Cud Mai Mai

Cud Mai Mai
Maimai poster.jpg
W reżyserii Sunao Katabuchi
Scenariusz Sunao Katabuchi
Opowieść autorstwa
Maimai Shinko autorstwa Nobuko Takagi
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Yukihiro Masumoto
Edytowany przez Kashiko Kimura
Muzyka stworzona przez


Shusei Murai Minako „mooki” Obata Temat: Kotringo
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Shochiku
Data wydania
  • 21 listopada 2009 ( 21.11.2009 )
Czas działania
 93 minuty
Kraj Japonia
Język język japoński
kasa USD (Korea Południowa)

Mai Mai Miracle ( マ イ マ イ 新 子 と 千 年 の 魔法 , Maimai Shinko to Sen-nen no Mahō , dosł. Mai Mai Shinko and the Millennium-Old Magic) to japoński film animowany oparty na nowelizacji jej autobiografii Maimai przez Nobuko Takagi Shinko . Został wyprodukowany przez studio animacji Madhouse , dystrybuowany przez Shochiku , a wyreżyserowany przez Sunao Katabuchi .

Film zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w Szwajcarii 15 sierpnia 2009 roku. Fabuła filmu jest częściowo oparta na badaniach nad książką Sei Shōnagona The Pillow Book .

Miasto Hōfu w 2006 roku. 50 lat wcześniej było to małe, wiejskie miasteczko z główną ulicą i niewiele więcej. W cudu Mai Mai w 1955 roku na wsi dominowały pola ryżowe i pola pszenicy. Ale był tam niedawno zabudowany obszar, „nowa rezydencja” z filmu, gdzie Kiiko Shimazu mieszka z ojcem.

Tło działki

Jest wiosna 1955 roku w Mitajiri (na wsi wokół ówczesnego małego miasteczka Hōfu ) w prefekturze Yamaguchi w południowo-zachodniej Japonii. Dziewięcioletnia dziewczynka o imieniu Shinko Aoki dorastała, słuchając opowieści swojego dziadka o życiu sprzed tysiąca lat i jest w stanie żywo widzieć przeszłość. W tamtych czasach księżniczka o imieniu Nagiko Kiyohara mieszkała w tej samej wiosce, w czasie, gdy obszar ten był znany jako prowincja Suō i jej stolica Kokuga. Shinko twierdzi, że jej zdolność widzenia przeszłości jest darem od pojedynczego kosmyka na jej czole, który nazywa „mai mai”. Shinko zaprasza Kiiko Shimazu, nową uczennicę, która niedawno przeniosła się do jej szkoły, z nią do jej żywych wyobrażeń z przeszłości. Pomimo całkiem różnych charakterów dziewcząt – Shinko jest towarzyską, żywiołową chłopczycą, podczas gdy nieśmiała i wychowana w mieście Kiiko wciąż opłakuje swoją zmarłą matkę – zaskakująco dobrze się dogadują i w końcu uczą się na swoich różnicach.

Wraz z chłopcami z lokalnej wioski, Shinko i Kiiko tworzą grupę znaną jako Drużyna Przeznaczenia, której liderem jest 14-letni Tatsuyoshi. Grupa eksploruje wioskę, w tym buduje tamę dla ryb w strumieniu, co pozornie reprezentuje ich więź i nadzieje na przyszłość. Jednocześnie Shinko i Kiiko mogą „zobaczyć”, że księżniczka Nagiko jest samotna i tęskni za przyjaźnią.

Shinko śni pewnej nocy, że księżniczka Nagiko nie może przyjaźnić się z wiejskimi dziewczynami. Następnego ranka ryba, dla której zbudowali tamę, zostaje znaleziona martwa w strumieniu. Destiny Squad przysięga, że ​​jutro będzie lepszy dzień, w którym wszyscy się śmieją.

