Colleen Randall
Colleen Randall | |
|---|---|
| Urodzić się | 1952
Centrum Sauk, Minnesota , Stany Zjednoczone
|
| Edukacja | Queens College , University of Iowa , Macalester College |
| Znany z | Malarstwo, prace na papierze |
| Współmałżonek | Jeffa Friedmana |
Colleen Randall (ur. 1952) to amerykańska malarka abstrakcyjna i pedagog artystyczny. Jej prace wywodzą się z abstrakcyjnego ekspresjonizmu i wzniosłości oraz relacji między naturą a ludzką świadomością. Historyk sztuki Sarah G. Powers napisała: „Podobnie jak zmiany sezonowe i klimatyczne, prace Randall reagują na naturę i wzorce pogodowe poprzez materialność i formę. Jako medytacje nad wpływem wzniosłych sił natury, jej obrazy przenoszą nas od materialnego faktu malowanych znaków na powierzchni do bogatego i satysfakcjonującego doświadczenia wyobraźni”. Randall wystawiał między innymi w National Academy of Design i The Painting Center w Nowym Jorku, Hood Museum of Art i Delaware Art Museum . Mieszka i pracuje w West Lebanon, New Hampshire ze swoim mężem, poetą i profesorem Jeffem Friedmanem oraz wykłada w Dartmouth College .
Edukacja i kariera
Randall urodził się w 1952 roku w Sauk Centre w stanie Minnesota i wychował się na przedmieściach Minneapolis jako najstarsze z sześciorga dzieci dwóch nauczycieli. W dzieciństwie surowe piękno przyrody i dramatyczne zmiany sezonowe pobliskiej rzeki St. Croix wywarły na nią silny wpływ, który pozostał wpływ na jej sztukę. Po uzyskaniu tytułu licencjata z historii sztuki w Macalester College w 1975 roku, przeniosła się wraz z Friedmanem na studia malarskie na University of Iowa , gdzie uzyskała tytuł BFA ( 1980 ) . Kooninga i Franza Kline'a .
Na początku lat 80. przenieśli się do Nowego Jorku, gdzie Randall studiował szeroki zakres podejść w Queens College (MFA, 1983) pod kierunkiem malarzy Rosemarie Beck , Louisa Finkelsteina , Clintona Hilla i Harry'ego Kramera . Po ukończeniu studiów Randall zaczął wystawiać profesjonalnie, występując na wystawach grupowych w Albrecht-Kemper Museum of Art , Springfield Art Museum i Vermont Studio Center , a także prezentował wystawy w Kenkeleba Gallery (1987) i Hood Museum of Art (1989), między innymi inni. W tym samym roku zaczęła uczyć w Dartmouth College, gdzie przez ponad trzydzieści lat pracowała jako profesor sztuki, aw różnych momentach pełniła funkcję kierownika pracowni artystycznej.
W swojej późniejszej karierze Randall miała między innymi wystawy indywidualne w The Painting Center (Nowy Jork), Spheris Gallery (Nowy Jork i New Hampshire), Elliot Smith Contemporary Art (St. Louis), Dartmouth i Hood Museum of Art lokale.
Praca i odbiór
Krytycy opisali twórczość Randalla jako głęboko romantyczną i powiązali ją z wysublimowaną tradycją artystów abstrakcyjnych, takich jak Mark Rothko , Clyfford Still i Helen Frankenthaler , a także wcześniejszych malarzy krajobrazów, takich jak JMW Turner i Frederic Church . Jej podejście łączy abstrakcyjne, ekspresjonistyczne pola kolorów i gestów w skrupulatnym, addytywnym procesie, który naśladuje osadowe warstwy materiału w naturze. Pozwala wyschnąć codziennej pracy, pozwalając na budowanie warstw w języku rytmu i powtórzeń, który został opisany jako „archiwizacja czasowości” w farbie. Powstałe, mocno teksturowane powierzchnie różnią się od grubych impast, przez rzeźbiarskie pociągnięcia pędzla, po cienkie welony koloru. W Artcritical Nicholas Lamia napisał, że pomimo dramatycznej wagi i objętości farby, jej „ogromny ładunek pigmentu i ciężkie tekstury często stają się atmosferyczne” i nadają „poczucie duchowości pomimo ich powiązań z ziemską działalnością geologiczną”.
