Chop Suey (Hopper)

Posiekaj Suey
Edward hopper chop suey.jpg
Artysta Edwarda Hoppera Edit this on Wikidata
Rok 1929
Średni farba olejna
Wymiary 81,3 cm (32,0 cala) × 96,5 cm (38,0 cala)
[ edytuj na Wikidanych ]

Chop Suey (1929) to obraz Edwarda Hoppera . Na pierwszym planie pracy przedstawiono dwie kobiety rozmawiające w restauracji. W listopadzie 2018 roku został sprzedany za 92 miliony dolarów, co jest rekordową ceną za pracę artysty.

Temat

Scena przedstawia dwie kobiety przy stoliku w restauracji z inną parą w tle. Jedynymi szczegółami ukazanymi w szczegółach są twarz namalowanej kobiety, wiszący nad nią płaszcz, plecy jej towarzysza [do widza], rysy pary w tle, czajniczek na stole, zamaskowany dolny panel okna , a na zewnątrz szyld restauracji. To wszystko cechy, które wniosłyby element sensoryczny (oprócz wzroku) do namalowanego wspomnienia: brzęczenie zewnętrznego światła, głosy ludzi w tle, faktura sierści, smak herbaty i zapach dym papierosowy (trzymany przez mężczyznę) i zamglone światło z zamaskowanego okna.

Dzieła Edwarda Hoppera znane są z realistycznych scen, które dotykają raczej tematów izolacji i samoistności niż kontekstu narracyjnego. Często opisywał swoją sztukę jako „transkrypcję [swoich] najbardziej intymnych wrażeń z natury”, co oznaczało, że wiązał proces malowania z pamięcią. Ten pomysł można dalej opisać w inny sposób, na przykład kiedy rysujesz coś z osobistej pamięci, pewne szczegóły można zapamiętać, ale wszystko poza głównym celem jest pustym tłem. Chop Suey uchwycił tę koncepcję pamięci, zmuszając widza do skupienia się na poszczególnych elementach ikonografii sensorycznej, jednocześnie przedstawiając temat izolacji z powodu bycia sobą.

Interpretacja

Według znawcy sztuki Davida Anfama, jednym z „uderzających szczegółów Chop Suey jest to, że jego bohaterka staje twarzą w twarz ze swoim sobowtórem ”. Inni wskazywali, że nie byłoby niczym niezwykłym, gdyby dwie kobiety nosiły podobne kapelusze, i że zarozumialstwem jest twierdzenie, że są sobowtórami, gdy twarz jednej osoby nie jest widoczna dla widza. Obraz ma tematykę wewnętrzną, będąc wewnątrz kawiarni i nie skupia się na żadnej konkretnej postaci. Podobnie jak w przypadku wielu prac Hoppera, na obrazie zwrócono szczególną uwagę na wpływ światła na jego tematy.

Wyszczególniając tylko ikonografię sensoryczną, obraz cofa się o krok od czystego realizmu, tak jakby malując całą pamięć, niszczysz również drobne szczegóły, które czynią go aktywnie realistycznym. Rolf G. Renner, autor „Hoppera”, stwierdza, że ​​„…częścią tego, o czym są obrazy [Hoppera], jest ta śmierć lub rozkład, które w pewnym sensie reprezentują wszystkie obrazy, ponieważ niszczą bezpośredniość percepcji poprzez przekształcenie w obraz".

Chociaż scena obrazu rozgrywa się w środowisku społecznym, dominuje poczucie samotności. Kobieta ubrana na zielono, zwrócona w stronę widza, siedzi ze swoją towarzyszką, ale nie wydaje się, aby wchodziła z nią w interakcję. Podobnie jak w przypadku pary w tle, mężczyzna wygląda na wycofanego z kobiety, z którą siedzi naprzeciwko. Każda postać ludzka jest odizolowana i oddalona od siebie, zamknięta w sobie. Jest to przedstawiane z ukrytymi lub zasłoniętymi twarzami, wycofującymi ludzką esencję z postaci. To dalej odnosi się szczegółowo do kobiety; chociaż mamy pełny widok jej twarzy, jest do niej oderwana z powodu jej surowego makijażu.

Alabastrowa skóra z mocnym różem i pomalowaną wargą sugerują tylko wrażenie kobiety, przypominającej lalkę, sugerują jedynie wygląd dziewczynki. Zwykle w kontekście stylu epoki (koniec lat dwudziestych) można to uznać za modny i żywy styl: „obcisłe swetry damskie, kapelusze kloszowe i umalowane twarze, które w poprzedniej epoce oznaczałyby jako dostępne seksualnie, stało się głównym nurtem”. Ale Hopper zaprzecza temu, nadając twarzy kobiety taką samą wartość bieli, jak inne puste rysy w tle, wydrążając w ten sposób jej ludzką esencję. Widz interpretuje ją jako „oddalającą się” lub słuchającą nieuważnie, zamiast nawiązywać kontakt wzrokowy i wchodzić w interakcje z widzem, tak jakby nie była skupiona na swoim otoczeniu.

Kompozycja Chop Suey obejmuje ponadto pamięć koncepcyjną Hoppera, w przeciwieństwie do pełnego realizmu. Równowaga jest utrzymywana w środkowej części obrazu, przy czym obszary mniej szczegółowe znajdują się tuż nad linią wzroku, obszary te są zaznaczone bardziej szorstkimi śladami pędzla. Negatywna/nieszczegółowa przestrzeń w tle dodaje do tego jeszcze więcej, ponieważ oko po prostu przechodzi nad nimi i skupia się bardziej na przedstawionych szczegółach. Te przestrzenie są proste, ponieważ są funkcjami tła, które nie zostały zapisane w pamięci. „Ciężar” utrzymuje się w obecności detali zawartych między cyframi przy stołach, aż po detale w projekcie szyldu na zewnątrz, wiszącą kurtkę i dolną osłonę okienną. Daje to efekt, że widz widzi scenę i wszystkie ważne aspekty, pomijając kontekst zewnętrzny. Opisuje to artykuł magazynu USA Today : „Krótka przerwa w akcji, maskowata twarz bohatera i abstrakcyjne geometrie w oknach dają poczucie, że tocząca się narracja nie dotyczy tych konkretnych działań czy tego miejsce, ale raczej o współczesny stan bycia”.

Mając to na uwadze, widz może przyjąć narrację stojącą za tym konkretnym wspomnieniem. W bibliografii autorstwa Gail Levin , lokalizacja Chop Suey jest opisana: „… sceneria przypominała niedrogą chińską restaurację na drugim piętrze, którą Hoppers odwiedzali w Columbus Circle”. To może wyjaśniać główny nacisk na kobietę i nudę otoczenia. Jego żona Jo Hopper najprawdopodobniej wzorowała się na trzech kobiecych postaciach, tak jak na wielu jego obrazach. Gdyby to było miejsce, które często odwiedzał Edward Hopper, nie byłoby powodu, aby koncentrować się na otoczeniu, ale raczej na momencie sceny.

Sprzedaż

Barney A. Ebsworth był właścicielem obrazu i obiecał go Muzeum Sztuki w Seattle . Jednak po jego śmierci własność przeszła na jego majątek. W listopadzie 2018 roku obraz został sprzedany za 92 miliony dolarów, co jest nowym rekordem dzieła artysty.

Rekreacja

Zderzak wyświetlany na kanale telewizji kablowej Turner Classic Movies , zatytułowany The Sunny Side of Life , został zainspirowany obrazami Chop Suey i innymi obrazami Hoppera.

Zobacz też

Notatki

Innych źródeł

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chop_Suey_(Hopper)&oldid=1133301725 ”