Czerwona linia (film z 2009 roku)

Redline (2009 film) poster.jpg
Plakat premiery kinowej
Redline
W reżyserii Takeshi Koike
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Katsuhito Ishii
Wyprodukowane przez
  • Kentaro Yoshida
  • Yukiko Koike
W roli głównej
Kinematografia Ryu Takizawa
Edytowany przez
  • Satoshiego Terauchiego
  • Naoki Kawanishi
Muzyka stworzona przez Jamesa Shimoji’ego
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Film Tohokushinsha
Daty wydania
  • 14 sierpnia 2009 ( 14.08.2009 ) ( Locarno )
  • 9 października 2010 (Japonia ) ( 2010-10-09 )
Czas pracy
 102 minuty
Kraj Japonia
Język język japoński
Kasa fiskalna 8,2 miliona dolarów

Redline ( japoński : レッドライン , Hepburn : Reddo Rain , stylizowany na REDLINE ) to japoński animowany film science fiction z 2009 roku, wyprodukowany przez Madhouse i wyreżyserowany przez Takeshiego Koike w jego debiucie reżyserskim . W rolach głównych Takuya Kimura , Yū Aoi , Tatsuya Gashūin, Yoshinori Okada , Kanji Tsuda , Yoshiyuki Morishita , Akemi, Takeshi Aono , Kōsei Hirota , Unshō Ishizuka , Kenta Miyake , Kōji Ishii , Chō , Kenyu Horiuchi , Tadanobu Asano , a scenariusz napisali Katsuhito Ishii , Yōji Enokido i Yoshiki Sakurai , na podstawie oryginalnej historii Ishii. Akcja rozgrywa się w odległej przyszłości, gdzie człowiek znany jako JP podejmuje wielkie ryzyko, aby zyskać szansę na wygranie tytułowego podziemnego wyścigu.

Produkcja filmu trwała siedem lat i wykorzystano ponad 100 000 ręcznie rysowanych klatek . Film miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno 14 sierpnia 2009 r., a do kin trafił w Japonii 9 października 2010 r. nakładem Tohokushinsha Film . Pomimo pozytywnych recenzji, ze szczególnym uznaniem za animację, Redline nie odniósł sukcesu kasowego. Odniósł większy sukces po premierze w domu i jest uważany za film kultowy .

Działka

Na planecie Dorothy „Sweet” JP bierze udział w wyścigu samochodowym Yellowline, ostatnim wyścigu eliminacyjnym do najpopularniejszego wyścigu w galaktyce, Redline. Obcy mechanik JP, Frisbee, ogląda transmitowany w telewizji wyścig wraz z szefem mafii, z którym ustalili wyścig. Kiedy JP, który miał zająć drugie miejsce, i tak próbuje wygrać, Frisbee ucieka się do zdalnej detonacji ładunku wybuchowego ukrytego pod TransAM20000 JP, czyniąc w ten sposób Sonoshee „Cherry Boy Hunter” McLaren ostatecznym zwycięzcą. Podczas rekonwalescencji po eksplozji w szpitalu Frisbee mówi JP, że nie ma już kłopotów ze swoim niewolnikiem . JP początkowo odrzuca pieniądze, ale tłum reporterów szturmuje salę szpitalną, gdzie JP dowiaduje się, że został wybrany w wyniku powszechnego popytu na Redline po odpadnięciu dwóch kwalifikatorów z powodu ujawnienia, że ​​wyścig odbywa się na Roboworld — zdominowanej planecie przez bojowe fanatyczne cyborgi , których prezydent zagroził powieszeniem wszystkich mających związek ze statkiem-matką Redline, jeśli pojawi się on nad ich planetą z nadprzestrzeni.

Zawodnicy przygotowują się do Redline, obozując na EUЯPSS, zdemilitaryzowanym księżycu Roboworld okupowanym przez uchodźców z Federacji Mgławicy M-3. Tam JP próbuje pozyskać do swojej drużyny swojego obcego handlarza śmieciami, Old Man Mole’a. Old Man Mole protestuje przeciwko obecności frisbee w ich drużynie i naleganiu, aby Frisbee używało rzadkiego, niekontrolowanego silnika o dużej mocy, ale ostatecznie ulega przekonaniu JP. JP znajduje Sonoshee w restauracji na Księżycu, gdzie gromadzi się wielu zawodników. Trava, kierowca wyścigowy, zostaje zaatakowany przez Małego Deyzunę, który niedawno uciekł podwładny pułkownika Voltona, ale wkrótce pułkownik Volton i oddział żołnierzy Roboworld napadają na restaurację. Volton przypomina kierowcom, że każde wydarzenie Redline zostanie odparte przez wojsko i policję, zanim odzyska Deyzunę i opuści zniszczoną restaurację. Uroczystości fajerwerków i bukmacher Biura agentów wdzierają się do Roboworld pomimo gróźb ze strony wojska i są atakowane przez śmiercionośne roboty policyjne-androidy. Górnicy w Roboworld używają swoich kombinezonów wspomagających do sabotowania elektrowni w bazie wojskowej, podczas gdy Komisja Wyścigowa zatrudnia rodzimych na Ziemi partnerów wyścigowych Lynchmana i Johnny'ego Boya do sabotowania Orbitalnego Działka Dezintegracyjnego, którego Tytan Sekretarza Obrony planuje użyć do natychmiastowego zniszczenia statku-matki Redline wychodzi z nadprzestrzeni.

