Dzięki Bogu za chorobę psychiczną
| Dzięki Bogu za chorobę psychiczną | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 25 października 1996 | |||
| Nagrany | 11 lipca 1996 | |||
| Studio | „Nasz dom”, San Francisco , Kalifornia | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 63 : 35 | |||
| Etykieta | Bomba! | |||
| Producent | Antona Newcombe'a | |||
| Chronologia masakry w Brian Jonestown | ||||
| ||||
Thank God for Mental Illness to piąty album studyjny amerykańskiego zespołu psychodelicznego rocka The Brian Jonestown Massacre . Po wydaniu Take It from the Man! i Ich Satanic Majesties ' Second Request z połowy 1996 roku, z których oba wykazują wpływy psychodelicznej muzyki lat 60., odchodząc od wcześniejszego shoegazeowego brzmienia zespołu , zespół nagrał Thank God for Mental Illness poprzez „namacalne niestandardowe lo-fi stereo” w swoim domowym studiu w San Francisco 11 lipca 1996 roku z budżetem 17,36 USD.
Album pokazuje inną paletę muzyczną grupy, czerpiąc wpływy z country bluesa i psychodelicznej muzyki ludowej , a jedna recenzja nazwała go „niesamowicie dziwnym przedsięwzięciem akustycznym”. Album podzielony jest na dwie części; pierwsza część zawiera głównie akustyczne piosenki lo-fi o krótkiej długości, podczas gdy druga połowa to seria piosenek i utworów połączonych w jeden utwór zatytułowany „Sound of Confusion”, który zawiera zarówno zwykłe piosenki, jak i bardziej abstrakcyjne kolaże dźwiękowe.
Wydany 25 października 1996 przez wytwórnię płytową Bomp! , był to trzeci i ostatni pełnometrażowy album wydany przez zespół w tym roku. Tytuł albumu był osobistym atakiem głównego wokalisty Antona Newcombe na osobiste zniewagi wobec niego. Album spotkał się z uznaniem krytyków i został okrzyknięty, między innymi, jakością lo-fi i wpływami. Kilku krytyków dokonało porównań do Boba Dylana . Od tego czasu album został okrzyknięty jednym z najlepszych w dorobku zespołu, a własna wytwórnia płytowa Newcombe, A Records, ponownie wydała album na CD w 2007 i na LP w 2016, przy czym ten ostatni był pierwszym wydaniem na LP.
Tło i nagranie
Po spędzeniu 1995 roku podpisując kontrakt z Bomp! Records i wydając swój debiutancki album Methodrone , który zawierał styl inspirowany shoegazingiem , oraz ponowne wydanie Spacegirl & Other Favorites , zbioru najwcześniejszych nagrań zespołu z 1993 roku, grupa znacznie zmieniła kierunek i pod wpływem brytyjskiego rocka z lat 60. i psychodeliczna muzyka , nagrana Take It from the Man! i Druga prośba Ich Szatańskich Wysokości odpowiednio z lat 1995–1996, z których oba zostały następnie wydane w połowie 1996 roku. Stając się ich najbardziej płodnym rokiem pod względem wydawnictw, grupa zdecydowała się nagrać trzeci album, który ma zostać wydany w 1996 roku, ponownie wykazując inny wpływ, a mianowicie muzykę ludową , choć ponownie prezentując ją w psychodelicznym stylu.
