Cliftona Karhu

Clifton Karhu (23 listopada 1927 - 24 marca 2007) był amerykańskim artystą fińskiego pochodzenia, który osiadł w Japonii po odbyciu tam służby wojskowej w USA podczas II wojny światowej i powrocie jako misjonarz. Zyskał lokalną i międzynarodową sławę dzięki drzeworytom inspirowanym ukiyo-e , które zaczął tworzyć na początku lat 60. i produkował aż do śmierci. Karhu stał się znany z używania tradycyjnych japońskich metod graficznych do tworzenia współczesnych odważnych i kolorowych krajobrazów Kioto i Kanazawy . Karhu został pierwszym zagranicznym członkiem Japan Print Association. Japońskie media zaczęły opisywać go jako „bardziej Japończyka niż Japończyka” ze względu na jego przywiązanie do tradycyjnych metod produkcji drukarskiej.

Karhu sprzedawał prace indywidualnym kolekcjonerom, a także japońskim firmom w celach reklamowych. Jego prace komercyjne pojawiały się w przestrzeniach publicznych, takich jak stacje metra, oraz w prywatnych instytucjach, takich jak restauracje i gejsz . Pod koniec swojej kariery Karhu stał się gwiazdą japońskiej sceny artystycznej.

Biografia

Karhu urodził się 23 listopada 1927 r. w fińsko-amerykańskiej rodzinie na wsi w Minnesocie , na północ od Duluth . Ukończył szkołę średnią w 1946 r., wstąpił do armii amerykańskiej i służył w Japonii pod koniec lat czterdziestych. Po odbyciu służby wojskowej uczęszczał do Minneapolis College of Art and Design i pracował jako doradca edukacyjny w Minnesocie. W 1955 roku, trzy lata po zakończeniu amerykańskiej okupacji Japonii (1945–1952), Karhu wraz z żoną Lois przeniósł się do Kioto jako luterański misjonarz. Tam pracował w chrześcijańskich księgarniach i jako nauczyciel języka angielskiego, a dla przyjemności zaczął malować olejem i akwarelą.

Karhu w coraz większym stopniu przejmował określone elementy tego, co uważał za japoński styl życia. Przestał nosić zachodnie ubrania i przywdział kimono ; mówił po japońsku; odwiedzane domy gejsz; i uspołecznione, wychodząc na drinka sake. Wykonywał również shakuhachi i grał na nim , a także tworzył netsuke i rzeźbione pieczęcie – praktyki, które podobno przyniosły mu reputację „zaangażowanego (…) w wartość kultury Japonii”.

Karhu zaczął eksperymentować z drukowaniem drzeworytów ukiyo-e na początku lat 60. Jego prace przedstawiały codzienne sceny z Kioto i Kanazawy, utrzymane w stylistyce architektonicznych rodzajowych . Karhu przedstawiał pomniki, restauracje, widoki domów mieszkalnych, domy gejsz i sceny uliczne. Na tym etapie swojej kariery Karhu sprzedawał druki głównie obcokrajowcom. W miarę rozprzestrzeniania się jego międzynarodowej reputacji jego klientela stawała się coraz bardziej japońska. Na początku lat 70. prace Karhu były dobrze znane w samej Japonii i został on pierwszym spoza Japonii członkiem Japan Print Association. Był znany z upartości w swojej sztuce: nie przyjmował krytyki, ale krytykował japońskich artystów, których prace przypominały jego prace, czasami nawet sugerując, że popełniają plagiat . Karhu miał przewagę konkurencyjną i był znany z deklarowania pogardy dla wystaw zbiorowych, twierdząc, że jego obecność przyciąga mecenasów, z których inni artyści nieuczciwie czerpali zyski.

Na początku lat 80. Karhu mieszkał w Kioto i prowadził pracownię, w której jego uczniowie wykonywali zadania artystyczne pod jego kierunkiem, rzeźbiąc drewniane klocki według instrukcji. Pod koniec lat 80. Karhu przeniósł się na stałe do Kanazawy, rozstając się z żoną Lois. Po przeprowadzce Karhu rozpoczął osiemnastoletni związek ze swoim menedżerem biznesowym, Michiko Miyake. Chociaż ten związek trwał aż do śmierci, Lois Karhu pozostał kluczowy dla jego kariery konsultanta w jego biznesie artystycznym. Karhu zmarł na raka wątroby 24 marca 2007 roku w Kioto.