Wczesna praca
Wczesne prace Randalla badały związki między wspomnieniami krajobrazu a abstrakcją. Charakteryzowała się użyciem ciemnych, świetlistych kolorów (pachnących materiałów pigmentowych), dużymi masami tonalnymi i fakturami często wzmacnianymi przez mieszanie trocin i pyłu marmurowego z farbą olejną. W Philadelphia Inquirer z 1992 roku Victoria Donohoe napisała: „Obrazy Randalla są oczarowane światłem [i] perypetiami uderzenia i kontrataku”, z powierzchniami, które łączyły pływającą przezroczystość i maślaną gęstość, krople gestów i grube rzuty farby przypominające pracę Hansa Hofmanna . Według Art New England , praca na wystawie Randalla „The Freedom to Create” ( New Hampshire Institute of Art , 1996) zyskała siłę emocjonalną dzięki dialogowi przeciwieństw: ciepło kontra chłód; ciemność kontra światło; gładka kontra szorstka; wirujący gest na tle subtelnie modulowanych pól; i uzupełniające się odcienie.
Późniejsza praca
W Dartmouth College w 2001 roku Randall zaprezentował obrazy wykorzystujące ograniczoną paletę opisaną w recenzji jako „stęchły khaki, kremowa kawa i kora drzewa”, z nutami pruskiego błękitu, ziemistych zieleni, miedzianych błękitów i zieleni. Robert Garlitz napisał, że bogata mieszanka grubej farby, warstw glazury, rozprysków, kropli i splecionych włókien sugerowała plątaninę nagich lasów w listopadzie, a także mchu, wychodni skalnych i granitu; wystawy zauważył, że praca początkowo wydawała się płaska, ale w koncercie „stworzyła wewnętrzne światło, ekrany lub„ komnaty ”mrocznego medytacyjnego światła w„ białym sześcianie ”galerii… przekształcając przestrzeń w kaplicę lub medytacyjny przestrzeń (święta).” W przeglądzie pokazu Randall's Painting Center z 2005 roku Artcritical porównał podobną grę tekstur i erupcji kolorów do „płynnych kołder tektonicznych” z nowymi warstwami grożącymi wypłynięciem.
Jej późniejsze prace zostały opisane jako bardziej eteryczne i skupione na wyrażaniu stanów istnienia i wzajemnej grze światła za pomocą farby. Prace wystawione w Dartmouth („Ściany Livii”, 2009) i The Painting Center (2012) zostały zainspirowane obrazami ogrodowymi ze starożytnej rzymskiej willi Livii , które studiowała podczas stypendium podróżniczego Whiting Foundation. Jej serie „Intimations” i „Immanence” (2012–206) badały przestrzeń i światło, w szczególności poczucie wewnętrznego, promiennego światła. Boston Globe, Cate McQuaid, opisała Immanence 4 jako „skalisty impast, przyziemny, z wyjątkiem jego zmierzchowych kolorów, mandarynki i barwinka… [jego] farba staje się nitkowata, rozpuszczając się jak przędziona wata cukrowa.
Wystawa Randalla 2020 „In the Midst of Something Splendid” (Hood Museum of Art) obejmowała prace „Immanence”, obrazy inspirowane obfitością i płodnością krajobrazów Kolorado oraz czarno-białą, akrylową serię „Omdlenia”; ta ostatnia została nazwana na cześć Catherine Clément , która łączyła stany zachwytu spowodowane chwilową utratą przytomności (np. omdleniem) z podobnymi skutkami powodowanymi przez sztukę. Recenzje opisywały obrazy olejne serialu jako zalane złotymi, niebieskimi i szkarłatnymi polami kolorów, ze zmieniającymi się teksturami, odcieniami i światłem, które tworzyły hipnotyzujące poczucie ruchu, od medytacji po wzburzenie.
Uznanie
Randall otrzymał nagrody od National Academy of Design, Andrew W. Mellon Foundation oraz Marion and Jasper Whiting Foundation. Otrzymała rezydencje artystyczne m.in. od Yaddo , MacDowell , Millay Colony for the Arts , Virginia Center for the Creative Arts i Landfall Trust (Nowa Fundlandia).
Linki zewnętrzne
- Colleen Randall , strona wydziału, Dartmouth College
- Skoncentruj się na wydziale: Colleen Randall , Dartmouth College, 2020