Cicha wiosna (kompozycja)

Silent Spring to poemat symfoniczny na orkiestrę z 2011 roku autorstwa amerykańskiego kompozytora Stevena Stucky'ego . Utwór został napisany dla upamiętnienia pięćdziesiątej rocznicy wydania książki o środowisku naukowym Silent Spring autorstwa Rachel Carson i powstał na zamówienie Pittsburgh Symphony Orchestra we współpracy z Rachel Carson Institute na Uniwersytecie Chatham . Utwór miał swoją premierę w Pittsburghu 17 lutego 2012 roku pod batutą Pittsburgh Symphony Orchestra przez Manfreda Honecka .

Kompozycja

Chociaż Silent Spring składa się z jednej części, Stucky podzielił utwór na cztery sekcje nazwane na podstawie dzieł Carsona: „The Sea Around Us” (książka Carsona o tym samym tytule ), „The Lost Woods” (tytuł listu napisanego przez Carson), „Rivers of Death” (tytuł rozdziału w Cichej wiośnie ) i „Cicha wiosna”. Stucky chciał, aby te sekcje „stworzyły emocjonalną podróż od początku do końca bez odwoływania się konkretnie do szczegółów naukowych”.

W notatkach programowych do partytury Stucky skomentował „jednocześnie„ abstrakcyjne ”i„ programowe ”elementy utworu, pisząc:

Zwięzłe pisarstwo Rachel Carson dało nam dane, rozkazy wymarszu, serce do czynienia tego, co słuszne; ale, jak wszystkie wielkie dzieła literackie, dała nam także duchową i psychologiczną przestrzeń do kontemplacji własnych myśli o otaczającym nas świecie, o naszym miejscu w tym świecie, o naszych własnych nadziejach i obawach. Muzyka nie może — nie powinna próbować — wyjaśniać, głosić kazań, nawracać, komentować prawdziwego życia. Jej domeną jest życie uczuciowe, a nie „prawdziwe” życie. Jest niespecyficzny, niesemantyczny, niereprezentatywny. Moja Cicha Wiosna jest taka sama: przestrzeń kontemplacji własnych lęków, nadziei i marzeń.

Przyjęcie

Recenzując światową premierę, Andrew Druckenbrod z Pittsburgh Post-Gazette nazwał Silent Spring „genialnym, choć niepokojącym dziełem” i oświadczył: bardzo tęskniłem za instrumentalną medytacją nad stanem środowiska”. Mark Kanny z Pittsburgh Tribune-Review również pochwalił pracę, zwracając zwłaszcza uwagę na występ Pittsburgh Symphony Orchestra. Allan Kozinn z The New York Times , recenzując Premiera w Nowym Jorku w Carnegie Hall również pochwaliła utwór, pisząc: „Przywołanie argumentu Carsona na rzecz konserwacji w partyturze muzycznej jest trudnym zadaniem. Ale pan Stucky, rezydent orkiestry w Pittsburghu (...), zazwyczaj czerpie z rozległa paleta barw do tworzenia żywych tekstur. A dzięki tytułowi jako podpowiedź łatwo jest usłyszeć, co miał na myśli w tym wybuchowym, zmieniającym kształty 17-minutowym poemacie dźwiękowym. Kozinn dalej zauważył:

W swoich początkowych fragmentach pan Stucky używa nisko położonych instrumentów dętych drewnianych i blaszanych, aby zasugerować pierwotną zupę, z której stopniowo wyłania się zamieszanie. Jeśli partytura, z brzęczącymi mosiężnymi figurami; powolne, melancholijne frazy smyczkowe; filary władczych, bogatych akordów; a chaotyczne, wirujące linie instrumentów dętych drewnianych miały wizualny odpowiednik, mógł to być Jackson Pollock obraz. Ale gdy zaczynasz myśleć, że ta wiosna wcale nie jest cicha, Mr. Stucky usuwa najjaśniejsze warstwy, a potem te delikatniejsze, pozostawiając tylko powtarzający się bas pianissimo. Pan Honeck i jego muzycy wydawali się całkowicie zadowoleni z tej złożonej pracy i trudno byłoby wyobrazić sobie bardziej przemyślaną lub wirtuozerską lekturę.