Colina Lanceleya

Colin Lanceley AO (1938–2015) był australijskim artystą znanym ze swoich dużych trójwymiarowych obrazów oraz rysunków i grafik. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych na całym świecie, w tym w Tate , National Gallery of Australia i Art Gallery of New South Wales . Był inauguracyjnym przewodniczącym rady doradczej National Art School i członkiem zarządu National Gallery of Australia. Zmarł 30 stycznia 2015 roku w Sydney.

Wczesne życie

Colin Lanceley urodził się 6 stycznia 1938 roku w Dunedin w Nowej Zelandii. Jego rodzicami byli John Lassegue Lanceley, australijski inżynier pochodzenia francuskiego i angielskiego oraz Mary Anne Agnes Lanceley, z domu Ayers, ze szkockiego pochodzenia. W 1939 roku rodzina przeniosła się do Sydney w Australii, gdzie jego ojciec wstąpił do Królewskich Australijskich Sił Powietrznych na czas II wojny światowej.

Lanceley opuścił szkołę w wieku 16 lat i był praktykantem jako rytownik fotografii kolorowej w przemyśle poligraficznym.

W tym czasie dwa wieczory w tygodniu uczęszczał na wieczorne zajęcia artystyczne North Sydney Technical College prowadzone przez Petera Laverty'ego . Zapisał się na kurs Art Diploma w East Sydney Technical College , który ukończył w 1960 roku.

Kariera

Sydney – wczesna praca

W 1961 roku wraz z innymi absolwentami East Sydney, Mikiem Brownem i Rossem Crothallem, Lanceley założył Annandale Imitation Realists , tworząc wspólne kolaże zawierające znalezione przedmioty . Ich prace były wystawiane w Melbourne's Museum of Modern Art oraz w Sydney w Galerii Rudy Komon.

Lanceley kontynuował niezależną pracę nad mieszanymi obrazami kolażowymi. Godne uwagi dzieła z tego okresu to The Greatest Show on Earth (1963) i Icarus I (1965).

Londyńskie lata

W 1964 roku Lanceley zdobył Stypendium im. Heleny Rubinstein Travelling Scholarship, a rok później wraz ze swoją przyszłą żoną Kay Morphett i dwójką jej dzieci popłynął do Europy, aby zobaczyć jej wspaniałe dzieła sztuki. Po krótkim pobycie w Toskanii u krytyka sztuki Roberta Hughesa przenieśli się do Londynu, gdzie przebywali przez następne 16 lat.

Rozwijając swój styl obrazów trójwymiarowych, Lanceley chłonął wpływy modernistów w sztuce, czerpał także inspiracje z poezji TS Eliota oraz muzyki Béli Bartóka i Igora Strawińskiego . W 1966 roku podpisał kontrakt z brytyjską galerią sztuki współczesnej Marlborough Fine Art , która dała mu pierwszą londyńską wystawę, której kuratorem była Jasia Reichardt , a także pokazała go w Nowym Jorku. Godne uwagi dzieła z tego wczesnego okresu londyńskiego, opisane przez Roberta Hughesa jako „przejściowe”, obejmowały Icarus II (1966), The Miraculous Mandarin (1966) i Atlas (1967). Współpracował także z grafikiem Chrisem Praterem w Kelpra Studios, aw 1976 roku w Tate odbyła się indywidualna wystawa jego grafik .

Od 1967 roku Lanceley i jego rodzina spędzali wakacje w Europie, głównie w Hiszpanii. W tym czasie duży wpływ wywarł artysta Joan Miró , który odwiedził jego londyńskie studio. Godne uwagi dzieła z tego okresu to Cel wszelkiej podróży to dotarcie do wybrzeży Morza Śródziemnego (1971–72) i The Lark Ascending (1978). Dwukrotnie zdobył nagrodę Biennale w Krakowie za grafikę. Jego prace coraz bardziej dotyczyły krajobrazu, a punktem zwrotnym był Chablis (1980–81).

W Wielkiej Brytanii wykładał w niepełnym wymiarze godzin w Bath Academy of Art , a następnie w Chelsea College of Arts , gdzie jego współpracownikami byli Howard Hodgkin , Patrick Caulfield i inni artyści.

Przez te lata Lanceley nadal okresowo odwiedzał Australię na wystawy swoich prac. W 1981 roku, po kolejnym dłuższym pobycie w Europie, podczas którego otrzymał w Belgii Europejską Nagrodę Malarstwa, ostatecznie zdecydował się na powrót do Australii.

Sydney – później praca

Po powrocie do Australii Lanceley wykorzystał swoje europejskie doświadczenia w swoich przedstawieniach krajobrazu i niewidocznej w nim obecności człowieka. Godne uwagi obrazy to What Images Return (1981–82), Where Three Dreams Cross Between Blue Rocks (Blue Mountains) (1983), The Fall of Icarus (1985), Songs of a Summer Night (Lynne's Garden) (1985) i Midwinter Spring (Ogród Jakuba) (1986).

