Lonesome, On'ry i Mean

Lonesome, On'ry i Mean
WaylonJenningsLonesomeOnryAndMean.jpg
Album studyjny wg
Waylona Jenningsa
Wydany marzec 1973 r
Nagrany kwiecień 1970 - grudzień 1972
Studio RCA Victor Studios, Nashville, Tennessee
Gatunek muzyczny
Etykieta RCA Wiktor
Producent
Chronologia Waylona Jenningsa

Panie kochają wyjętych spod prawa (1972)
Samotny, On'ry i wredny (1973)
Bohaterowie Honky Tonk (1973)

Lonesome, On'ry and Mean to album amerykańskiego artysty muzyki country Waylona Jenningsa , wydany przez RCA Victor w 1973 roku. Był to, po Good Hearted Woman i Ladies Love Outlaws , trzeci z serii albumów, które miały ustanowić Jennings jako jeden z najwybitniejszych przedstawicieli ruchu Outlaw country . Fotograf Mick Rock nakręcił okładkę albumu.

Tło

Wiosną 1972 roku Jennings był wypalony. Cierpiąc na zapalenie wątroby , na które nabawił się grając w indiańskim rezerwacie w Nowym Meksyku , podsumował swoje życie i karierę i poważnie rozważał przejście na emeryturę. Chociaż Jennings cieszył się przyzwoitym występem na listach przebojów krajów, czuł się twórczo osaczony i wściekły, gdy RCA powiedziała mu, gdzie i jak nagrywać. W wersji audio swojej autobiografii Waylon odzwierciedlił:

„Leżąc tam, zacząłem myśleć o tym, co wygrałem po dziesięciu latach bicia się po honky tonkach: moje zdrowie było postrzelone; miałem blisko ćwierć miliona dolarów długu i pogłębiałem się w czy grałem koncerty czy nie, IRS siedział mi na ogonie, płaciłem alimenty trzem żonom. Jak jechałem w trasę to traciłem pieniądze, jak zostawałem w domu to traciłem więcej. Jeśli chodzi o sprzedaż płyt, to nigdy nie dostałem przed… opłatami za opakowanie, podziałem zagranicznym i kosztami studia… Nie można było zrozumieć, kto jest co i dlaczego dłużny ”.

W autoryzowanej biografii wideo Renegade Outlaw Legend Jennings wspominał, że zwrócił się do RCA i poprosił o zaliczkę na poczet tantiem, na co początkowo zgodzili się, ale później wrócili z mniejszą ofertą w wysokości 5000 USD pod warunkiem, że Jennings podpisze z wytwórnią kolejny pięć lat. Mniej więcej w tym czasie Jenningsa odwiedził jego długoletni perkusista Richie Albright, który był zaskoczony tym, jak przygnębiony był Jennings i wściekły tym, co uważał za brak szacunku ze strony RCA. To Albright zaaranżował spotkanie z Neilem Reshenem, menedżerem biznesowym magazynu rockowego Creem , który zajmował się karierami legendy jazzu Miles Davis i ikonoklasta rocka Frank Zappa . Reshen, który również podpisałby kontrakt z Williem Nelsonem z rekomendacji Jenningsa, nie był pod wrażeniem ciasnego wewnętrznego kręgu Nashville i wniósł swoje rozsądne podejście do negocjacji z szefami RCA, Jerrym Bradleyem i Chetem Atkinsem . W swoich wspomnieniach Jennings napisał, że ostatnie spotkanie między dwiema stronami w biurze Cheta Atkinsa zakończyło się impasem na poziomie 25 000 $ i nikt nie odezwał się ani słowem przez kilka minut. Jennings, który musiał iść do łazienki, wstał i wyszedł z biura. W drodze powrotnej z łazienki Reshen spotkał go na korytarzu. „Jesteś cholernym geniuszem”, wykrzyknął Reshen, „wychodząc w ten sposób! To wszystko zaszyło. Gdzie się podziałeś?” - Musiałem się odlać - odparł Jennings. „Cóż”, powiedział Reshen, „to było gówno za 25 000 $”. Jak zauważa autor Joe Nick Patoski w swojej książce Willie Nelson , Reshen „pozostawał w obliczu Bradleya i Cheta Atkinsa. Jego prawdziwym celem było wyciągnięcie Waylona z RCA do Columbia Records , gdzie miał związek z szefem wytwórni Clive'em Davisem , ale RCA pozwoliła Waylonowi i jego czwartej żonie, Jessi Colter , mają własną niestandardową etykietę, WGJ”. Według książki Outlaw: Waylon, Willie, Kris and the Renegades of Nashville z 2013 roku , Jennings zawarł umowę, która była bezprecedensowa dla artysty nagrywającego z Nashville, w tym swobodę tworzenia własnych płyt, gdziekolwiek chciał, zaliczkę, która oscylowała wokół siedemdziesięciu pięciu tysięcy dolarów i 8-procentową stawkę tantiem. Mając swobodę artystyczną, za którą tęsknił, Jennings zaczął nagrywać Lonesome, On'ry i Mean pod koniec 1972 roku.