Wyprodukowany samodzielnie przez lidera zespołu Antona Newcombe , cały album został nagrany 11 lipca 1996 roku „na żywo” w domowym studiu zespołu w San Francisco w Kalifornii ; studio jest określane w notatkach jako „Nasz dom”. Nagranie albumu kosztowało tylko 17,36 $, czyli sumę, za którą w całości zapłacił Newcombe. We wkładce czytamy, że album został nagrany w „namacalnym, niestandardowym stereo lo-fi”, aby „zachować wiarę”. Bardzo mały budżet osiągnął status legendy, a Tiny Mix Tapes przypomina sesje nagraniowe:
„Według Diga! , większość nagrań zespołu z tego okresu została wykonana w następujący sposób: bystrooki i zarośnięty przedstawiciel początkującej wytwórni płytowej słuchał zespołu, był bardzo entuzjastycznie nastawiony do brzmienia i (wbrew rozsądkowi) wyciągał trochę smyczki i daj zespołowi tydzień czasu w studiu. W ciągu tego tygodnia grupa praktycznie koczowała w studiu iw tak krótkim czasie jakimś cudem zdołała nagrać cały album. Ten album był taką formułą na sterydach: legenda głosi, że cały album został nagrany w jeden dzień, za mniej niż 20 dolarów. Być może ten czynnik przyczynił się do tego, co okazało się jednym z największych atutów zespołu; to znaczy ich zdolność do prostego tworzenia muzyki, bez świadomej przerwy, by zastanowić się, czy więcej dzwonków i gwizdków tu czy tam uczyniłoby album bardziej atrakcyjnym. Ten album pojawił się w środku okresu, kiedy zespół wydał sześć albumów w ciągu czterech krótkich lat. Antyteza tzw Seana Lennona , że tak powiem, ale dla tej grupy żaden inny sposób nie wydawałby się odpowiedni”.
Muzyka i teksty
Wyznaczając kolejny kierunek dla zespołu, Thank God for Mental Illness został opisany jako oparty na akustyce, psychodeliczny album lo-fi, czerpiący silne wpływy z country , bluesa i folku . Jason Ankeny z AllMusic opisał album jako „brudny country-bluesowy wypad BJM”, podczas gdy Phoenix New Times nazwał go „bluseyowym, akustycznym albumem folkowym ”, a SF Weekly opisał to jako „niesamowicie dziwne przedsięwzięcie akustyczne”. Wondering Sound zgodził się, że album ma „zabarwienie country” i powiedział, że pozwolił zespołowi być pionierem „złowrogiego i zapalającego podejścia do psychodelicznego rocka , takiego, które zlokalizowało złowrogi prąd w hippisowskim śnie i wydobyło go na powierzchnię”. Under the Radar opisał album jako „ Dylan -esque”, podczas gdy Pitchfork Media dokładniej opisał występ Newcombe na albumie jako „busker-Dylan esque”. W swoim wywiadzie dla Newcombe, Ben Vendetta z Vendetta Mag zauważył wpływ folk rocka na album, zauważając, że na swoich płytach „idzie w różnych kierunkach”; Newcome zgodził się, chociaż dodał: „ale to wszystko jest psychodeliczne , wiesz, co mam na myśli? To wszystko jest psychodeliczne”. Debaser wykrył inny wpływ w „korzeniach kalifornijskiego rocka lat sześćdziesiątych”, zwracając uwagę na możliwy wpływ Skipa Spence'a , Quicksilver Messenger Service i acid rock . Śpiew Newcombe jest często żałosny na całym albumie, z „ckliwymi syntetycznymi tekstami”.
„ Mental Illness przedstawia portret zespołu u szczytu kreatywności (który prawdopodobnie obejmował kilka albumów), w czasie, gdy piosenki zdawały się tworzyć same”.
Album podzielony jest na dwie części; pierwsza część zawiera głównie akustyczne lo-fi o krótkiej długości, opisane przez jednego z recenzentów jako „luźne melodie bohemy”, podczas gdy druga połowa to seria piosenek i utworów połączonych w jeden utwór o nazwie „Sound of Confusion”, który zawiera zarówno zwykłe piosenki, jak i bardziej abstrakcyjne kolaże dźwiękowe . Pierwsze siedem minut to dźwięk przejeżdżających samochodów , opisany przez jednego z recenzentów jako „efekty dźwiękowe autostrady” oraz niespójna pieśń religijna w wykonaniu Newcombe, po której w innych miejscach następuje „elektryczne delirium”. Debaser powiedział, że „Sound of Confusion” jest dla zespołu tym, czym „ Sister Ray ” jest dla Velvet Underground , mówiąc, że porównanie „z pewnością nie jest nierozsądne”. Utwór otwierający „Spanish Bee” został opisany przez Tiny Mix Tapes jako „żartobliwie dramatyczny numer, który ładnie wtapia się w resztę albumu”. „It Girl” przedstawia „stylowy spaghetti western „13” został opisany przez Tiny Mix Tapes jako „jeden z najzabawniejszych utworów”. Jak powiedział jeden z recenzentów, „Stars” jest przykładem tego, jak „teksty w stylu Dylana” Newcombe'a rezonują, będąc zarówno prostymi, jak i przejmującymi, podkreślając teksty „Moja twarz eksploduje łzami do łez / I co sekundę nie jestem z tobą / Cóż, wydaje się, że lata” jako przykład.