Wpływy

Prace Karhu czerpały inspirację z tradycyjnego drzeworytu ukiyo-e . Oznaczające „unoszący się świat”, ryciny z gatunku ukiyo-e przedstawiały rozpoznawalne sceny przyjemności. Ta tradycja narodziła się w Edo (1603–1867), gdzie masowo drukowano dla publiczności zdjęcia aktorów i kurtyzan z dzielnicy rozrywkowej. Karhu znał się na stylu ukiyo-e i posiadał prywatną kolekcję wysokiej sztuki ukiyo-e, w tym ryciny Utamaro , Hokusai i Sharaku , z których czerpał inspirację. Jednak Karhu odmówił nikomu pokazania swojej kolekcji antycznych grafik, traktując je jako skarby, którymi można się delektować w samotności. W trakcie swojej kariery Karhu zyskał reputację zwolennika podtrzymywania aspektów tradycji ukiyo-e – naleganie, które zmniejszyło jego poparcie wśród wielu japońskich artystów, którzy otwarcie przyjęli to, co uważali za bardziej nowoczesne style.

Karhu zaczął drukować w stylu ukiyo-e po tym, jak właściciel lokalnej galerii i współpracownik, Yamada Tetsuo, zachęcił go do spróbowania pracy w tym gatunku. Następnie Tetsuo przedstawił Karhu kalifornijskiemu artyście Stantonowi MacDonaldowi-Wrightowi , koloryście z ruchu paryskiego synchronizizmu z 1913 roku. Karhu współpracował z MacDonald-Wright na początku swojej kariery i był pod wpływem żywego użycia koloru przez MacDonalda-Wrighta. Duet stworzył portfolio Haiga w 1966 roku, składające się z dwudziestu kolorowych drzeworytów.

Styl

Pod wieloma względami grafiki Karhu przypominają tradycyjne japońskie krajobrazy ukiyo-e. Na początek Karhu użył czarnej grafiki liniowej, charakterystycznej dla gatunku ukiyo-e od czasu jego monochromatycznego debiutu w XVII wieku. Następnie Karhu wydrukował żywe kolory na kresce, naśladując ukiyo-e z połowy XVIII wieku, które używało jasnych pigmentów, aby wywołać uczucia związane z „unoszącym się światem” przyjemności.

Wydruki Karhu różnią się stylem od ukiyo-e na dwa sposoby. Po pierwsze, Karhu użył grubszych i bardziej blokowych linii do konturowania kształtów niż delikatne linie graficzne w tradycyjnym ukiyo-e. Po drugie, kolory na jego grafikach wydają się bardziej nasycone niż w typowym ukiyo-e – nawet niż te z Meiji , które wykorzystywały syntetyczne (a nie naturalne) pigmenty.

Osiągnięcia

Przed osiągnięciem międzynarodowej sławy Karhu był już dobrze znany w Japonii jako pierwszy nie-japoński członek Japan Print Association. Celem organizacji było promowanie grafiki japońskiej poprzez wystawianie na arenie międzynarodowej i lokalnej oraz nauczanie grafiki w szkołach publicznych. Ponadto Karhu był znany w Kioto ze swojej grafiki Tomiyo Snow , którą gmina umieściła na jednym z biletów na linię metra, oraz z dużych plakatów jego prac, które pojawiły się na stacji Sanjo . Z biegiem lat Karhu często pojawiał się także w NHK , aby omawiać swoje wystawy. Wybitne osoby publiczne wspierały artyzm Karhu: książę i księżniczka Takamado z Japonii odwiedzili go i jego prace, a ambasador Japonii w Finlandii, Hasegawa Kensei, nazwał Karhu „sławnym”.

Karhu zyskał międzynarodową sławę, kiedy wystąpił na targach Japanin Taide w Finlandii, kraju, z którego pochodzi jego rodzina. Wydarzenie przyciągnęło cztery procent fińskiej populacji. Książę Takamado odwiedził tam wystawę Karhu, przywożąc prezydenta Finlandii i jego gabinet. Obecny był także bibliotekarz Kongresu Stanów Zjednoczonych . Dla fińskiego prezydenta i jego żony Karhu namalował na żywo swoje dzieło „ Czas na kwiaty” . Później prace Karhu znalazły się na okładce fińskiego Reader's Digest .

Karhu zyskał rozgłos także w Stanach Zjednoczonych. Wiele muzeów gromadziło jego grafiki, w tym Museum of Fine Arts w Bostonie , Harvard's Fogg Art Museum , Cincinnati Art Museum i Yale University Art Gallery . Ponadto w 1972 roku amerykańska sieć telewizyjna zamówiła szkice z Karhu w relacji z Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Sapporo w Japonii.

