Chucka Meada
Chucka Meada | |
|---|---|
| Imię urodzenia | Charlesa Lynna Meada |
| Urodzić się | 22 grudnia 1960 |
| instrument(y) | Gitara |
| lata aktywności | 1990-obecnie |
| Strona internetowa | |
Charles Lynn Mead to amerykański piosenkarz, autor tekstów, gitarzysta, producent i dyrektor muzyczny. Jest członkiem-założycielem country rockowego zespołu BR5-49 . Mead występował i nagrywał jako artysta solowy od 2009 roku, a od 2006 roku był dyrektorem muzycznym / kierownikiem musicalu Million Dollar Quartet na Broadwayu . Był także kierownikiem muzycznym / reżyserem miniserialu telewizyjnego Sun Records .
Wczesne życie
Mead urodził się 22 grudnia 1960 roku w Nevadzie w stanie Missouri , ale wychował się w Kansas . Mieszkał w ówczesnym wiejskim Overland Park do 1970 roku, kiedy to jego ojciec, nauczyciel w szkole i matka kasjerka bankowa, przeprowadzili go i jego siostrę do Lawrence w stanie Kansas . Ukończył South Jr. High School i Lawrence High School , a następnie krótko uczęszczał na University of Kansas .
Pierwsze zespoły
W 1973 roku Mead dołączył do rodzinnego zespołu country i western, The Wynes Country Rhythm Band (później nazwanego The Family Tree). Grał na perkusji i śpiewał piosenki wczesnego rock'n'rolla, takie jak Chuck Berry , Elvis Presley i Carl Perkins . Zespół, składający się z wuja, matki, dziadka i ojca Meada, występował na tańcach i programach w Missouri i Kansas do 1980 roku.
Jako nastolatek Mead przerzucił się z perkusji na gitarę iw ciągu następnej dekady założył kilka zespołów rock'n'rollowych z różnymi przyjaciółmi muzykami z okolic Lawrence w stanie Kansas. Najbardziej znany był Homestead Grays, który w latach 1986-1990 wydał dwie płyty: „Big Hits” i „El Supremo”. Po rozpadzie w 1992 roku Mead utworzył duet z przyszłym perkusistą BR5-49 Shawem Wilsonem, zwanym Dos Cojones, zanim przeniósł się do Nashville w 1993 roku.
BR5-49
Mead przeniósł się do Nashville w 1993 roku i wkrótce dostał pracę jako solowy piosenkarz i autor tekstów we frontowym oknie Tootsie's Orchid Lounge , klubu w podupadłej dzielnicy znanej jako Lower Broadway. To tam poznał piosenkarza i autora tekstów Gary'ego Bennetta, który grał w zachodnim sklepie / tawernie o nazwie The Rhinestone, który później stał się Robert's Western Wear, a następnie Robert's Western World. Obaj połączyli siły w kwietniu 1994 roku, tworząc jądro BR5-49. W środowe i sobotnie wieczory grali u Roberta, a rok później dołączył do nich perkusista Shaw Wilson, basista Bones Becker i saksofonista Mark Ude (znany jako Tex Austin). Zespół nie miał nazwy, dopóki kierowca ciężarówki, który był stałym bywalcem Roberta, nie dał im 50 dolarów na zakup plakatów reklamujących ich koncerty. Wymyślili nazwę BR5-49 po przypomnieniu sobie skeczu ze słynnego programu telewizyjnego o muzyce country Hee Haw . BR5-49 stał się znany ze swoich nieprzerwanych ponad czterogodzinnych setów grających klasyczny country , rockabilly , rock 'n' roll i mnóstwo oryginalnego materiału. Gdy rozeszła się wieść o zabawnym, energicznym zespole, tłumy zaczęły się pakować do Roberta.