Wkrótce potem ojciec Tatsuyoshiego, policjant, wiesza się po tym, jak przegrał pieniądze sąsiada z kobietą. Shinko i Tatsuyoshi wyruszają późno w nocy, aby znaleźć kobietę i ukarać ją, kończąc w ciemnej stronie wioski pełnej przestępczości. Tatsuyoshi próbuje uderzyć kobietę, ale poddaje się na widok pogrążonej w smutku kobiety i załamuje się na wspomnienie ojca. W tym samym czasie Kiiko cofa się w czasie i zostaje księżniczką Nagiko, jest w stanie pomóc miejscowej dziewczynie i zaprzyjaźnić się z nią. Tatsuyoshi i Shinko wracają do domu, a Tatsuyoshi ogłasza, że ​​​​wyprowadza się następnego dnia. Przysięga, że ​​pewnego dnia będzie dobrym ojcem, a Shinko radzi mu, aby miał jak najwięcej zabawy, zanim stanie się dorosły.

Shinko i Kiiko spędzają trochę więcej czasu, wyobrażając sobie przeszłość i poznając wioskę z dziadkiem Shinko. Pod koniec zimy dziadek Shinko umiera, a Shinko przenosi się z rodziną do miasta, aby być bliżej uniwersytetu ojca. W oddali księżniczka Nagiko i jej przyjaciółka siedzą na kamieniu, ciesząc się przyjaźnią, którą Shinko i Kiiko pomogli im stworzyć.

Postacie

Trzecioklasistka o silnej woli, obdarzona wyobraźnią i często nie bojąca się wyróżniać dziwnym zachowaniem.
  • Kiiko Shimazu (głos: Nako Mizusawa (japoński), Sonya Krueger (angielski))
Zarezerwowana dziewczyna z trzeciej klasy i nowa koleżanka z klasy Shinko. Przeprowadziła się w te okolice z ojcem (z Tokio) iw filmie zaczyna opłakiwać stratę matki.
Kotaro jest dziadkiem Shinko. Jest także główną inspiracją dla Shinko dzięki swoim opowieściom o życiu w przeszłości.
  • Nagako Aoki (głos: Manami Honjou)
Matka Shinko, ogólnie nieświadoma, jeśli chodzi o radzenie sobie z często nieprzewidywalnym zachowaniem Shinko.
Młodsza siostra Shinko, czasami cierpi z powodu nieostrożnego obchodzenia się z rzeczami przez starszą siostrę. Ma jednak równie silną osobowość i lubi koty.
Ojciec Shinko, który pracuje na Uniwersytecie Yamaguchi.

Produkcja

W Lille we Francji w listopadzie 2007 Katabuchi pokazał fragmenty filmu bez nazywania go. Film został ogłoszony przez Madhouse na Międzynarodowych Targach Anime w Tokio w 2008 roku jako nowy projekt reżysera Sunao Katabuchiego. Podczas gdy Katabuchi pracował jako scenarzysta Sherlock Hound Hayao Miyazakiego , jako asystent reżysera w Kiki's Delivery Service i wyreżyserował swój własny film Księżniczka Arete w 2001 roku w Studio 4°C , był to jego pierwszy film fabularny od czasu dołączenia do Madhouse. Aby stworzyć film, zebrał swoją ekipę składającą się z animatorów i artystów Madhouse, a także współpracowników ze Studia 4 ° C. Shigeto Tsuji, poprzednio asystent kierownika animacji w Metropolis , zaprojektował postacie, podczas gdy Kazutaka Ozaki i artysta Studio 4 ° C, Chie Uratani , byli reżyserami animacji. Obaj pracowali wcześniej nad Księżniczką Arete z Katabuchi. Shinichi Uehara, doświadczony malarz pracujący w Madhouse, pełnił funkcję dyrektora artystycznego.