Pakowanie i uwalnianie
szaleńczo wyglądające zdjęcie tamburynisty Joela Giona , być może odzwierciedlające tytuł albumu „ Dziękuję Bogu za chorobę psychiczną” , który został wybrany przez Newcombe; zapytany przez The Guardian jeśli obalał postrzeganie przez ludzi chorego psychicznie kultowego rockmana tytułem albumu, Newcombe odpowiedział: „Nie, chodziło o mnie. Ponieważ ludzie - moja mama, ktokolwiek - zawsze mówili:„ Jesteś szalony ”. Więc to było dźgnięcie w tej całej sprawie. Pomyślałem: „Jestem szalony? OK, dzięki Bogu za chorobę psychiczną. ”To było osobiste oświadczenie”. Recenzent magazynu Sentimentalist Mag powiedział, że obok Take it from the Man! , tytuł albumu był jego ulubionym, ponieważ jest to „proste, bezpośrednie [stwierdzenie], które natychmiast [ujawnia] prowokacyjny umysł głównego człowieka / autora piosenek Antona Newcombe”.
Wydany 25 października 1996 przez Bomp! Records , Thank God for Mental Illness był trzecim i ostatnim albumem zespołu wydanym w 1996 roku. Był to jedyny album Briana Jonestown Massacre, którego kopię Newcombe przekazał swojemu ojcu, który popełnił samobójstwo niecały rok później. Większość Ondiego Timonera o zespole Dig! , wydany w 2004 roku, został nakręcony w następstwie wydania albumu; BBC _ stwierdził, że album „był ich głównym albumem w czasie kręcenia filmu”. Album nie odniósł komercyjnego sukcesu i został wydany tylko na płycie CD; wiele innych albumów zespołu zostało wydanych na LP. Jednak 18 stycznia 2016 r. Wydanie LP zostało wydane w Wielkiej Brytanii przez własną wytwórnię płytową Newcombe, A Records. A Records wydało również zremasterowane wydanie CD w Wielkiej Brytanii w 2007 roku.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Taśmy |
 
|
| AllMusic Tiny Mix |
|
| xcisza | (14/20) |
Album spotkał się z uznaniem krytyków. Jason Ankeny z Allmusic pochwalił album, oceniając go na cztery gwiazdki na pięć i pisząc: „Dzięki Bogu za chorobę psychiczną , ich trzeci zbiór absolutnie oszałamiającej muzyki w mniej niż rok, Brian Jonestown Massacre dorównuje płodnemu i bezwysiłkowemu blaskowi z Rolling Stonesów u szczytu gorączki późnych lat 60.; sam zakres ich osiągnięć jest oszałamiający – rzadko zdarza się, aby zespoły były tak produktywne lub tak konsekwentnie niesamowite. […] chociaż brakuje mu piekielnej bezpośredniości ich poprzedniego materiału, album chwieje się i dumnie zachowuje nienaruszoną całą zwykłą postawę grupy, uzupełniony luźnym, bezceremonialnym wyczuciem, doskonale podkreślającym ogólną atmosferę rozpusty”. SF Weekly o nazwie album „niesamowicie dziwny”, ale nadal twierdził, że jest „godny” . z perspektywy czasu komentuje, że „umiejętnie demonstruje”, że zespół tworzy „wspaniałą muzykę, której nie ma sobie równych żaden z ich rówieśników”.