Przyjęcie

Nie wszystkim podobała się sztuka Karhu. Członkowie awangardowej sceny artystycznej w Japonii, z których wielu szukało na Zachodzie nowych źródeł inspiracji, podobno postrzegali naleganie Karhu na trzymanie się starożytnych technik i reprezentacyjnego stylu drzeworytu jako przestarzałe, regresywne lub pretensjonalne. Wśród szerszej części japońskiej opinii publicznej przyjęcie pracy Karhu było cieplejsze. Wydawało się, że wielu Japończyków akceptuje Karhu jako artystycznego lidera w kontekście modernizacji Japonii pod wpływem Ameryki po drugiej wojnie światowej.

Dziedzictwo

W 1986 roku, pod koniec jego aktywnej kariery artystycznej, The Los Angeles Times opisał Karhu jako „najbardziej znanego obrońcę tradycji w kulturze artystycznej, usilnie starającej się nadążyć za zachodnimi innowacjami” i „przypisał mu [mu] z redefiniując i ożywiając starożytną technikę drukowania”. Karhu zmarł w 2007 roku, ale jego sztuka przetrwała w zbiorach muzeów, książkach i mediach komercyjnych, a nawet pojawiła się na koszulkach sprzedawanych w Internecie.

  1. ^ Anonimowy (1 maja 2007). „Cliftona Karhu”. Fiński amerykański reporter . P. 23.
  2. ^ a b c d „JAPOŃSKIE STOWARZYSZENIE DRUKARKI” . www.hangakyoukai.com . Źródło 2023-01-05 .
  3. ^ a b c d Horvat, Andrew (24 sierpnia 1986). „Karhu z Kioto: Clifton Karhu, były amerykański misjonarz, stał się jednym z najsłynniejszych japońskich artystów - dla niektórych bardziej Japończykiem niż Japończykiem” . Los Angeles Times .
  4. . ^ a b c d e f g hi Tolman, Norman H. (2007) „Clifton Karhu (1927-2007): osobisty hołd” . Wrażenia . 29 : 150–164.
  5. ^ „Sztuka Karhu zdobi ściany restauracji Edogawy” . Wiadomości z restauracji w kraju . 22 (46). 1988.
  6. ^ a b c d e Cohen, Ben (28 marca 2007). „Clifton Karhu został japońskim artystą” . Wiadomości biznesowe McClatchy-Tribune .
  7. ^ „Kamienie milowe: 1945–1952 - Biuro Historyka” . historia.stan.gov . Źródło 2023-01-05 .
  8. ^ ab Bill, Richard (28 marca 1982). „Trzej Amerykanie wytrwali w tradycyjnej sztuce japońskiej”. Hartford Courant .
  9. ^ Metropolitan Museum of Art (październik 2004). „Sztuka kwater przyjemności i styl Ukiyo-e” . Met .
  10. ^ MacDonald-Wright, Stanton; Karhu, Clifton (1966–67). „Portfel Haiga” . galeria sztuki.yale.edu . Źródło 2023-01-05 . {{ cite web }} : CS1 maint: format daty ( link )
  11. ^ a b „Kaskada mapy opowieści” . www.loc.gov . Źródło 2023-01-05 .
  12. ^ Ito, Masami (10 października 2001). „Prawdziwa mennica druków”. „Japoński Times” .
  13. ^   Okuda, Kazuhiko (1994). „Wprowadzenie: globalizacja i stosunki amerykańsko-japońskie” . Studia Amerykańskie Międzynarodowe . 32 (1): 2–7. ISSN 0883-105X .
  14. Bibliografia _ „Muzea sztuki na Harvardzie” . harvardartmuseums.org . Źródło 2023-01-05 .
  15. ^ Karhu, Clifton (1990). Drewniane wydruki z Kioto . Kioto: Galeria Sztuki Yamada.
  16. ^ Marcin, Piotr; Martin, Joan (1972). Kuchnia japońska . Nowy Jork: Nowa Biblioteka Amerykańska.
  17. ^ Zaprzeczyć, Helen; Merritt, Helen; Takeuchi, Melinda (2007). Rewizja współczesnych grafik japońskich: wybrane prace z kolekcji rodziny Richarda F. Grotta, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Północnego Illinois . De Kalb, Illinois: Muzeum Sztuki NIU.
  18. ^ „Takasegawa Winter | Clifton Karhu | Klasyczna koszulka” . LioneLight . Źródło 2023-01-05 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Clifton_Karhu&oldid=1131772189 ”