Collin Hegna

Collin Hegna

Collin Hegna jest muzykiem, kompozytorem i inżynierem nagrań z Portland w stanie Oregon . Hegna założył indie-rockowe combo Federale o tematyce Spaghetti Western i pozostaje ich głównym autorem piosenek. Ponadto od 2004 roku grał na basie w The Brian Jonestown Massacre .

Jako współwłaściciel studia Revolver Studios w SE Portland, Hegna wyprodukował płyty Joela Giona , Matthew J. Tow i Davida J. Służył również jako inżynier dla artystów i wydarzeń, począwszy od uznanych neo-psychodelicznych zespołów The Quarter After i The Richmond Sluts po festiwal Pickathon na przedmieściach korzeni .

Jego piosenki, zarówno z instrumentacją Federale, jak i bez niej, pojawiały się na ścieżkach dźwiękowych wielu filmów i programów telewizyjnych, w tym The Bad Batch , The Lego Movie i Breakthrough . Nadzorował muzykę do nominowanej do nagrody Emmy reklamy Super Bowl „ Halftime in America ”.

Wczesne życie

Rodowity mieszkaniec Oregonu spędził większość swojej młodości na świeżym powietrzu, w różnorodnych środowiskach naturalnych stanu – wysokogórskiej pustyni, strumieniach pstrągów, farmie dziadka – i powiedział, że wychowanie pomogło zaszczepić uznanie dla romantyzmu Zachodu. Jako nastolatek Hegna uczęszczał do Beaverton High School, gdzie grał na basie w zespole jazzowym. Jego ojciec, Gailen Hegna, jest właścicielem i operatorem Rainbow Recording Studio od ponad 30 lat.

Gailen pracował jako mikser i inżynier przy nagraniach różnych zespołów z okolic Portland, w tym basisty jazzowego Davida Jaya White'a, chrześcijańskich metalowców Godspeed, Susan and the Surftones oraz zespołu Caleb Klauder / Jenny Conlee z lat 90. Calobo. Zapewnił również dodatkową inżynierię na trzecim albumie (The Blood Flowed Like Wine) zespołu Collina Federale.

W latach 1996-2001 Hegna uczęszczała do Szkoły Muzyki i Tańca Uniwersytetu w Oregonie . Jego studia obejmowały kompozycję elektroniczną w ramach programu Future Music Oregon, które ukończył z tytułem Bachelor of Science in Music Technology.

Wciąż uczęszczając do szkoły, Hegna zaczął grać na basie w Cocaine Unicorn, szykownym zespole w stylu retro z tamburynem, utworzonym przez piosenkarza / autora tekstów Paula Burkharta, do którego należeli Carl Werner, Dasa Kalstrom i Ryan Sumner. Willamette Week opisał ich brzmienie jako „duchowy, anglofilski pop… gotowy do jazdy na garażowej fali prosto na seks, narkotyki i rock'n'rollowe afterparty The Strokes”.

Po dwóch latach spędzonych w Eugene, podczas których Burkhart narzekał, że zespół został nazwany „zespołem modowym”, przenieśli się do Portland i przyciągnęli silny lokalny szum, chociaż konflikty wewnątrz zespołu ostatecznie zakończyły grupę, zanim mogli nagrać porządny album. Założyciel The Pains of Being Pure at Heart, Kip Berman, był przyjacielem Burkharta i napisał piosenkę „Hey Paul” z ich debiutanckiego albumu , jako „hołd” dla Cocaine Unicorn.

Masakra w Brianie Jonestown

Od 2004 roku Hegna gra na basie w uznanym przez krytyków psych-rockowym zespole Brian Jonestown Massacre. Zespół, który zyskał nieoczekiwany rozgłos w głównym nurcie po wydaniu filmu dokumentalnego Dig , nagrodzonego Grand Jury w Sundance , znosił regularne zmiany członków pod niestabilnym przywództwem założyciela, piosenkarza i autora piosenek Antona Newcombe.