Uwolnienie

Shochiku promował film w Internecie, skierowany zarówno do międzynarodowych, jak i krajowych fanów. W czerwcu na stronie studia pojawił się krótki zwiastun z angielskimi napisami. Dodatkowo Avex Network również promowała film na swoim kanale YouTube . 28 sierpnia ukazał się 31-sekundowy zwiastun , a 16 września 100-sekundowy zwiastun.

Film zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w Szwajcarii 15 sierpnia 2009 roku. Został wydany w Japonii 21 listopada i ostatecznie miał rzadkie siedem miesięcy w kinach. Jednak po 2010 roku znalazł się w kategorii filmów, które otrzymały wpływy kasowe w wysokości poniżej 300 milionów jenów .

Film miał premierę w weekend 11-13 grudnia w Korei Południowej, gdzie zadebiutował na 13. miejscu i zarobił równowartość 61 370 USD na 39 ekranach.

Poza tym filmy były pokazywane na różnych międzynarodowych festiwalach, m.in. we francuskiej Val-de-Marne/Paryżu (luty 2010), Brukseli, Belgii (luty 2010), Edynburgu, Wielkiej Brytanii (czerwiec 2010), San Francisco, USA (2010), Montréal, Kanada (lipiec 2010) i (latem 2011) Melbourne, Australia.

W marcu 2012 roku firma All the Anime z siedzibą w Glasgow w Wielkiej Brytanii zainicjowała projekt na Kickstarterze, aby sfinansować wydanie DVD i / lub Blu-ray Mai Mai Miracle z angielskimi napisami i / lub angielskim dubem w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Początkowy cel wynosił 30 000 USD, a projekt został pomyślnie sfinansowany kwotą 107 153 USD.

5 lutego 2014 r. Anime Limited rozpoczęło kampanię filmu na Kickstarterze w dniach 6 lutego, do 7 marca 2014 r. Kampania wyznaczyła cel 30 000 USD na wydanie filmu z angielskimi napisami w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Na dzień 6 lutego 2014 r., godz. 11:00 czasu wschodniego, kampania zebrała ponad 33 700 USD. 24 lutego 2014 r. Jego dyrektor ogłosił sesję Ask me Anything, która rozpoczęła się 27 lutego 2014 r.

Media domowe

Film został wydany na DVD w Japonii, Korei Południowej, Hongkongu, Niemczech (gdzie nazywa się Das Mädchen mit dem Zauberhaar ) i Francji. We Francji Mai Mai Miracle cieszył się wydaniem na Blu-ray Disc . Film został wydany przez Right Stuf Inc. za pośrednictwem studia licencyjnego i produkcyjnego Nozomi Entertainment na Blu-ray 3 grudnia 2019 r.

Przyjęcie

Motywy i krytyczna odpowiedź

Historia kręci się wokół uczennicy trzeciej klasy, mieszkającej z rodzicami i młodszą siostrą na wsi w Japonii lat 50. Tak więc Mai Mai Miracle ma wiele wspólnego z My Neighbor Totoro Hayao Miyazakiego , wzbogaconego o animację Madhouse (współpracował przy wielu produkcjach Studio Ghibli ). Alexandre Fontaine Rousseau z francuskojęzycznego magazynu internetowego Panorama-cinéma powiedział: „Oba filmy są kroniką przygód z dzieciństwa i„ magii ”, która tkwi w tym naiwnym spojrzeniu. W poprzednim filmie natura staje się fantastyczna; w tym filmie to historia, która znajduje się pod powierzchnią, żyje własnym życiem, ponieważ jest tak trafnie reprezentowany za pomocą animacji”. Sean Uyehara, programista Międzynarodowego Festiwalu Animacji w San Francisco (w rozmowie z Elisabeth Bartlett z Fest21.com ) wspomniał ten film w świetle często używanego przez Miyazakiego skupienia się na okresie przed okresem dojrzewania, „momencie, w którym dzieci odkrywają swoją osobowość, to, jak pasują społecznie, czują empatię, jak radzić sobie ze złością i rozczarowaniem… Są zaczynają rozumieć, w jaki sposób wpływają na innych, a inni na nich”. Uyehara zwrócił również uwagę na jedną różnicę między pracą Miyazakiego (gdzie „zwykle świat duchowy lub senny jest tak samo realny jak świat rzeczywisty”) a dziełem Katabuchiego (gdzie istnieje większe rozróżnienie między nimi i „chodzi bardziej o wyobraźnię niż o mistycyzm").

