Dreamwalce

Dreamwaltzes to orkiestrowa kompozycja amerykańskiego kompozytora Stevena Stucky'ego . Utwór został zamówiony przez Minnesota Orchestra na coroczną serię Sommerfest przy wsparciu Jerome Foundation . Utwór ukończono w kwietniu 1986 roku, a jego światową premierę miała Minnesota Orchestra pod dyrekcją Leonarda Slatkina 17 lipca 1986 roku. Dedykowany jest skrzypkowi Sonyi Monosoff i Carlowi Pancaldo. Utwór przyniósł Stucky'emu rozgłos we współczesnej społeczności klasycznej i pozostaje jedną z jego najpopularniejszych kompozycji.

Kompozycja

Dreamwaltzes składa się z jednej części i trwa około 15 minut.

Tło

Stucky opisał swoją początkową inspirację do utworu w notatkach do programu nutowego, pisząc: „Ponieważ kierownictwo orkiestry zasugerowało, że nowy utwór ma jakiś związek z wiedeńskim tematem koncertów Sommerfest, zacząłem marzyć o walcu i o Kompozytorzy wiedeńscy, tacy jak Schubert , Brahms , Mahler i Berg , wszyscy poważnie traktowali walca w swojej muzyce”. Kontynuował: „ Dreamwaltzes to publiczna wersja tych marzeń: orkiestrowa fantazja trwająca około piętnastu minut, oparta ściśle na fragmentach prawdziwej muzyki walca wiedeńskiego ”.

Dreamwaltzes cytuje trzy takie walce w kolejnych odcinkach. Pierwszy wspomniany walc to jeden z walców Liebeslieder op. 52, nr 8. Drugi walc jest jednym z szesnastu walców Brahmsa op. 39, nr 6. Walc trzeci pochodzi z opery komicznej Kawaler róży Richarda Straussa . Kompozytor napisał: „Od czasu do czasu te oryginały wypływają na krótko na powierzchnię. Trzy epizody walca są otoczone wolniejszą muzyką tworzącą wstęp, przerywniki i kodę; ta wolniejsza muzyka też czasami nawiązuje do Rosenkavalier ” . Stucky kontynuował:

Ale w Dreamwaltzes przeszłość okazuje się nieuchwytna; muzyka walca zawsze wymyka się niemal natychmiast po rozpoczęciu. Najwyraźniej widać to w kluczowym trzecim odcinku. Tutaj, po stopniowo ewoluującym, przyspieszającym rozwoju, orkiestra wydaje się być o krok od pełnego powrotu do końca XIX wieku w jakiejś wspaniałej, nieskrępowanej muzyce walca - kiedy nagle cała sprawa się wali i wracamy do naszych czasów. Kompozytor końca XX wieku może podziwiać walca z daleka, ale nie może uczynić go swoim.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na orkiestrę składającą się z trzech fletów (2. i 3. zdublowane piccolo ), trzech obojów (3. zdublowany rog angielski ), trzech klarnetów (3. zdublowany klarnet basowy ) , dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , czterech trąbek , trzech puzonów , tuba , kotły , trzech perkusistów, fortepian (podwójna czelesta ), harfa i smyczki .

Przyjęcie

Dreamwaltzes został doceniony przez krytyków muzycznych. Recenzując premierę André Previna i Los Angeles Philharmonic na Zachodnim Wybrzeżu , Martin Bernheimer z Los Angeles Times napisał: „Stucky połączył kilka znajomych, niepewnych fraz, kilka natychmiast rozpoznawalnych fanfar, fragmenty motywów, które stały się zagadkowe dzięki niespełnionym aluzjom harmonicznym. Czasami dowcipnie cytowane źródła okazały się oczywiste. Czasami pozostawali nieśmiali co do swojej tożsamości. W każdym razie 15-minutowe ćwiczenie okazało się sprytnym, czułym kolażem, który stawia niektóre stare stylistyczne szkielety w prowokacyjnych nowych krokach ”. Dodał: „ Dreamwaltzes nie pozostawia wątpliwości, że kreatywność w czasie przeszłym, zastosowana z rzemiosłem i wyobraźnią, może być zarówno zabawna, jak i wciągająca”. Mark Kanny z Pittsburgh Tribune-Review podobnie napisał: „Wymaga to znajomego podejścia, postrzegania elementów starej muzyki przez nowoczesny obiektyw. Fragmenty walców Johannesa Brahmsa i Richarda Straussa istnieją we współczesnym świecie dźwięków. Stare harmonie nie trzymaj. Oprzyrządowanie ma nowoczesną krawędź w miejsce romantycznego pluszu.

John Rockwell z The New York Times był jednak bardziej krytyczny wobec tego utworu, zauważając, że „ Dreamwaltzes należy do tego już nieco zmęczonego pojęcia spojrzenia wstecz z perspektywy modernistycznej – lub, jeśli inaczej potasujesz swoje kategoryczne karty, postmodernistycznej perspektywiczny." Rockwell kontynuował:

W tym przypadku pan Stucky wziął trzy związane z Wiedniem walce Brahmsa i Richarda Straussa (co dziwne, obaj byli Niemcami, a nie Austriakami) i pozwolił im pokolorować i od czasu do czasu przejrzeć zasłonę bardziej współczesnej faktury harmonicznej. Kłopot w tym, że nawet w porównaniu z innymi tego typu utworami, jak Prism Jacoba Druckmana czy , mniej znanym, Bye Bye Butterfly Pauline Oliveros , nowy materiał brzmi anonimowo, a stary materiał jest zbyt głęboko zakopany. Najlepsze było na koniec, kiedy pan Stucky grał antycypującymi fragmentami Straussa przed finałowym, onirycznym duetem w Der Rosenkavalier .