Po rezygnacji perkusisty i basisty swojego zespołu, Newcombe zamieścił notatkę na popularnym wówczas portalu społecznościowym Friendster, szukając zastępców. Perkusista Cocaine Unicorn, Ryan Sumner, zgłosił się jako wolontariusz i Hegna na te stanowiska, a para pojechała do Los Angeles na przesłuchania. Chociaż oryginalny perkusista w końcu powrócił, Hegna wkrótce stał się integralnym członkiem ich obracającej się „galerii łotrów z poprzednich składów i psychodelicznych nosicieli standardów”.

Towarzyszył zespołowi na całym świecie i odgrywał kluczową rolę w ich występach. Nawet u szczytu ekstrawagancji BJM, kiedy ich sety na żywo powiększyły się o cztery lub pięć gitar, krytycy chwalili „ciasną pracę rytmiczną Hegny” jako niezbędny element uziemiający. Kiedy grupa ograniczyła swój personel koncertowy, obecność Hegny była coraz ważniejszym elementem, ponieważ skład stał się, jak powiedział Newcombe, „znacznie czystszy i zdefiniowany”.

Niemniej jednak, chociaż ma najdłuższą nieprzerwaną kadencję w zespole ze wszystkich obecnych członków BJM, występy pozostają pełne napięcia. Walka na scenie między Newcombe i Hegną prawie zakończyła koncert w czerwcu 2018 roku w Brisbane w Australii.

Inne zespoły

Podczas gdy Federale i Brian Jonestown pozostawali jego głównymi grupami, Hegna od czasu do czasu użyczał swoich talentów do głośnych pobocznych projektów uruchamianych przez uznanych artystów. W 2010 roku, kiedy członek założyciel Dandy Warhols, Peter Holmström , po raz pierwszy zebrał swój psycho-rockowy kwintet Pete International Airport , Hegna dodał „gwizdy” do debiutanckiego albumu i basu podczas trasy koncertowej. Austinist pomyślał, że „ich proste, odradzające się brzmienie z lat 70. przywodzi na myśl porównania z The Doors, ponieważ… zniekształcone linie basu Collina Hegny unoszą się w powietrzu”.

Hegna dołączył także do grupy utworzonej przez długoletniego ostoję BJM / założyciela The Out Crowd, Matta Hollywood. Rebel Drones, zatrudniający muzyków powiązanych z Brianem Jonestownem lub podobnie znanymi sensacjami psycho-garażowymi w sąsiedztwie NW, zgromadził basistę Hegnę, gitarzystę Holmstroma, multiinstrumentalistę Williama (Grails) Slatera i perkusistę Jasona (The Warlocks) Anchondo wokół frontmana Hollywood.

Biorąc pod uwagę wcześniejsze zobowiązania gwiazdorskiej listy, supergrupa okazała się krótkotrwała. Członkowie nieuchronnie wracali do własnych projektów i, jak później wyjaśniło Hollywood, Rebel Drones „stracili impet. Wszyscy w zespole mieli wiele innych rzeczy do zrobienia i ostatecznie… nie było to priorytetem”.

Podczas krótkiej kadencji Drones w połowie 2000 roku, zespół wszedł do studia Hegna's Revolver, aby stworzyć materiał na potencjalny album. Pisząc o „prawie zapomnianych nagraniach” prawie dekadę później, Phoenix New Times stwierdził, że „jego dron… jest pyszny i poszerza umysł”.

Chociaż utwory nigdy nie zostały oficjalnie wydane, powoli zdobywały fanów online wśród wiernych BJM i fanów solowej twórczości Hollywood. Jedna piosenka zatytułowana „Drugs” została odtworzona na YouTube ponad 100 000 od czasu jej pierwszego przesłania (bez odpowiedniego wideo) siedem lat temu. Wreszcie, latem 2018 roku, byli członkowie ogłosili, że Cardinal Fuzz Records wyda zarówno cyfrowe, jak i (podwójne LP) winylowe wydania sesji Rebel Drones zatytułowane Abusing The System.