Będąc w nadprzestrzeni, Księżniczka z planety Supergrass wyznacza tor wyścigowy w bazie wojskowej za pomocą pary statków zwiadowczych. Nieświadomy sabotażu Orbitalnego Działka Dezintegracyjnego, Prezydent zdaje sobie sprawę, że wyścigowcy są na planecie po awarii armaty i wysyła swoje wojska masowo u zawodników. Prezydent staje się coraz bardziej zdesperowany, gdy kierowcy uciekają przed nimi i zbliżają się do wypełnionej minami Strefy „Seven-Ex”, siedliska tajnej nielegalnej broni biologicznej o nazwie „Funky Boy”, która budzi się ze swojego zastoju, gdy wyścigowcy i zbuntowani górnicy zbliżają się do To. Wraz z przebudzeniem się kilkusetmetrowego Funky Boya i późniejszym zniszczeniem bazy zbiegającym się z powrotem armaty orbitalnej do trybu online, Prezydent nakazuje ostrzelanie Funky Boya. Eksplozja zabija większość żołnierzy Roboworld, podczas gdy JP stara się podnieść przewrócony samochód z boku. Sonoshee, której pojazd został zniszczony, zgadza się pojechać z nim do mety, gdy Funky Boy będzie się regenerował. Funky Boy zostaje pokonany przez pułkownika Voltona, który w tym celu niebezpiecznie łączy się z inną bronią biologiczną. Frisbee obserwuje wyścig w poduszkowcu szefa mafii, gdzie przywraca tę samą umowę co Yellowline. Frisbee jednak odmawia zdetonowania ładunku wybuchowego, chcąc choć raz zobaczyć, jak jego przyjaciel wygrywa. Za swoją decyzję zostaje zaatakowany przez gangsterów, ale zostaje uratowany przez Staruszka Kreta, który odkrył sabotaż Frisbee i zabija szefa mafii i jego lokajów. Gdy wyścig zbliża się do mety, wieloletni zwycięzca i ulubieniec Redline Machinehead i JP pędzą na południową linię, wzmocnieni rzadkimi dopalaczami Steamlight. Gdy dochodzą do desperackiej walki łeb w łeb, pijany Old Man Mole przypadkowo detonuje zdalny ładunek wybuchowy Frisbee, popychając JP i Sonoshee w kierunku mety, wyrzuconych z ich pojazdu. Doładowanie wystarczy i JP wygrywa długością swojego długiego kaczego ogona pompadour . Gdy zawodnicy odpoczywają na końcu toru pośród ruin Roboworld, JP i Sonoshee płyną z powrotem na ziemię, całując się i deklarując sobie wzajemną miłość.

Rzucać

Postać Rzucać
język japoński Angielski dubbing
Joshua „JP” Punkhead Takuya Kimura ( 木村 拓哉 , Kimura Takuya ) Patricka Seitza
Sonoshee McLarena Yū Aoi ( 蒼井優 , Aoi Yū ) Michelle Ruff
Frisbee Tadanobu Asano ( 浅野忠信 , Asano Tadanobu ) Liama ​​O’Briena
Boiboi Akane Sakai ( 阪井 あかね , Sakai Akane ) Lauren Landa
Bosbo AKEMI ( 小林明美 , Kobayashi Akemi ) Laura Post
Szef Inuki Chō ( チョー ) Alfreda Thora
Gori-Rider Daisuke Gouri ( 郷里 大輔 , Gōri Daisuke ) George’a C. Cole’a
Todorokiego Ikki Todoroki ( 轟木 一騎 , Todoroki Ikki ) Kuter Garcia
Miki Shunichiro Miki ( 三木 俊一郎 , Miki Shunichiro ) Sama Riegla
Trava Kanji Tsuda ( 津田 寛治 , Tsuda Kanji ) Joey'a Morrisa
Shinkai Yoshiyuki Morishita ( 森下 能幸 , Morishita Yoshiyuki ) Tony’ego Olivera
Sekretarz Obrony Tytan Kenyu Horiuchi ( 堀内賢雄 , Horiuchi Ken'yū ) Douga Erholtza
Pułkownik Volton Unshō Ishizuka ( 石塚 運昇 , Ishizuka Unshō ) Cena Jamiesona
Prezes Roboworld Kōsei Hirota ( 廣田行生 , Hirota Kōsei ) David Lodge
Głowa maszyny Kōji Ishii ( 石井 康嗣 , Ishii Kōji ) Michaela McConnohie
Kret starego człowieka Takeshi Aono ( 青野武 , Aono Takeshi ) Steve'a Kramera
Lynchman Tatsuya Gashuin ( 我修院 達也 , Gashūin Tatsuya ) Johna White'a
Johnny'ego Boyę Yoshinori Okada ( 岡田義徳 , Okada Yoshinori ) Dawid Roach
Mały Deyzuna Kenta Miyake ( 三宅 健太 , Miyake Kenta ) Dereka Stephena Prince’a

