Dom marzeń (instalacja)
| Dream House | |
|---|---|
 Dream House, zlokalizowany przy 275 Church Street w Nowym Jorku od 1993 roku.
| |
| Artysta | |
| Rok | 1969 |
| Typ | Dźwięk i światło |
Dream House to instalacja dźwiękowo-świetlna i okazjonalne miejsce występów , stworzona przez minimalistycznego kompozytora La Monte Younga i artystę multimedialnego Mariana Zazeelę . Instalacja zawiera ciągłe drony sinusoidalne Younga oraz karmazynowe oświetlenie i projekt Zazeeli .
Od momentu powstania w latach 60. XX wieku w różnych lokalizacjach istniało kilka wersji Dream House; aktualna wersja, mieszcząca się nad loftem Younga i Zazeeli przy Church Street w Tribeca , pochodzi z 1993 roku.
Głoska bezdźwięczna
Środowisko łączy w sobie kompozycję ciągłej fali sinusoidalnej Younga i prace oświetleniowe Zazeeli. Wczesne iteracje instalacji dźwiękowej Younga były fragmentami jego większej pracy The Turtle, His Dreams and Journeys (1966 – obecnie); ostatnie iteracje zawierają kompozycję o tytule składającym się ze 107 słów, który zaczyna się od „The Base 9:7:4 Symmetry in Prime Time” i składa się z 32 sinusoidalnych wyprodukowanych na syntezatorze Rayna z precyzyjnymi możliwościami mikrotonowymi ; relacje częstotliwościowe mogą być doświadczane w różny sposób, gdy słuchacz porusza się po pokoju.
Magentowa instalacja świetlna Zazeeli nosi tytuł Light . Jest wytwarzany przez przefiltrowane bursztynowe i niebieskie światło, a towarzyszą jej rzeźby świetlne , w tym czteroczęściowa ruchoma rzeźba „Imagic Light” (1993). Według Zazeeli „razem dźwięk i światło można doświadczać jako nową formę lub nowe media […]. Doświadczenie dwóch mediów razem jako jednego wymaga nowego, a przynajmniej innego sposobu uwagi”.
Historia
Począwszy od 1962 roku, La Monte Young zaczął formułować koncepcję ciągłego środowiska dźwiękowego. W nocie programowej z 1964 roku dla swojego Theatre of Eternal Music , Young opisuje „Dream Houses [które] pozwolą muzyce, która po roku, dziesięciu latach, stu latach stałego dźwięku, byłaby nie tylko prawdziwym żywym organizmem z własnym życiem i tradycją, ale zdolnym do napędzania się dzięki własnemu pędowi”. Pierwsze elektroniczne środowisko dźwiękowe powstało na poddaszu jego i Mariana Zazeeli przy Church Street w Nowym Jorku (gdzie nadal mieszkają) w 1966 roku za pomocą generatorów sinusoidalnych i oświetlenia Zazeeli. Ich zamiarem było stworzenie wciągającego środowiska, w którym „wszystkie informacje sensoryczne są niezwykłe i wykraczają poza normalny układ odniesienia”.
Wersje Dream House były prezentowane w różnych miejscach Europy i Stanów Zjednoczonych . To miał swoją premierę publicznie w 1969 roku w monachijskiej galerii. Wersja istniała w Metropolitan Museum of Art w 1971 roku. Inne lokalizacje to Sztokholm , Kassel i Kolonia . Kolejne instalacje pary były wspierane przez Fundację Dia Art , która powstała w 1974 roku. W 1975 roku koncepcja została mocno ugruntowana podczas Dream Festival, dwumiesięcznego cyklu w SoHo . W latach 1979-1985 Dream House znajdował się w magazynie handlowym przy 6 Harrison Street w Tribeca ; lokalizacja ta została zamknięta w związku ze spadkiem na rynku ropy naftowej.
Od 1993 roku długotrwała wersja wystawy, znajdująca się nad loftem pary przy 275 Church Street, jest otwarta dla publiczności do wylegiwania się, wciągającego słuchania i medytacji. W tej wersji niedawno zastosowano nową konfigurację i utwór muzyczny, w którym występuje Jung Hee Choi , współpracownik Younga i Zazeeli , zatytułowany Ahata Anahata, Manifest Unmanifest X i zawiera alternatywne efekty wizualne. W 2015 roku Fundacja Dia przy West 22nd Street w Nowym Jorku założyła unikalną wersję Dream House. Obecne iteracje Dream House są obecnie prowadzone przez fundację MELA (Music Eternal Light Art) Younga i Zazeeli.
W 2015 r. główny sponsor finansowy Fundacji MELA wycofał finansowanie. W 2020 roku Fundacja MELA rozpoczęła zbiórkę pieniędzy na uratowanie instalacji i pomoc w spłacie 150 000 USD zaległy czynsz po pandemii COVID- 19 .
Przyjęcie
Artforum nazwało Dream House „przełomową grafiką konceptualną”. The New York Times określił to jako „żywy wyraz idei Younga na temat znaczenia doświadczania pewnych rodzajów matematycznie skomponowanych dźwięków przez długi czas”, zauważając, że „czasami funkcjonował jako rodzaj miejskiego schronienia”. Fader nazwał to „potencjalnie zmieniającym życie doświadczeniem”. Seph Rodney z Hyperallergic opisał Dream House jako „... mieszkanie przeznaczone specjalnie do śnienia - wyobrażeniowe wycieczki w głąb siebie, gdzie intuicja jest bardziej przekonującą mądrością”.
Zobacz też
| Muzyka |
|
|---|---|
| Powiązany | |