Federalny

Wraz z byłymi członkami Cocaine Unicorn, Wernerem, Kalstromem i Sumnerem, Hegna założył Federale w 2005 roku. Zespół stał się znany z tworzenia sugestywnych, prawie całkowicie instrumentalnych melodii podobnych do muzyki filmowej, które Seattle Weekly uznał za godne porównania z „Goblin , Ennio Morricone i Angelo Badalamenti za szeroki ukłon w stronę ścieżek dźwiękowych z przeszłości”. Klub AV zauważył, że „Federale specjalizuje się w tworzeniu ścieżki dźwiękowej do filmów, które jeszcze nie istnieją, przy użyciu stali pedałowej, trąbek, gwizdów i wszystkich innych orkiestrowych ozdobników związanych z włoskim kinem lat 60. i 70.”.

Sumner, perkusista, któremu przypisuje się zapoczątkowanie ich filmowego podejścia, zmarł z powodu zakrzepu krwi w sercu podczas pierwszego roku istnienia zespołu. Werner i Kalstrom ostatecznie przenieśli się do innych projektów, gdy różni muzycy z okolic Portland dołączyli do rotującego składu wokół Hegny. Ze względu na liczbę osób, które przyczyniły się do powstania albumu, Hegna powiedział wówczas, że uważa to przedsięwzięcie za „przede wszystkim projekt studyjny” i nie ma ambicji koncertowania z zespołem.

Obecny skład Federale obejmuje Ricka Pedrosę, Nalina Silvę, klasyczną sopranistkę Marię Karlin, orkiestrowego perkusistę Briana Gardinera, Colina Sheridana (The High Violets ) i Sebastiana Bibb-Barretta ( The Builders and the Butchers ).

La Rayar: opowieść o zemście

Po trzech latach wspólnego grania, Federale nagrali swój debiutancki album La Rayar: A Tale of Revenge , cykl piosenek oparty na historii zwykłego człowieka (Santiago), który został pobudzony do aktów przemocy po rzezi swojej rodziny dokonanej przez rdzennego Amerykanina. plemię. Aby pomóc przekazać podstawową fabułę, fragmenty narracji zostały umieszczone w skądinąd instrumentalnym albumie. „Wymyślimy fabułę i obsadę postaci [i] napiszemy temat dla każdej postaci” – wyjaśnił Hegna. „Różne motywy i piosenki opowiadają historię”.

Zachwycając się powagą, z jaką Federale traktował pejzaże dźwiękowe Spaghetti Western, Portland Mercury poradził słuchaczom, aby „pozwolili wlać gwizdane melodie, drewniane flety, grzechotanie werbli, brzęczące gitary i trąbki”.

„To muzyka do filmu, który wymyśliliśmy” – powiedział Hegna o płycie. „Film tak naprawdę nie istnieje, [ale] każda postać w „filmie” ma temat, a różne motywy… historia”.

Diabeł w bucie

W 2009 roku Federale wydali swój drugi album, Devil in a Boot . Zespół nagrał połowę utworów w Hegna's Revolver Studios, aw pozostałej części wykorzystał organiczny pogłos opuszczonej świątyni masońskiej. Podobnie jak w przypadku debiutu, nadrzędny koncept LP skupia się na przeciętnym człowieku, którego dotknęła straszliwa tragedia, by dokonać zemsty na baronie kolejowym, który ukradł mu dom, zamordował jego bliskich i pozostawił bohatera pochowanego w płytkim grobie.

„Wszystkie motywy klasycznych westernów są obecne w totalnościach i barwach”, napisał Josiah Mankovsky dla The Dropout , „samotność i ból, strzelaniny i waśnie, długie przejażdżki w kurzu i zemsta”. Uznając dług zespołu wobec Morricone, Portland Mercury zauważył ponadto, że Federale „szanowali swoją ścieżkę, tworząc pełne wdzięku i stylistyczne brzmienie, które rozciąga się jako ścieżka dźwiękowa do jakiegoś ukrytego klejnotu zachodniego kina”.

W 2011 roku promocyjna EP-ka zawierająca trzy piosenki z albumu wraz z niewydanym utworem „Sarcophagus” została wysłana wraz z dostawami przez Portland's Lonesome Pizza.

Krew płynęła jak wino

Wraz z wydaniem ich trzeciego pełnometrażowego albumu, The Blood Flowed Like Wine , piosenki Federale były już licencjonowane przez różne programy telewizyjne i reklamy emitowane w całym kraju, ale możliwości nagrania muzyki do filmu wydanego w kraju do tej pory im umykały. („Django”, szósty utwór na albumie, został pierwotnie napisany w nadziei na potencjalne wykorzystanie przez Quentina Taurantino w jego będącym wówczas w produkcji filmie fabularnym Django Unchained ).