W marcu 1995 roku Becker i Ute zostali zastąpieni przez „Smilin'” Jaya McDowella (kontrabas) i Dona Herrona (stalowa gitara, skrzypce i mandolina), co umocniło skład. Buczenie wciąż rosło, a wokół bloku tworzyły się kolejki z ludźmi czekającymi na wejście do środka. Nagle to, co było zapomnianą częścią Nashville, stało się miejscem , w którym warto być. Uwaga zwrócona na „Lower Broad” przez BR5-49 zapoczątkowała renesans okolicy, która jest obecnie głównym celem dynamicznie rozwijającego się przemysłu turystycznego Nashville.
Podczas Fan Fair (obecnie znanego jako CMA Music Fest) 1995, redaktor magazynu Billboard , Timothy White, zobaczył grę zespołu i obiecał „umieścić ich na okładce” publikacji, co faktycznie zrobił. W rezultacie zespół podpisał kontrakt płytowy w następnym miesiącu z Arista Records w Nashville. Po wydaniu EP-ki („Live From Robert's”) we wrześniu 1996 roku ukazał się ich debiutancki album zatytułowany „Live From Robert's”. W latach 1996-2001 zespół nagrał i wydał pięć albumów — cztery dla firmy Arista i jeden dla wytwórni koncertował na całym świecie na festiwalach, klubach i teatrach. Grupa była trzykrotnie nominowana do nagrody Grammy (1996, 1997 i 1999) i zdobyła nagrodę Country Music Association Award za International Touring Act of the Year w 1997 roku.
Praca solo
W 2009 roku Mead wydał swój pierwszy solowy album, Journeyman's Wager , wyprodukowany przez Raya Kennedy'ego, we własnej wytwórni Grassy Knoll Records.
Back At The Quonset Hut , wydany w 2011 roku przez Ramseur Records, to zbiór klasycznych piosenek country i rockabilly nagranych w nowo zrewitalizowanym studiu „Quonset Hut” w Nashville's Music Row. Na płycie znalazł się również krótki film dokumentalny o studiu.
W 2014 roku wydano Free State Serenade w nowo powstałej Plowboy Records. Piosenki na płycie, będące dziełem quasi-konceptualnym, są hołdem dla rodzinnego stanu Mead, Kansas.
W 2019 roku Mead wydał album Close to Home , który nagrał w Memphis. Według Rolling Stone , tytułowy utwór z albumu łączy w sobie „grook, który jest po części tupotem T. Rexa, a po części wyjętym spod prawa country dumą”.
W 2020 roku, w środku pandemii COVID-19, Mead napisał i nagrał „I Ain't Been Nowhere”, parodię opartą na piosence Hanka Snowa „I Been Everywhere”, rozsławionej przez Johnny'ego Casha . Oryginalna piosenka zawiera listę różnych miast śpiewanych szybko; Mead zmienił go na lokalizacje w obrębie własnego domu.
Producent
W 2002 i 2003 roku Mead połączył siły z długoletnim muzykiem studyjnym z Nashville, Dave'em Roe, aby wyprodukować płyty w hołdzie dla Johnny'ego Casha ( Dressed in Black: A Tribute to Johnny Cash ) i Waylona Jenningsa ( Lonesome, On'ry and Mean ) dla wytwórni Dualtone , z udziałem artystów takich jak Guy Clark , Raul Malo , Carlene Carter , Norah Jones , John Doe i wielu innych. Był także współproducentem Back At The Quonset Hut z Michaelem Janasem i Free State Serenade z Joe Pisapią .
Teatr Muzyczny
Od 2006 roku Mead jest kierownikiem muzycznym/reżyserem nagrodzonego nagrodą Tony musicalu Million Dollar Quartet na Broadwayu . Na tym stanowisku stworzył aranżacje muzyczne dla krajowych produkcji tras koncertowych w Chicago, Broadwayu, West Endzie i Broadwayu w Ameryce.
Telewizja
W 2016 Mead wyprodukował i nadzorował muzykę do programu telewizyjnego CMT Sun Records .