Konrad Beck

Conrada Arthura Becka w 1961 roku

Conrad Arthur Beck (16 czerwca 1901, Lohn, Schaffhausen – 31 października 1989, Bazylea ) był szwajcarskim kompozytorem .

Życie i dzieła

Beck był synem pastora. Pobyt w Paryżu w latach 1924-1933 okazał się kluczowy dla jego rozwoju artystycznego, gdzie studiował u Jacquesa Iberta , a także nawiązał kontakt z Arthurem Honeggerem , Nadią Boulanger i Albertem Rousselem . Po powrocie do Bazylei w 1933 roku kierował działem muzycznym Radia Bazylea przez następne trzydzieści lat. Pomógł pośredniczyć w wymianie kulturalnej poprzez liczne kontakty ze szwajcarskimi i międzynarodowymi muzykami.

Za namową szwajcarskiego dyrygenta Paula Sachera (1906–1999), który promował jego karierę bardziej niż jakikolwiek inny kompozytor, Beck osiadł w Bazylei w 1934 roku. W ciągu ponad 50 lat Sacher zamawiał swoje utwory i dyrygował ich prawykonaniami z kamerą z orkiestrą Basler Kammerorchester i Collegium Musicum Zürich. Od 1939 do 1966 Beck pracował jako dyrektor muzyczny Radia Szwajcarskiego w Bazylei, co umożliwiło mu wiele w promocji muzyki współczesnej.

Z okazji 70. urodzin Paula Sachera, Beck został poproszony wraz z 11 przyjaciółmi kompozytorami ( Luciiano Berio , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristobal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber i Witolda Lutosławskiego ), przez rosyjskiego wiolonczelistę Mścisława Rostropowicza do napisania utworu na wiolonczelę, w którym wykorzystano nuty tworzące imię Sachera: eS, A, C, H, E, Re (E ♭ , A, C, B, E, D). Beck stworzył trzyczęściowe dzieło zatytułowane Für Paul Sacher, Drei Epigramme na wiolonczelę solo. Kompozycje zostały częściowo zaprezentowane w Zurychu 2 maja 1976 roku.

Jego wyróżnienia obejmują nagrodę kompozytorską Schweizerischer Tonkünstlerverein (1954), nagrodę Ludwiga Spohra miasta Brunszwik (1956) oraz Nagrodę Artystyczną Bazylei (1964).

Muzykę Becka cechuje duża doza powagi, wytrwałości i głębi wyrazu, ale także przejrzystość i wyczucie proporcji harmonicznych . Skomponował szereg orkiestrowych i chóralnych w stylu Arthura Honeggera, z których najbardziej znanym był Der Tod zu Basel , utwór na chór, solistów , mówcę i orkiestrę. Oprócz opery jego twórczość obejmowała wszystkie rodzaje muzyki instrumentalnej i wokalnej , w tym siedem symfonii , siedem koncertów , muzykę kameralną , jedno oratorium , jedną kantatę liryczną , jedną elegię i jeden balet Der große Bär .

Biografia

Wczesne lata

Syn pastora Bernharda Becka i córki brytyjskiego architekta Lydii Barker, Conrad Beck urodził się w Szafuzie i wychował w Zurychu. Po maturze najpierw studiował w Eidgenössische Technische Hochschule w Zurychu. Po prywatnych lekcjach gry na fortepianie u Carla Baldeggera i lekcjach harmonii u Paula Müllera-Züricha zdecydował się na karierę muzyczną. Studiował w konserwatorium w Zurychu u Volkmara Andreae (kompozycja), Reinholda Laquai (kontrapunkt) i Carla Baldeggera (fortepian).

Zostań w Paryżu

W 1924 przeniósł się do Paryża, gdzie prywatnie studiował grę na instrumentach u Jacquesa Iberta, pod okiem kompozytora Ernsta Levy'ego z Bazylei. Zwrócił się także o poradę do Nadii Boulanger, Arthura Honeggera i Alberta Roussela. Wkrótce można go było zaliczyć do wewnętrznego kręgu przyjaciół Boulangers. Wczesna zachęta, którą otrzymał, i przyjaźnie na całe życie, sięgające czasów pobytu w Paryżu, odegrały ważną rolę w jego życiu. Patron Winterthur, Werner Reinhart, zapewnił dodatkowy impuls. Od 1927 r. jego prace wydawane były przez Schott w Moguncji. Gdy w 1933 roku władzę przejęli narodowi socjaliści i „aryanizowali” scenę kulturalną, umowa ta została rozwiązana po tym, jak Beck odmówił podpisania oświadczenia popierającego „aryjskie” spojrzenie na sztukę. Dopiero po 1945 roku Schott ponownie został wydawcą Becka.