W tym celu, chociaż wewnętrzna fabuła łączy większość Krwi płynęła jak wino , fabuła nie jest podkreślona przez znaczenie ich wcześniejszych dzieł i nie ma wyjaśniającego libretta ani narracji. Ponadto muzyka rozszerza brzmienie Federale poza spaghetti westernowe tropy z poprzednich albumów. Przede wszystkim grupa zaprosiła KP (Spindrift) Thomasa i Alexa (Black Angels) Maasa, aby wnieśli wokale do utworów, które wcześniej byłyby instrumentalne.

W przeciwieństwie do procesu bardziej opartego na współpracy przy poprzednich nagraniach, Hegna w dużej mierze sam komponował piosenki, tworząc cyfrową symulację każdej części przed aranżacją pełnej orkiestracji ze stałymi bywalcami Federale, wspomaganymi przez członków zespołu kameralnego 45th Parallel, gitarzystę pedałowego Paula (Richmond Fontaine, The Decemberists) Brainard i członkowie Oregon Symphony. Portland Mercury zauważył z aprobatą, że „Federale rozszerzyło się o smyczki, rogi i znacznie bogatszą, bardziej orkiestrową podstawę”.

Pisząc dla The Oregonian , Jason Simms stwierdził, że znajome tła zespołu zostały teraz przeplatane akcentami z Bliskiego Wschodu i pochwalił „mistyczną, pustynną atmosferę, która łączy to wszystko razem”.

Wszystkie kolory ciemności

Chociaż Federale wrócił do studia, aby rozpocząć nagrywanie nowego materiału latem 2013 roku, minęły kolejne cztery lata przed ich kolejnym wydawnictwem. W tym czasie Hegna doprowadził zespół do regularnych możliwości licencjonowania programów telewizyjnych i reklam, a jego stale rozwijająca się wizja projektu sprawiła, że ​​All the Colours of the Dark stanowiło znaczące odejście od ich poprzedniego planu.

Zauważając, że All the Colours of the Dark było „najmniej instrumentalnym wydawnictwem Federale do tej pory”, recenzent Portland Mercury docenił , że „ta zmiana poszerza potencjalne kierunki dla zespołu… ale także kładzie nowy nacisk na teksty, które – w przynajmniej na razie – nie są mocną stroną Federale”.

Klub AV, z drugiej strony, z czułością patrzył na postępy zespołu „w kierunku pisania popowych piosenek, dając ci wszystkie emocje instrumentalnego utworu Ennio Morricone z… atrakcyjnością go-go”. W poglądzie, który być może najlepiej podsumował krytyczny konsensus, trzygwiazdkowa recenzja Victorii Segal dla Mojo przyznała, że ​​„ All the Colors of the Dark nie brakuje umiejętności ani dramatyzmu”, ale mimo to zdecydowała, że ​​​​zespołowi „nie można całkiem strząśnij chmurę kurzu sztuczek”. Jeśli fundamentem ich muzyki pozostawał „pogłos gitary… i klasyczne gotyckie gwizdanie”, Federale nadal poszerzało swoje dźwiękowe podniebienie.

Przygotowując się do swojej pierwszej dużej trasy koncertowej po Zachodnim Wybrzeżu jesienią 2016 roku, Hegna postawiła sobie za cel zaprezentowanie na scenie „całkiem kilku instrumentów, których na ogół nie widzi się w zespole rockowym – pedal steel, gwizdy, trąbka, operowe wokale, i armia instrumentów perkusyjnych. Zaaranżowaliśmy wszystkie te piosenki tak, aby części przeplatały się i wyskakiwały z dźwiękowego frontu [dla] całkiem wciągającego doświadczenia muzycznego na żywo ”.

Ścieżki dźwiękowe

Od samego początku Hegna jasno określał swoje zamiary związane z tworzeniem akompaniamentu muzycznego do filmów. „Możesz wyrażać się bardziej elokwentnie w kontekście filmu”, powiedział Willamette Week w 2009 roku. „[To] naprawdę potężny sposób na przekazanie emocji”.