Nagranie i kompozycja

Chociaż Lonesome, On'ry and Mean był nowym początkiem dla Jenningsa, piosenkarz zdecydował się odkurzyć kilka starszych utworów, jak wspomina Rich Kienzle we wkładce do reedycji z 2003 roku:

„Zawarł na albumie trzy piosenki, które zostały nagrane przed nowym kontraktem. Nagrał „Gone to Denver”, którego współautorem był jego przyjaciel Johnny Cash (oboje dzielili mieszkanie między małżeństwami) w 1970 roku. Jego producentem był, jak na ironię, , z którym Waylon był najmniej kompatybilny: Danny Davis , mistrz nadprodukcji, starannie opracowanych nagrań. „Denver” stał się później drugą stroną przeboju Waylona „ You Can Have Her Z Ronnym Lightem z RCA (którego Waylon tolerował nieco lepiej) producentem, nagrał „Lay it Down” z muzykami studyjnymi i jednym Waylorem: legendą pedałowania, Ralphem Mooneyem .

Trzecią starszą wersją była kompozycja Williego Nelsona „Pretend I Never Happened”, wyprodukowany przez Ronny'ego Lighta singiel wydany kilka miesięcy wcześniej, który osiągnął 6. miejsce na liście singli country. Autorzy piosenek, do których Jennings zwrócił się w sprawie swojego nowego albumu, tacy jak „postępowi” muzycy country, tacy jak Nelson, Kris Kristofferson i Mickey Newbury , odzwierciedlali jego nową wolność artystyczną. Nagrał także cover popowego przeboju Danny'ego O'Keefe z 1972 roku „ Good Time Charlie's Got the Blues ” Rewelacją albumu był jednak utwór tytułowy, który uwolnił brzmienie hard country, niepodobne do niczego, co nagrał wcześniej z RCA. Jak pisze Thom Jurek z AllMusic: „Podczas gdy Steve Young , skrajny outsider muzyki country i folk, mógł napisać tytułową wersję, to wykonanie Waylona jako hymnu zawiera w sobie wszystkie lata frustracji z powodu niemożności stworzenia muzyki, którą chciał, aby było słychać w ziarnie jego tekstów. ”Krytyczny dla tego nowego, twardego brzmienia był Waylors, zespół wspierający Jenningsa, który w przeszłości był praktycznie wykluczony z jego sesji nagraniowych. W wersji audio swojej autobiografii Jennings wspominał:

„Pewnego razu byliśmy w biurze jakiejś dużej strzelby i ilekroć [Waylors] Jerry lub Ritchie komentowali lub zadawali pytanie, facet za biurkiem patrzył na mnie i odpowiadał. Po kilku rundach tego mogłem zobaczyć ból w oczach zespołu… Cóż, byli ze mną na dobre i na złe, a ja próbowałem dać mocom znać, jak się czułem. „Byliśmy razem głodni”, powiedziałem im „Mój zespół jest tu na dłuższą metę”. „Cóż, do Nashville nie przywozi się własnych klik” — powiedzieli mi… Zawsze chciałem mieć w studiu dźwięk na żywo… Lubiłem rzeczy, które nie były idealne. Mikrofony mogły przeciekać do ze sobą tak, jak robią to na scenie, a ja chciałem usłyszeć głośne i wyraźne bębnienie stopy Richiego. Chciałem poczuć trochę podekscytowania”.