Przeprowadzka do Bazylei

Beck przeniósł się do Bazylei w 1933 roku za namową dyrygenta i mecenasa muzycznego Paula Sachera, któremu przedstawił swojego przyjaciela Bohuslava Martinů. Przez pięć dekad Paul Sacher był orędownikiem Becka, zlecając i dyrygując prawykonaniami jego dzieł z Basler Kammerorchester i Collegium Musicum Zürich. Od 1936 do 1966 był dyrektorem muzycznym Radia Bazylea. Zarówno tutaj, jak iw zarządzie lokalnego oddziału IGNM (International Society for Contemporary Music) angażował się w propagowanie muzyki współczesnej. Postrzegał to jako okazję do zachęcenia młodych kompozytorów, mimo że ich muzyka i estetyka bardzo różniły się od muzyki jego pokolenia. Od 1963 roku Conrad Beck mieszkał na przemian w Rosey (Franche-Comté) iw Bazylei.

Działalność jurora i eksperta

Po przejściu na emeryturę Beck był często wzywany jako juror i ekspert. Od 1960 do 1980 jako Conseiller Fondation Prince Pierre zasiadał w jury konkursu kompozytorskiego w Monako. W tej funkcji występował także na Concours Niccolò Paganini w Genui (1973) oraz na konkursach muzycznych w Oslo, Sztokholmie i Zurychu.

Korona

W 1954 Conrad Beck otrzymał nagrodę kompozytorską Schweizerischer Tonkünstlerverein, aw 1956 nagrodę im. Ludwiga Spohra miasta Brunszwik. Otrzymał Nagrodę Artystyczną Bazylei w 1964 r. W 1973 r. Beck został mianowany Commandeur de l'ordre du Mérite Culturel przez księcia Monako Rainiera III.

Specjalne zasługi dla muzyki współczesnej

Beck zaproponował i zaaranżował wiele oryginalnych i prawykonań w lokalnym oddziale IGNM w Bazylei, w tym m.in. prawykonanie ostatniego utworu Alberta Roussela, tria smyczkowego op. zmarł. Krótko przedtem Beck zorganizował w Zurychu szwajcarską premierę „Psalmu 80” Roussela i przedstawił francuskiego kompozytora Wernerowi Reinhartowi, Othmarowi Schoeckowi i innym szwajcarskim muzykom.

Muzyczna posiadłość Conrada Becka znajduje się w Paul Sacher Stiftung w Bazylei.

muzyka Becka

W jego obszernej i zróżnicowanej twórczości, obejmującej wszystkie ważne gatunki z wyjątkiem opery, od samego początku można zauważyć antyromantyczne stanowisko. Znajduje to odzwierciedlenie do samego końca w klarownym i liniowym stylu. Struktury polifoniczne są kluczowe dla muzyki Becka. Głosy, które dążą do siebie lub oddalają się od siebie, są szczególnie typowe dla jego subtelnego kontrapunktu. Jego bogate w dysonans harmonie wynikają głównie z odpowiedniego zapisu partii.

Surowe brzmienie dominuje w wielu utworach, które zapuszczają się w regiony atonalne, a ich tematy często wywodzą się ze złożonych akordów. Dzięki bliskim związkom z francuską muzyką paryskiej grupy Les Six i twórczością jego przyjaciół z L'École de Paris , muzyka Becka jest często żywo rytmiczna. Ma to zasadnicze znaczenie dla rozjaśnienia jego wrodzonej alemańskiej grawitacji i introspekcji, która często wysuwa się na pierwszy plan w wolnych częściach.

Miejsce w historii muzyki

Chociaż elementy neobaroku i neoklasycyzmu przeplatają się w jego twórczości, Conrad Beck nie pasuje do żadnego z tych nurtów. Opierając się na muzyce tworzonej w latach dwudziestych XX wieku w Paryżu przez Strawińskiego, Honeggera, Roussela, Milhauda i innych francuskich kompozytorów, Beck wypracował niezależny, głównie liryczny i głęboko ekspresyjny styl.

W latach trzydziestych Beck wraz ze swoimi przyjaciółmi kompozytorami Tiborem Harsányi (Węgry), Bohuslavem Martinů (Czechosłowacja), Marcelem Mihalovicim (Rumunia), Alexandrem Tansmanem (Polska) i Aleksandrem Tcherepninem (Rosja) utworzyli L'École de Paris, której koncerty wystąpił Alexander Spitzmüller-Harmersbach (Austria).