Rok wcześniej Federale współtworzył ścieżkę dźwiękową do niezależnego thrillera Todda E. Freemana z Portland, Pray For Hell . Chociaż byłby to najobszerniejszy filmowy wysiłek Hegny od jakiegoś czasu, jego zespół nadal pojawiał się na różnych filmowych i telewizyjnych ścieżkach dźwiękowych, w tym na przeboju The Lego Movie z 2014 roku . „War Cry” Hegny i kolegi z zespołu, Carla Wernera, można usłyszeć, gdy główny bohater filmu, Emmet , spada w obszar o tematyce Starego Zachodu. Oregon Public Broadcasting uznał wynikający z tego muzyczny rozkwit za „krótki, ale zauważalny ukłon w stronę charakterystycznego brzmienia Federale”.

„Przerwa w Ameryce”

Prawdopodobnie jego największym sukcesem w ścieżce dźwiękowej była produkcja i inżynieria muzyki do przełomowej reklamy Super Bowl „ Halftime in America ”. Napisana przez redaktora poezji Tin House Matthew Dickmana i wyreżyserowana przez Davida Gordona Greena , reklama Chryslera z 2012 roku Wieden+Kennedy została wyemitowana podczas Super Bowl XLVI , który był wówczas najczęściej oglądanym programem w historii amerykańskiej telewizji. oglądalność powyżej 111 mln.

Muzykę skomponowała multiinstrumentalistka z Portland, Alison Ables. Lydia Van Dreel, profesor nadzwyczajny w School of Music and Dance University of Oregon, grała na waltorni podczas sesji nagraniowych w Hegna's Revolver Studios. Spot był nominowany do nagrody Primetime Emmy za wybitną reklamę i otrzymał pochwałę od Ad Week jako „jedyna reklama Super Bowl, która odważyła się wyjść poza reklamę i dołączyć do szerszej ogólnokrajowej rozmowy… z siłą i stylem”.

W dwuminutowym utworze głos lektora Clinta Eastwooda przekazuje poruszającą relację z ożywienia przemysłu samochodowego w Stanach Zjednoczonych po długotrwałych zmaganiach z recesją. Na tle monochromatycznego montażu klipów przeciętnych obywateli w pracy, elegijne tło gry na organach i rogach. Jak opisał jeden z dzienników, „jego spokój przechodzi w crescendo, gdy narracja opowieści osiąga punkt kulminacyjny”.

Utwór został doceniony przez felietonistę muzyki klasycznej The New Yorker, Alexa Rossa . Pisząc na swojej osobistej stronie internetowej, wyjaśnił, że „przyciągnął go nie tylko zgrzytliwy głos Clinta Eastwooda, ale także intrygująco ponura ścieżka dźwiękowa, która unika namiastek Coplandisms, których można by się spodziewać w tym kontekście… Trochę mi to przypomina muzyki Jóhanna Jóhannssona do The Miners' Hymns”.

W następnym roku Hegna był współzałożycielem firmy Perfect Prescription Sound z Portland, specjalizującej się w komponowaniu muzyki do reklam, filmów i telewizji. Do ich klientów należeli Nike, Adidas, Rockport, Isaac Mizrahi i New York Yankees.

Dziewczyna wraca nocą sama do domu

W 2013 roku Hegna poznała Anę Lily Amirpour po koncercie w Brian Jonestown Massacre, tuż po tym, jak młoda scenarzystka i reżyserka skończyła pisać scenariusz do swojego debiutu fabularnego Dziewczyna wraca nocą sama do domu . Kiedy opisała swoje plany dotyczące „Irańskiego westernu o wampirach”, wyjaśnił muzykę Federale i zgodzili się współpracować przy nadchodzącym filmie.

„Kiedy usłyszałem tę muzykę” - powiedział Amirpour - „wiedziałem, że to muzyczny kręgosłup filmu. Wiedziałem, że wokół tych utworów zostaną zbudowane pewne sekwencje; to prawie tak, jakby nagrać muzykę do filmu, a nie do inna droga naokoło."