Tiny Mix Tapes oceniło album na cztery i pół gwiazdki na pięć, mówiąc: „ Choroba psychiczna po raz kolejny udowadnia, że jedyną rzeczą niezbędną do stworzenia świetnego rockowego albumu jest iskra: ten spontaniczny, swobodny urok, którego nie da się skopiować, bez względu na to, ilu producentów lub profesjonalnych muzyków sprowadza się do studia”. xsilence retrospektywnie ocenił album na 14 z 20, mówiąc, że był to twardy dysk, do którego można było uzyskać dostęp, „ale nie bez zainteresowania, że tylko fani i puryści prawdopodobnie docenią jego prawdziwą wartość. W końcu to klasyczne brzmienie nie jest po prostu The White Paski przed ich czasem?” Powiedzieli „dźwięk jest kiepski [...] i to naprawdę nadaje uroku tej płycie”. Debaser powiedział, że „to nie jest ich najlepszy album”, ale „zdecydowanie jest to dysk, z którym jest warto je poznać. Jest jak spadająca gwiazda, która nie może płonąć. I jeden z dysków, który z pewnością, jeśli kiedykolwiek wyjaśnimy, dlaczego lata dziewięćdziesiąte nie są po prostu wyrzucane, moglibyśmy wziąć za przykład”.
Dziś album jest uważany za jeden z najlepszych w dorobku zespołu. Kilka lat po jego wydaniu Sara Sherr dla Daily News powiedziała, że może to być najlepszy album zespołu i opisała go jako brzmiący „jak jeszcze czarniejsza wersja Paint it Black Rolling Stones ”. W tym samym roku LA Weekly powiedział, że album był „ich jedynym konsekwentnym albumem”, a także „najbardziej oddanym niewolniczym R&B i melancholią z Appalachów w tonacji molowej ”. W 2015 roku pęknięty magazyn powiedział, że album jest „nadal znany jako jeden z najlepszych i najciekawszych albumów BJM”. Radio FBI określiło album jako „kultowy”, a Angel Fire jako „oszałamiający”, podczas gdy Skiddle nazwał album „klasycznym”. Debaser nazwał to „najlepszym i najbardziej ukrytym”. The Line of Best Fit powiedział, że album pokazał zespół z najlepszej strony.
Dziedzictwo
W 2016 roku Good Reads umieściło album na swojej liście „Najlepszych albumów 1996 roku”. Muzyk Jo Rose, zapytany przez Louder Than War w wywiadzie o swoje cele na przyszłość, skomentował album, odpowiadając: „Spędziłem dużo czasu, próbując zwrócić na siebie uwagę wytwórni, całkiem bezpośrednio i bardzo mnie to przygnębiło, ale potem Właśnie wróciłem do pisania. Kupiłem The Brian Jonestown Massacre – Dzięki Bogu za chorobę psychiczną – i to jest jak pytanie i odpowiedź, na przykład: „Czy próbowałeś sprzedać swoją duszę”, a Anton Newcome odpowiedział: „Próbowałem, ale kolejka było za długie' Więc powiedziałem pieprzyć to! Teraz po prostu dobrze się bawię"
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez The Brian Jonestown Massacre, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „hiszpańska pszczoła” | 3:48 | |
| 2. | „To dziewczyna” | 2:12 | |
| 3. | „13” | 2:35 | |
| 4. | „Ballada o Jimie Jonesie” | 2:14 | |
| 5. | „ Te wspomnienia ” (okładka Alana O'Bryanta) | Alana O'Bryanta | 2:01 |
| 6. | "Gwiazdy" | 3:15 | |
| 7. | „Za darmo i łatwo, weź 2” | 2:28 | |
| 8. | "W dół" | 3:52 | |
| 9. | „Bo ją kocham” | 1:14 | |
| 10. | „Zbyt szalony, by się tym przejmować” | 1:22 | |
| 11. | „Rozmowa - akcja = gówno” | 2:07 | |
| 12. | "Prawdziwa miłość" | 3:32 | |
| 13. | „Dźwięk zamieszania”
|
33:03 |
|
| Długość całkowita: | 63:35 | ||
Personel
- Anton Newcombe – gitara, bas, perkusja, wokal
- Matt Hollywood – bas
- Jeff Davies – gitara
- Dean Taylor – gitara
- Joel Gion – perkusja
- Travis Threlkel – gitara
- Ricky Maymi – bas
- Brian Glaze – perkusja
- Mara Keagle – gitara, perkusja
- Greg Helton – perkusja
