znosić zbyt wyraźnej, zbyt wyraźnej wyższości nad jakimkolwiek narodem, który ma wszystko, ani w tej skali, ani za tej liczby, ani tego starożytnego czasu, ani tej ojczyzny.

Można argumentować , że kłótnia reprezentowała obronę francuskich norm kulturowych i behawioralnych przed inwazją norm obcych (włoskich). W około czterdziestu broszurach opublikowanych podczas kłótni wielokrotnie można spotkać się z odrzuceniem włoskiego zamiłowania do pasji i emocji. Francuskie preferencje kulturalne nie lubiły opery komicznej ze względu na wywoływany przez nią śmiech; śmiech sygnalizujący utratę samokontroli i racjonalności. Włoski język operowy faworyzował muzykę i śpiew, podczas gdy francuski preferował słowo mówione.

Wynik kłótni

Francuski gust publiczny stopniowo coraz bardziej akceptował włoską komedię, a kontrowersje wygasły po dwóch latach.

Już w październiku 1752 Rousseau przedstawił Le devin du Village ( Wiejski Wróżbita ) w Fontainebleau , a w 1753 w Paryżu. Przypominało to lekką operę w wykonaniu bufonów, ale nikogo na dworze nie zdziwiło, być może dlatego, że w rolę Colina wcieliła się Madame de Pompadour .

W 1754 roku Jean-Philippe Rameau zaprezentował nową wersję swojej opery Castor and Pollux , która odniosła spory sukces, obejmując 40 przedstawień w latach 1754 i 1755. Graham Sadler pisze, że „To… Castor et Pollux uznano za ukoronowanie Rameau , przynajmniej od czasu jego pierwszego odrodzenia (1754).”

Efektem kłótni było otwarcie francuskiej opery na wpływy zewnętrzne, co zapoczątkowało odnowę formy. W szczególności Comédie-Italienne i Théâtre de la foire opracowały nowy typ opery, który łączył włoską naturalną prostotę z harmonicznym bogactwem francuskiej tragédie en musique .

Źródła

•   Pitou, Iglica (1985). Opera Paryska: encyklopedia oper, baletów, kompozytorów i wykonawców . Rokoko i romantyk, 1715–1815 . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 9780313243943 .
•   Girdlestone, Cuthbert , Jean-Philippe Rameau: His Life and Work , Nowy Jork: Dover Publications, 1969 ISBN 0-486-21416-8
•   Parker, Roger C. (red), The Oxford Illustrated History of Opera New York: Oxford University Press, 1994 ISBN 0-19-816282-0