Po premierze na festiwalu Sundance w 2014 roku, A Girl Walks Home Alone At Night został wydany w całym kraju w listopadzie tego roku i zebrał entuzjastyczne recenzje. Kilku krytyków pochwaliło wybór naładowanych emocjonalnie utworów muzycznych Armipour. „Ścieżka dźwiękowa do A Girl Walks Home Alone at Night jest jedną z najlepszych w ostatnich czasach” – napisał Kaleen Aftab dla The Independent . Hegna”.

W sumie Federale wniósł pięć z 17 użytych piosenek. Death Waltz, niszowy wydawnictwo specjalizujące się w ścieżkach dźwiękowych, wyda podwójny LP zawierający muzykę i dialogi z filmu. Album został zainaugurowany imprezą w South by Southwest, podczas której odbył się koncert Federale i set DJ Elijah Wood.

Zła partia

W ramach drugiego albumu Amirpour, The Bad Batch , Hegna wniósł tytułowy utwór z czwartego albumu Federale, All The Colors Of The Dark – „duet spalonego kraju”, jak napisał Willamette Week , w którym wokalne połączenie Hegny i koleżanki z zespołu Marii Karlin jest zbliżone do „poddany inżynierii wstecznej Lee Hazlewood i Nancy Sinatra”. Piosenka tak skutecznie odzwierciedlała estetykę vintage, że Katie Rife w recenzji filmu dla AV Club błędnie wspomniała, że ​​ballada, o której mowa, „była piosenką przewodnią filmu Giallo z 1972 roku All The Colors Of The Dark – to naprawdę brzmi jak relikt epoki, żeby być uczciwym… "

Podczas gdy krytyczne reakcje na The Bad Batch były bardziej mieszane niż w przypadku debiutu Amirpour, recenzenci po raz kolejny zwrócili uwagę na jego ścieżkę dźwiękową - „najostrzejsze narzędzie w arsenale filmu”, jak mówi Hollywood Reporter - podobnie jak kampanie reklamowe promujące film. W tym duchu dobrze nagłośnione wideo do All the Colors of the Dark zawierające materiał Bad Batch zostało wydane na jeden dzień przed jego teatralnym debiutem, wraz ze zdjęciami okładki ścieżki dźwiękowej.

W tym samym roku Hegna ponownie pomogła Amirpour, komponując muzykę do jej odcinka „Curing Cancer” antologii serii National Geographic Breakthrough .

Studio rewolweru

W 2003 roku Hegna wraz z gitarzystą Federale Nalinem Silvą otworzył Revolver Studios nad barem Kelly's Olympian w centrum Portland, gdzie Silva pełni funkcję rezerwatora i kierownika obiektu. Para przeniosła studio do obecnej lokalizacji SE Portland trzy lata później. W studiu znajduje się pomieszczenie do śledzenia o powierzchni 600 stóp kwadratowych, pomieszczenie kontrolne, dwie kabiny izolacyjne oraz obszerna kolekcja analogowego i cyfrowego sprzętu do nagrywania.

Miracle Falls, shoegaze projekt Paula Dillona (byłego członka Mercury Rev , Longwave (zespół) , Sparklehorse ) i Jasona „Plucky'ego” Anchondo ( The Warlocks , Spindrift ), nagrał swój debiutancki album w Revolver. W wywiadach Dillon stwierdził, że przyjechał do Portland specjalnie dla studia i był entuzjastycznie nastawiony do jego pochwał. „Revolver to dla mnie naprawdę idealne studio. Znajduje się w pięknym starym budynku [który] ma duży salon z wysokimi sufitami, starymi drewnianymi podłogami i naturalnym światłem w ciągu dnia, co pomaga uniknąć dysocjacyjnego „efektu bunkra”, który może się czasem zdarzyć podczas nagrywania”.

W przypadku Shivas 2012 LP Whiteout , trzeciego albumu zespołu PDX i pierwszego w K Records , Hegna nagrał nagrania na żywo na dwucalowej taśmie, aby jak najlepiej oddać atmosferę występu. Nagrywał, współprodukował i współtworzył wokale do solowego debiutu Matthew J. Tow z 2013 roku, The Way of Things . W następnym roku Royston Vasie nagrał swój drugi album Water Colours at Revolver podczas pięciodniowej sesji prowadzonej przez Hegnę.