Po premierze III Symfonii w Bostonie w 1928 r. Pod dyrekcją Serge'a Kusewickiego nastąpiły kolejne ważne wykonania utworów Becka pod dyrekcją m.in. Ernesta Ansermeta , Ernesta Boura , Hansa Müncha , Hansa Rosbauda , Hermanna Scherchena i Waltera Strarama .

• 
• 

Wybrane prace

Stage

• Der große Bär (Wielki Niedźwiedź), Balet (1935–1936)

Orkiestra

• Eneasz Sylwiusz , Symfonia (1957)
• Koncert (1964)
• Fantazja (1969)
• Hołdy (1965)

1. "Dans le lointain..."
2. „...i w teraźniejszości”

• Hymn (1952)
• Bezimienny (1931)
• Kammerkonzert (1971)
• Kleine Suita na orkiestrę smyczkową (1930)
• Nachklänge , Tripartita na orkiestrę (1983)
• Ostinato (1936)
• Sonatina (1958)
• Suita koncertująca na instrumenty dęte, perkusję i kontrabas (1961)
• III Symfonia na orkiestrę smyczkową (1927)
• Symfonia nr 4 „Konzert für Orchester” (1928)
• Symfonia nr 5 (1930)
• Symfonia nr 6 (1950)

Koncertujący

• Concertino na klarnet, fagot i orkiestrę (1954)
• Concertino na obój i orkiestrę (1962)
• Concertino na fortepian i orkiestrę (1927–1928)
• Koncert na klarnet i orkiestrę (1967–1968)
• Koncert na fortepian i orkiestrę (1930)
• Koncert na kwartet smyczkowy i orkiestrę (1929)
• Koncert na altówkę i orkiestrę (1949)
• Koncert na kwintet dęty i orkiestrę (1976)
• Kammerkonzert na skrzypce i orkiestrę (1949)
• Konzertmusik na obój i orkiestrę smyczkową (1932)
• Lichter und Schatten (Światła i cienie), 3 ruchy na 2 rogi, perkusję i orkiestrę smyczkową (1982)
• Serenada na flet, klarnet i orkiestrę smyczkową (1935)

Muzyka kameralna

• Alternacje na klarnet, wiolonczelę i fortepian (1980)
• Duet na 2 skrzypiec (1960)
• Duet na skrzypce i altówkę (1934–1935)
• Facetten , Trzy impromptus na trąbkę i fortepian (1975)
• Intermezzo na róg i fortepian (1948)
• Legenda na klarnet i fortepian (1963)
• Nokturn na saksofon altowy i fortepian (1969)
• Sonata nr 2 na wiolonczelę i fortepian (1954)
• Sonata nr 2 na skrzypce i fortepian (1948)
• Sonatina na wiolonczelę i fortepian (1928)
• Sonatina na 2 flety (1971)
• Sonatina na flet i 1 lub 2 skrzypiec
• Sonatina na flet i fortepian (1960)
• Sonatina na obój i fortepian (1957)
• Sonatina na altówkę i fortepian (1976–1977)
• Sonatina na skrzypce i fortepian (1928)
• Kwartet smyczkowy nr 3 (1927)
• Kwartet smyczkowy nr 4 (1935)
• Kwartet smyczkowy nr 5 (1967)
• Trio smyczkowe nr 1 (1928)
• Trio smyczkowe nr 2 (1947)
• Trzy fraszki na wiolonczelę solo (1976)
• Trio na flet, obój i fortepian (1983)

Fortepian

• Sonatina (1928)
• Sonatina nr 2 (1951)
• Sonatina na fortepian na 4 ręce (1955)

Organ

• Sonata chóralna (1950)
• Sonatina (1958)
• Zwei Präludien (2 preludia) (1932)

Wokal

• Die Sonnenfinsternis , kantata (1967)
• Der Tod des Oedipus , kantata na sopran, tenor, baryton, chór mieszany, organy, 2 trąbki, 2 puzony i kotły (1928)
• Der Tod zu Basel , Großes Miserere na sopran, bas, 3 głośniki, chór mieszany i orkiestrę (1952)
• Elegia , kantata solo wg Friedricha Hölderlina (1972)
• Herbstfeuer , 6 pieśni na alt i orkiestrę kameralną (1956)
• 3 Herbstgesänge na głos i fortepian lub organy
• Kammerkantate według Sonetów Louise Labé na sopran, flet, fortepian i orkiestrę smyczkową (1937)
• Lyrische Kantate na sopran, alt, chór żeński i małą orkiestrę (1931)
• Suite nach Volksliedern im Jahresablauf (1947)

Linki zewnętrzne

• CV Conrada Becka