Recenzja Variety doceniła złożoną technikę przekrojową reżysera, przedstawiającą dwa światy oddalone od siebie o tysiąc lat. W filmie księżniczka ery Heian, „dziewczyna w ich wieku, której twarzy nie mogą jeszcze sobie wyobrazić, pozostaje odizolowana w swoim równoległym wszechświecie, gdy Katabuchi w pomysłowy sposób przeskakuje ramy czasowe”. Ten starożytny świat na początku pojawia się tylko w umyśle Shinko, który wierzy, że jej mai mai (czołg na środku czoła) jest powodem jej niezwykłej zdolności. Obie odmiany recenzja i niezależny recenzent filmowy Chris Knipp rozwinął fakt, że ta „historia dla dzieci” ma ciemną stronę, która jest sprytnie wmieszana, aby zapewnić realistyczną perspektywę. „Cień tego zaczarowanego, międzyczasowego eteru dzieciństwa to na wpół przebłysk świata dorosłych”, w którym mroczne i złożone części dorosłego życia otwierają przed dziećmi nowe odkrycia w postaci „tragedii, ale także przystosowania”. A dzieci zdają sobie sprawę, że „dobro i zło nie są tak pocieszająco różne”. Dzięki tej dodatkowej perspektywie umiejętności Katabuchiego w zakresie opowiadania historii umożliwiają mu „nakładanie aury powojennego rozczarowania bez zakłócania dobrze utrzymanego niewinnego tonu zdjęcia”.

Otwarcie Shinko na realia życia jest zarówno szokiem, jak i rozczarowaniem, ale także powoduje, że „zdaje sobie sprawę, że jej magia może nie być prawdziwa”. Dzięki głębi tej opowieści ani „ Mai Mai Miracle ani scenariusz nikogo nie poniża, chociaż żartobliwość i umiejętność śmiechu nigdy nie są tracone”. Chris Knipp uważał, że najbardziej pociągający i fascynujący w filmie jest „sposób, w jaki oscyluje między rzeczywistością a wyobrażeniem, optymistycznym a smutny, zachowując jednocześnie zwodniczo prostą powierzchowność dzieciństwa”. W dużej skali film Katabuchiego przedstawia Japonię lat 50. przedstawia „dwie strony ambiwalentnej fuzji Wschodu i Zachodu, przekazane z zaskakującą klarownością”. Na poziomie osobistym okazuje się, że nic nie jest niezmienne, ponieważ prawdziwe wydarzenia mają wpływ na głównych bohaterów aż do samego końca. wydarzenia wydają się „zarówno zaskakujące, jak i nieuniknione”. Ostatecznie my, widzowie, dowiadujemy się, że życie toczy się dalej, tak jak w prawdziwym świecie, którym w przypadku tego filmu jest kwitnąca gospodarka Japonii, dziesięć lat po wojny i tysiąc lat po epoce Heian.

Nagrody i nominacje

Film był nominowany do 4. nagrody ekranowej Azji i Pacyfiku dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego . Mai Mai Miracle zdobył w 2010 roku Nagrodę Publiczności dla najlepszego filmu animowanego dla dorosłych na festiwalu filmów animowanych Anima w Brukseli. Zdobył nagrodę BETV dla najlepszego filmu animowanego na tym samym festiwalu. Zdobył dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego w kategoriach nagrody jury na Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu w Kanadzie. Zdobył także nagrodę Excellence Award za animację na 14. Japan Media Arts Festival .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mai_Mai_Miracle&oldid=1105859970 ”