Kompozycje 1960
The Compositions 1960 to zbiór tekstowych utworów muzycznych napisanych w 1960 roku przez kompozytora La Monte Younga . Opierając się na pracach Johna Cage'a , te prace są wyjątkowe pod względem nacisku na sztukę performance i niekonwencjonalne działania, takie jak wypuszczanie motyla do pokoju ( #5 ), rozpalanie ognia przed publicznością ( #2 ) lub popychanie pianino przy ścianie ( Piano Piece dla Terry'ego Rileya #1 ). Kompozycje te zostały opisane jako kwestionujące definicję muzyki .
Historia
W 1959 roku, podczas studiów w Berkeley , Young udał się do Darmstadt , aby studiować u Karlheinza Stockhausena . Tego lata Stockhausen często omawiał muzykę amerykańskiego kompozytora Johna Cage'a . W rezultacie, zamiast zainteresować się twórczością Stockhausena, Young opuścił Darmstadt, znajdując inspirację w pracach Cage'a.
Rok później, w 1960 roku, Young rzeczywiście miał okazję studiować u Cage'a i Richarda Maxfieldów w Nowym Jorku . Podczas studiów Young dał pierwszy loftowy koncert w Nowym Jorku w lofcie Yoko Ono . Niektóre z wykonanych przez niego utworów stały się później częścią jego kompozycji 1960 .
Sztuki
Każdy utwór ma unikalny zestaw instrukcji, których wykonawca musi przestrzegać. Instrukcje te mogą obejmować ustawienie utworu i to, co robić podczas utworu. Niektóre utwory będą nawet precyzować, co publiczność powinna zrobić.
# 2 („Rozpal ogień”)
Instrukcje:
Rozpal ognisko przed publicznością. Najlepiej używać drewna, chociaż w razie potrzeby do rozpalenia ognia lub kontrolowania rodzaju dymu można użyć innych materiałów palnych. Ogień może być dowolnej wielkości, ale nie powinien być taki, jaki kojarzy się z innym przedmiotem, takim jak świeca czy zapalniczka. Światła mogą być zgaszone.
Po rozpaleniu ognia budowniczy (budowniczowie) mogą siedzieć i obserwować go przez cały czas trwania kompozycji; nie powinien on jednak (oni) siadać między ogniskiem a widownią, aby jej członkowie mogli oglądać ogień i cieszyć się nim.
Spektakl może mieć dowolny czas trwania.
W przypadku transmisji występu mikrofon może być zbliżony do ognia
La Monte Young planował wykonać utwór w audytorium w Berkeley, ale dyrektor południowych koncertów nie pozwolił na to, prawdopodobnie ze względu na zagrożenie pożarowe. Zamiast tego wykonano numer 4 .
Utwór datowany jest na 5 maja 1960 r.
#3
Instrukcje:
Poinformuj publiczność, kiedy utwór się rozpocznie i zakończy, jeśli czas trwania jest ograniczony. Może mieć dowolny czas trwania.
Następnie ogłoś, że każdy może robić co chce przez czas trwania kompozycji.
Kompozycja jest datowana na 14 maja 1960 r.
#4
Instrukcje:
Ogłoś słuchaczom, że światła będą wyłączone na czas trwania kompozycji (może to być dowolna długość) i powiedz im, kiedy kompozycja się rozpocznie i zakończy.
Wyłącz wszystkie światła na ogłoszony czas.
Kiedy światła zostaną ponownie włączone, spiker może powiedzieć publiczności, że ich działania były kompozycją, chociaż nie jest to wcale konieczne.
Kompozycja jest datowana na 3 czerwca 1960 r.
#5
Wykonanie tego utworu polega na wypuszczeniu motyla do sali koncertowej. Mówiąc dokładniej, Young pisze:
Spuść motyla (lub dowolną liczbę motyli) w obszarze występu.
Kiedy kompozycja się skończy, pozwól motylowi odlecieć na zewnątrz.
Kompozycja może mieć dowolną długość, ale jeśli dostępny jest nieograniczony czas, drzwi i okna można otworzyć, zanim motyl zostanie uwolniony, a kompozycję można uznać za ukończoną, gdy motyl odleci.
Young zainspirował się do napisania tego utworu po wycieczce na górę Tamalpais . Utwór miał swoją premierę w Berkeley w czerwcu 1960 roku.
Odnosząc się do tego utworu, Young twierdzi, że ten występ jasno pokazuje, że nawet motyl wydaje dźwięk. „Człowiek powinien słuchać tego, na co zwykle patrzy, lub patrzeć na rzeczy, które normalnie by po prostu usłyszał”.
#6
Instrukcje:
Wykonawcy (dowolna liczba) siedzą na scenie, obserwując i słuchając publiczności w taki sam sposób, w jaki publiczność zwykle patrzy na wykonawców i słucha ich. W przypadku audytorium wykonawcy powinni siedzieć w rzędach na krzesłach lub ławach; ale na przykład w barze wykonawcy mogą mieć stoły na scenie i pić, podobnie jak publiczność.