Po długich przygotowaniach do Habitual Love Song we własnym studiu w piwnicy, trzeciego albumu jego folkowo-rockowego projektu Sons of Anarchy Battleme, Matt Brenik przyszedł do Revolver z 20 demówkami. Chociaż pierwotnie napisał te piosenki jako ballady fortepianowe, odkrył, że były one pełne energii podczas nagrywania z pełnym zespołem, w skład którego wchodziła Hegna jako basista w utworze „Post Is Dead”. „Nie sądzę, aby piosenka była taka sama bez tego potwornego basowego riffu” – powiedział Brenik Paste . „Na pierwszej płycie było tylko dwóch graczy… ten był bardziej sprawą rodzinną”.

Joel Gion, inny długoletni członek Brian Jonestown Massacre, nazwał Hegnę swoim głównym współpracownikiem podczas tworzenia swojego debiutanckiego wydawnictwa z 2017 roku. „Po wysłuchaniu mojej rozmowy o rozpoczęciu pisania nowych piosenek, Collin zaoferował mi darmowy czas w swoim studiu w Portland” – powiedział Gion. „Wtedy nagle stało się to realne, zanim nawet wiedziałem, że będę w stanie to zrobić”.

Jsun Atoms był podobnie wylewny, gdy rozmawiał z prasą o producencie. „Collin's Revolver Studios jest idealne” – powiedział Atoms Britpop News . „Wykonałem tam dużo pracy w ciągu ostatnich kilku lat”. „Collin Hegna jest wręcz utalentowany” – kontynuował. „Aby móc pracować z tymi facetami, za każdym razem szczypię się… Mając ich obu jako przyjaciół, od których mogę podrzucać pomysły lub współpracować, czuję się najszczęśliwszym facetem na świecie”. W 2010 roku The Upsidedown udał się do Revolver, aby nagrać trzecie pełne wydawnictwo tego zespołu, The Town with Bad Wiring . Hegna zaprojektował album z gwiazdami, na którym gościł Peter Buck z REM . Cztery lata później Atoms powrócił do studia, by nagrać debiutancki album zespołu Daydream Machine Twin Idols , na którym Hegna grał na pianinie.

„Dzień, w którym zmarł David Bowie”

Większość wczesnych klientów Revolver stanowili indie-rockowi współcześni Federale z Zachodniego Wybrzeża, ale najbardziej znane wydawnictwo związane ze studiem pochodziło od brytyjskiej legendy współczesnego rocka, której tragiczne okoliczności zachęciły do ​​zaimprowizowanej sesji nagraniowej. Krótko po tym, jak podzielił się rachunkiem z Federale podczas północno-zachodniej części swojej zimowej trasy koncertowej w 2016 roku, współczesny rockman David J (Bauhaus, Love & Rockets) akurat był w Portland, kiedy usłyszał wiadomość o śmierci Davida Bowiego 10 stycznia. W ciągu 24 godzin skontaktował się z Hegną w sprawie wykorzystania Revolver Studios do nagrania „The Day That David Bowie Died”.

Oprócz pełnienia funkcji producenta i inżyniera, Hegna miał również za zadanie znaleźć zestaw muzyków studyjnych, którzy mogliby grać swoje partie bez przygotowania i uprzedzenia. Zwerbował członków Federale wraz z Paulem Dillonem i koncertowym gitarzystą Dandy'ego Warholsa, Nathanem Juniorem. Hegna wysłał demo do Antona Newcombe, który wydał je później tego samego roku we własnej wytwórni A Records. Dziesięciocalowy zadebiutował na czwartym miejscu brytyjskiej listy singli winylowych.

Pojawia się również jako pierwszy utwór z podwójnego albumu J Vagabond Songs z 2017 roku , a David J często cytował nagranie tej piosenki jako inspirację podczas wywiadów. „To było bardzo czyste i spontaniczne”, powiedział Creative Loafing . „Muzycy tylko raz usłyszeli piosenkę i odegrali swoją rolę [w] pierwszym ujęciu… to była bardzo przejmująca, smutna, ale radosna sesja – łzy na odtworzeniu – piękna sesja”.