Koncert na dwa flety i orkiestrę

Koncert na dwa flety i orkiestrę to kompozycja na dwa flety i orkiestrę autorstwa amerykańskiego kompozytora Stevena Stucky'ego . Utwór został zamówiony przez Los Angeles Philharmonic , dla którego Stucky był wcześniej kompozytorem-rezydentem , a następnie New Music Adviser. Utwór powstawał od października do grudnia 1994 roku i miał swoją światową premierę w Los Angeles przez Los Angeles Philharmonic pod dyrekcją Esa-Pekka Salonena 23 lutego 1995 roku.

Kompozycja

Struktura

Koncert trwa około 20 minut i składa się z trzech części :

1. Elegia: Largo
2. Gry: Allegro giocoso
3. Hymn: Adagio

Tło

Stucky skomponował koncert z udziałem głównych flecistów Los Angeles Philharmonic, Janet Ferguson i Anne Diener Giles. W notatkach do programu nutowego napisał: „Urzekł mnie nie tylko ich znakomity kunszt, ale także atrakcyjne możliwości brzmieniowe dwóch fletów; w tym koncercie przez większość czasu soliści grają razem, tworząc coś w rodzaju superfletu który zapewnia bogatsze zasoby teksturalne i ekspresyjne niż jakikolwiek pojedynczy instrument”.

cześć zmarłego na kilka miesięcy przed powstaniem utworu przyjaciela i kolegi kompozytora Stucky'ego, Witolda Lutosławskiego . Stucky opisał swój zamiar, zauważając, że „pierwsza część jest nie tyle wyrazem żalu, ile hołdem złożonym pięknu i wielkości ducha muzyki Lutosławskiego oraz próbą uhonorowania go na własnych warunkach poprzez skupienie się na harmonii. i melodyjne aspekty muzyki, które były mu drogie”.

I odwrotnie, Stucky opisał drugą część jako „ scherzo w niemal nieustannym ruchu, którego materiały (w tym wiele triad durowych i molowych ) są zabawne, a czasem dziwaczne”.

Ostatnia część zawiera dwie równoległe linie muzyczne: jedną pochodzącą od dwóch solistów, a drugą z orkiestry. Kompozytor dalej opisał ruch, pisząc:

Smyczki i rogi grają „hymn”: powolną, poważną, długotrwałą, liryczną muzykę, która w trakcie części wznosi się z głębi kontrabasów w rejony wysokich tonów. Jednocześnie jednak solowe flety grają zupełnie inną muzykę, szybki, kapryśny „descant”, pozornie kłócący się z trzeźwym otoczeniem. W miarę trwania części soliści coraz bardziej przekonują orkiestrę do swojej żywszej muzyki, aż pod koniec hymn całkowicie znika, pochłonięty radosnym wrzaskiem desantu.

Doszedł do wniosku: „Dlaczego„ Hymn ”? Częściowo dlatego, że techniczna struktura muzyki ma coś wspólnego z pewną średniowieczną muzyką kościelną, ale głównie dlatego, że wyraża nadzieję i uwielbienie - inspirowane w moim przypadku nie uczuciami religijnymi, ale przyjemnością spędzanie życia na tworzeniu muzyki i przywilej współpracy ze wspaniałymi muzykami”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dwa flety i orkiestrę składającą się z dwóch obojów (II zdwojony rog angielski ), dwóch klarnetów (I zdwojony klarnet Es ; II zdublowany klarnet basowy ), dwóch fagotów , dwóch rogów , dwóch trąbek , puzonu , kotłów , dwóch lub trzech perkusistów, fortepian (podwójna czelesta ), harfa i smyczki .

Przyjęcie

Recenzując światową premierę, Timothy Mangan z Los Angeles Times opisał koncert jako „18-minutowe dzieło niezwykłe ze względu na eleganckie pisanie i poważny, ale całkowicie zabawny sposób”. On kontynuował:

Jest coś pociągająco natychmiastowego w tych dwóch fletach z przodu, żałośnie odbijających się echem w pierwszej części „Elegii” (dla Lutosławskiego); goniąc się nawzajem i flirtując z orkiestrą w drugiej części „Gry” i rozpryskując jasne plamy koloru na ponurym, wolno poruszającym się płótnie tematu z „Hymnu”. Partia orkiestry jest kolorowa – dużo rozmyć i kaskad – może nie jest to nic zaskakująco nowego, ale mocno zarysowane, celowe.