Muzyczna transformacja Jenningsa dorównała jego pojawieniu się na okładce i okładce albumu: spowity ciemnością, zapuścił brodę i nosił skórzaną kamizelkę, co było typowym przykładem wyglądu, który stał się synonimem ruchu Outlaw Country w ciągu następnych kilku lat. Nie przeprosił też za swój nowy, zuchwały dźwięk; w wywiadzie udzielonym Chetowi Flippo z Rolling Stone w 1973 roku , piosenkarz stwierdził: „To jeden z największych problemów muzyki country. Nie chcą, aby wieśniacy wiedzieli zbyt wiele i nie przypisują im uznania za wiedzę. Fani country są równie mądrzy jak wszyscy i to dla nich obraza, gdy dyrektor programowy mówi, cóż, ta piosenka jest zbyt głęboka dla naszej publiczności. Bzdura ”.

Reedycja albumu z 2003 roku zawiera trzy dodatkowe utwory: „Laid Back Country Picker”, „The Last One To Leave Seattle” i „Big, Big Love”. Pierwsze dwa zostały nagrane podczas Lonesome, On'ry i Mean , a „Big, Big Love” podczas sesji Ladies Love Outlaws . Chociaż wszystkie trzy piosenki zostały wydane w Niemczech Zachodnich w 1985 roku, żadna z nich nie została wydana w Stanach Zjednoczonych aż do tej reedycji. Tytułowy utwór został wymieniony przez syna Jenningsa, Shootera Jenningsa , na jego albumie Electric Rodeo z 2006 roku w piosence „Little White Lines”: „Wpakowałem się w mały bałagan, rozwaliłem się wokół Abilene / Jechałem o wiele za szybko, chłopcy, czułem się samotny, wredny i wredny”.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka połączyć
Przewodnik po rekordach Christgau B

Lonesome On'ry and Mean zajęli 8. miejsce na liście albumów country Billboard . W oryginalnych notatkach do płyty LP Chet Flippo z Rolling Stone napisał: „Nie ma w nim nic modnego, wymyślonego ani sztucznego. Jeśli to śpiewa, możesz w to uwierzyć. Hank Williams miał ten rzadki dar, podobnie jak Waylon Jennings”. AllMusic nazywa to „kwintesencją nagrania wyjętego spod prawa Waylona Jenningsa”.

Kelefa Sanneh powiedziała, że ​​album „zachęcił fanów do myślenia o Jenningsie nie jako o starym zawodowcu z Nashville , ale jako o antybohaterze nowego rodzaju country – na swój sposób tak samo częścią kontrkultury, jak hipisi ” .

Wykaz utworów

  1. „Samotny, On'ry i wredny” ( Steve Young ) - 3:41
  2. „Wolność pozostania” ( Will Hoover ) - 3:13
  3. „Połóż to” ( Gene Thomas ) - 3:19
  4. "Poszedłem do Denver" ( Johnny Cash , Red Lane ) - 2:32
  5. „Dobry czas, Charlie ma bluesa” ( Danny O'Keefe ) - 3:24
  6. „Możesz ją mieć” (Bill Cook) - 2:44
  7. „Udawaj, że nigdy się nie zdarzyło” ( Willie Nelson ) - 3:05
  8. „ San Francisco Mabel Joy ” ( Mickey Newbury ) – 3:51
  9. „Sandy przesyła wszystko, co najlepsze” (Billy Ray Reynolds) - 2:37
  10. „ Ja i Bobby McGee ” ( Kris Kristofferson , Fred Foster ) – 4:41

Utwory bonusowe

  1. „Wyluzowany zbieracz country” (Vince Matthews, Jim Casey) - 3:16
  2. „Ostatni, który opuścił Seattle” (Waylon Jennings, Steve Norman) - 3:27
  3. "Big, Big Love" (Ray Carroll, Wynn Stewart ) - 2:26

Personel

Techniczny
  • Bill Vandervort, Les Ladd, Tom Pick - inżynier
  • David Roys, Mike Shockley, Roy Shockley - technicy
  • Mick Rock - zdjęcie z okładki
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lonesome,_On%27ry_and_Mean&oldid=1109675314 ”