Rozwój i wydanie

W 2003 roku, przed produkcją i wydaniem Redline , wydano preludium anime OVA zatytułowane Trava: Fist Planet , w którym występują dwie postacie (Trava i Shinkai), które pojawią się ponownie jako kluczowe postacie w Redline .

Redline został wyprodukowany przez Madhouse i wyreżyserowany przez Takeshiego Koike, który napisał także scenorys oraz był dyrektorem jednostki i reżyserem animacji. Producentami filmu byli Yukiko Koike i Kentarō Yoshida. Masahiro Fukushima był producentem wykonawczym. Zadania napisania scenariusza podzielili się Yoji Enokido , Katsuhito Ishii i Yoshiki Sakurai. Projekty postaci do filmu, oryginalne i inne, zostały zaprojektowane przez Katsuhito Ishii, który był także jednym z reżyserów dźwięku w filmie, drugim był Youji Shimizu. Muzykę do filmu skomponował James Shimoji. Według Tima Maughana z Anime News Network Redline został wydany kilka lat później niż pierwotnie planowano. Prace nad filmem trwały siedem lat i wykorzystano 100 000 ręcznie wykonanych rysunków, co według Maughana jest tym bardziej niezwykłe, że jest to debiut reżyserski Koike.

Redline miał mieć premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w 2009 r. , a po Summer Wars , Mai Mai Miracle i Yona Yona Penguin był czwartym i ostatnim filmem fabularnym, którego premiera planowana była na okres od lata 2009 do wiosny 2010. Zamiast tego miał premierę podczas Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Locarno w sierpniu tego samego roku. W 2010 roku odbyło się jeszcze kilka przedpremierowych pokazów na międzynarodowych festiwalach filmowych. W maju film Redline został pokazany podczas festiwalu Sci-Fi-London 9. W czerwcu brał udział w Annecy 2010 w kategorii „Filmy fabularne poza konkursem”. We wrześniu film był pokazywany w Australii i Nowej Zelandii w ramach Reel Anime 2010. Redline został pokazany w Austin w Teksasie 23 września oraz w Edynburgu w Szkocji 15 października w ramach festiwalu filmowego Scotland Loves Anime. Na turnieju Utopiales w Nantes w 2010 r festiwalu Sci-Fi film otrzymał specjalne wyróżnienie jury i publiczności. Film miał swoją premierę w Japonii 9 października 2010 r. Zbiegając się z tym, film był pokazywany w kinie Viz Cinema w San Francisco w dniach 8–14 października 2010 r. Dystrybucją w Ameryce Północnej zajmuje się Manga Entertainment . Był to ostatni nowy produkt wydany przez amerykański oddział Mangi, zanim zaprzestali dystrybucji nowych tytułów w Stanach.

Ścieżka dźwiękowa

Oficjalna ścieżka dźwiękowa do filmu Jamesa Shimojiego ( ジェイムス下地 ) została wydana pod wytwórnią GBC 6 października 2010 roku i zawiera 42 utwory. Uplasował się na 207. miejscu na liście albumów Oriconu .