Young precyzuje dodatkowo, że w pobliżu sceny można opcjonalnie umieścić plakat z tytułem utworu. Dodatkowo można sprzedawać bilety, które umożliwiają widzom dołączenie do wykonawców na scenie.
#7
To najpopularniejsza z Kompozycji 1960 . W # 7 całość partytury składa się z dwóch nut: B3 i F # 4 oraz instrukcji „Do trzymania przez długi czas”. Utwór może być wykonywany na dowolnej liczbie i kombinacjach instrumentów, o ile wykonywane są instrukcje.
Muzykolog H. Wiley Hitchcock komentuje ten utwór:
[Kompozycja 1960: #7] przywołała dużą liczbę dźwięków pomocniczych (głównie odgłosy publiczności), ale także ujawniła słuchaczom cały wewnętrzny świat zmiennych alikwotów w otwartej kwincie podtrzymywanej przez muzyków.
Czterdziestopięciominutowe wykonanie utworu zostało zaprezentowane przez trio smyczkowe w Nowym Jorku w 1961 roku. Trzydziestodziewięciominutowa wersja na syntezator i elektroniczną tanburę zespołu The Never Arriving została nagrana i wydana w 2017 roku.
#9
Kompozycja instrukcji napisana jest na kopercie z datą październik 1960. W kopercie znajduje się partytura.
Instrukcje:
załączony wynik jest prawą stroną do góry, gdy linia jest pozioma i nieco powyżej środka
Załączona partytura składa się z pojedynczej czarnej poziomej linii narysowanej na marginesach papieru. W rzeczywistości ten wers nawiązuje do następnego utworu, nr 10 („do Boba Morrisa”) .
# 10 („do Boba Morrisa”)
Instrukcje:
Narysuj linię prostą i podążaj nią.
Ten utwór, datowany na październik 1960 r., jest dedykowany przyjacielowi artysty (wówczas) Younga, Robertowi Morrisowi .
#13
Instrukcje:
Wykonawca powinien przygotować dowolną kompozycję, a następnie wykonać ją najlepiej jak potrafi.
Utwór jest dedykowany Richardowi Huelsenbeckowi .
#15
Ostatnia numerowana sztuka w cyklu. Ten utwór, podobnie jak numer 13, jest również poświęcony Richardowi Huelsenbeckowi.
Instrukcje:
Ten kawałek to małe wiry na środku oceanu.
Jest datowany na 9:05, 25 grudnia 1960 roku.
Utwór fortepianowy dla Davida Tudora nr 1
Pierwszy z trzech utworów poświęconych Davidowi Tudorowi, pod kierunkiem którego Young studiował przez rok. Instrukcje określają wykonawcę, który ma „nakarmić” fortepian:
Przynieś na scenę belę siana i wiadro wody, aby fortepian mógł się najeść i napić. Wykonawca może wtedy nakarmić fortepian lub zostawić go do samodzielnego zjedzenia. Jeśli to pierwsze, utwór kończy się po nakarmieniu fortepianu. Jeśli to drugie, to koniec, gdy fortepian zje lub postanowi nie jeść.
Utwór fortepianowy dla Davida Tudora nr 2
Instrukcje:
Otwórz pokrywę klawiatury, nie wydając przy tym żadnego słyszalnego dźwięku. Spróbuj tyle razy, ile chcesz. Kawałek kończy się, gdy ci się powiedzie lub zdecydujesz się przestać próbować. Publiczności nie trzeba tłumaczyć. Po prostu rób to, co robisz, a kiedy utwór się skończy, zaznacz to w zwyczajowy sposób.
Utwór fortepianowy dla Davida Tudora nr 3
Całość tego utworu składa się z tekstu:
Większość z nich to bardzo stare koniki polne.
W ten sposób utwór bardziej przypomina wiersz, w którym to wykonawca decyduje, jak go wykonać.
Utwór fortepianowy dla Terry'ego Rileya nr 1
Instrukcje:
Przysuń pianino do ściany i przyłóż do niego płaską stroną. Następnie kontynuuj wbijanie w ścianę. Naciskaj tak mocno, jak potrafisz. Jeśli pianino przebije ścianę, pchnij w tym samym kierunku, niezależnie od nowych przeszkód i pchnij tak mocno, jak tylko możesz, niezależnie od tego, czy pianino zatrzyma się na przeszkodzie, czy się porusza. Kawałek kończy się, gdy jesteś zbyt wyczerpany, aby dalej naciskać.
Data i godzina powstania tego utworu to 02:10, 8 listopada 1960 roku.
Zobacz też
| Muzyka |
|
|---|---|
| Powiązany | |