W 1987 roku otrzymał indywidualną wystawę przeglądową w Art Gallery of New South Wales , aw tym samym roku ukazała się książka o jego twórczości ze wstępem Roberta Hughesa. W 1988 roku telewizja ABC wyprodukowała film dokumentalny Colin Lanceley: Poetry of Place w reżyserii Andrew Sawa.

Potem nastąpiły nagrody: Order Australii (1990), stypendium Creative Arts Fellowship ( inicjatywa rządu Keatinga ) (1991), zaproszenie do wygłoszenia wykładu Lloyd Rees Memorial Lecture (1993) oraz powołanie do rady powierniczej National Gallery of Australia (1994). W 1993 roku jego wystawę w Sherman Galleries otworzył ówczesny premier Paul Keating .

Lanceley wrócił z pomysłem, czym mogłaby być wspaniała szkoła artystyczna , miejscem, w którym studenci wszystkich dyscyplin byli nauczani przez doświadczonych, praktykujących artystów. Doradzał Bobowi Carrowi , który został premierem Nowej Południowej Walii w 1995 roku, przy przekształceniu jego macierzystej uczelni , East Sydney Technical College, która została uniezależniona od systemu TAFE i przekształcona w National Art School . W 1997 Lanceley został pierwszym przewodniczącym jej rady doradczej, pełniąc funkcję honorową przez ponad dwa lata.

Nowojorski dealer Allan Frumkin odwiedził go w Sydney i zorganizował indywidualne wystawy swoich prac w Nowym Jorku w 1986 i 1993. W 1991 został zaproszony do wygłoszenia wykładu podczas wystawy swoich prac w Arts Club of Chicago, aw 2001 w nowojorskiej szkole studyjnej .

Od początku lat 90. Lanceley przyjmował szereg zleceń. We współpracy z architektem Philipem Coxem zaprojektował mozaiki dla Sydney International Aquatic Centre w Homebush (1994) i namalował sufit później zburzonego Lyric Theatre w Sydney (1998). W Melbourne stworzył dużą szklaną pracę dla County Court of Victoria (2002).

W 2000 roku przez kilka lat wystawiał w Australian Galleries Stuarta Purvesa. Główne prace z tego okresu to Burning Bright (Big Top) (2005) i Firebird (Strawiński) (2006).

W 2022 roku National Art School uczciła twórczość jego życia wystawą Colin Lanceley: Earthly Delights .

Dokumenty Lanceleya są przechowywane w Bibliotece Badawczej i Archiwum Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii.

Życie osobiste

Lanceley poznał Kay Morphett, gdy był jeszcze studentem w East Sydney i byli razem przez resztę jego życia, pobierając się w 1970 roku w Londynie. Oprócz dwójki dzieci Kay, para miała dwóch synów urodzonych w Londynie.

W Londynie i Sydney zawsze utrzymywał pracownię w domu rodzinnym. Pisarze, poeci i dziennikarze, a także inni artyści stanowili część jego kręgu, wśród nich jego bliscy przyjaciele Shiva Naipaul i Al Alvarez oraz australijscy dziennikarze ekspaci Phillip Knightley i Alex Mitchell. Artyści, którzy zostali jego przyjaciółmi w Australii, to między innymi Lloyd Rees , Jan Senbergs i Lawrence Daws , którego dom w Glass House Mountains w Queensland stał się miejscem wakacyjnym dla rodziny.

W Sydney Kay Lanceley, która pracowała w tym czasie jako dyrektor artystyczny i publicysta w mediach publicznych, udekorowała ich dom przy Moore Park Road, a następnie ich pracownię przy Esther Lane z kolekcją dzieł sztuki, ceramiki i sklepem artysty ze znalezionymi przedmiotami . Rodzina posiadała kolejno domy na plaży w Coledale , Wombarra i Gerringong na południowym wybrzeżu Nowej Południowej Walii .

Podczas swojej ostatniej choroby Lanceley udzielił wywiadów Elizabeth Fortescue, w których mówił o swojej miłości do „nawarstwiania się ludzkiej kultury”. W kolejnym wywiadzie ze starym przyjacielem Alexem Mitchellem wyraził swoją wiarę w misję artysty polegającą na „uwolnieniu z ograniczeń otaczającej go kultury i zbadaniu idei, która ją przekracza” i umożliwieniu „przekazywania idei i wrażeń oraz uczucia od jednej osoby do drugiej… poruszyć kogoś tak, że zmieniło to jego pogląd na świat”.

Źródła

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Colin_Lanceley&oldid=1100547695 ”