Lista utworów: Oryginalna ścieżka dźwiękowa Redline
NIE. Tytuł Długość
1. "Żółta linia" 6:59
2. „Inuki” 0:52
3. „Tytuł czerwonej linii” 0:48
4. „Pamięć chłopca” 0:54
5. „Zwycięzca marca” 0:43
6. „Telewizja Roboświata” 0:34
7. "Widowisko telewizyjne" 2:27
8. „Roboświat” 2:07
9. „Europass” 3:17
10. „Mogura Oyaji” 2:20
11. "Oaza" 2:07
12. „And It's So Beautiful (feat. Kitty Brown)” 4:49
13. „Shinkai” 2:23
14. „Głowa maszyny” 1:02
15. „Operacja przechwytywania” 2:18
16. „Let Me Love You (feat. Veronica Torraca-Bragdon)” 2:25
17. „Get The Stones (z udziałem Andrew O. Jonesa)” 3:23
18. „Krab Sonoshee” 1:36
19. „彼のシフトはブンブンブン (feat. Super Boins)” 3:47
20. „Lynch Man i Johnny Boya” 1:16
21. „Wiadomości z czerwonej linii” 0:22
22. „Gori-Jeździec” 0:56
23. „Miki i Todoroki” 0:23
24. „Podstawiony facet” 0:41
25. „Czerwone anioły” 0:48
26. „Trzypunktowe działo rozkładu” 0:53
27. "Napięcie" 1:37
28. „Pustka rozmów” 1:05
29. „Jednostka Voltona” 2:06
30. „Spadek pionowy” 1:40
31. „Pokój Monitora” 1:06
32. „Piaskowy rowerzysta” 1:28
33. „Wirujący samochód” 1:52
34. "Kłopoty" 1:33
35. „Semimaru” 1:26
36. "Gangster" 0:52
37. „Latający palec” 0:23
38. „Funkcyjny chłopak” 1:41
39. "Czerwona linia" 3:30
40. „Przekroczenie limitu” 1:32
41. "Remis" 1:02
42. „Redline Day (z udziałem Roba Laufera)” 4:52

Przyjęcie

Wyróżnienia

Redline otrzymał nagrodę publiczności UTOPIALES na 62. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno za oficjalny pokaz UTOPIALES w 2010 roku.

Krytyczny odbiór

Redline nie powiodło się w kasie. Odniósł większy sukces po premierze domowej i krytycznych recenzjach i jest uważany za film kultowy . W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał 70% oceny na podstawie 10 recenzji, ze średnią ocen 6,8/10.

Tim Maughan z Anime News Network przyznał mu ocenę A+ i opisuje film jako „coś bardzo wyjątkowego, bardzo innego i szalenie ekscytującego”. Szczególnie chwali reżysera filmu, mówiąc, że „Koike’owi udało się uwiarygodnić cały ten chaos”. Mówi dalej, że „ Redline to animacja nie tylko w najlepszym wydaniu, ale także w dużej mierze animacja dla samej animacji”. Chociaż Maughan twierdzi, że niektórym może nie podobać się ścieżka dźwiękowa w stylu techno i „minimalna fabuła”, nazywa Redline „najbardziej niesamowicie ekscytujący i porywający wizualnie film anime, jaki widziałeś od dziesięcioleci”. Tim Jones z THEM Anime Reviews przyznał filmowi 5 z 5 gwiazdek. Jones pochwalił film za świetne poczucie humoru, znakomitą animację i postacie. Mówiąc, że „ Redline to niezapomniane przeżycie anime. Jest znakomicie animowane i rysowane, zawiera dwóch fajnych, inteligentnych i zabawnych głównych bohaterów”. Jones podsumował: „ Redline to jeden z najlepszych przykładów tego, że nie pochodzi ze Studia Ghibli Mogę myśleć o. To anime dla dorosłych, bez dzieci i dorosłych dzieci. To jest piękne, wciągające i zabawne. Daję wysokie rekomendacje!”.

Thomas Zoth z Mania.com komentuje, że chociaż film nie zapewnia „głębokiej fabuły ani wyjątkowych założeń”, to jednak „wymaga obejrzenia”. Powiedział, że jeśli Scott Pilgrim vs. the World był „atakem na zmysły… Redline to wypowiedzenie wojny”. Następnie Zoth pochwalił film za „pomysłowe stworzenia i sprytne projekty”, porównał twórczość Koike z twórczością Quentina Tarantino i pochwalił film za „ścieżkę dźwiękową z zapadającymi w pamięć, energicznymi utworami, które doskonale uzupełniają chaos na ekranie .” Na zakończenie stwierdza, że ​​jeśli „życie branży zostanie wyczerpane i zastąpione rutyną, pokazami ciasteczek przez komisję, Redline wskazuje drogę wyjścia.” Nicolas Penedo z francuskiego magazynu Animeland opisuje to jako „ Ponowna wizyta w Paryżu-Dakar Star-Racers à la Ōban Star-Racers ”, remake Hanna-Barbera Wacky Races z grafikami inspirowanymi komiksami i know-how Jacka Kirby'ego , rytm i energia właściwe najlepszym japońskim filmom anime.Recenzent chwali jakość animacji jako zapierającą dech w piersiach i stwierdza, że ​​Takeshi Koike złożył hołd komiksom i filmom lat 70. i 80.

Kwenton Bellette i Peter Martin zrecenzowali Redline dla Twitch Film . Bellette opisuje to jako „doświadczenie naprawdę nie z tego świata”, „ Speed ​​Racer ”. na cracku” i pochwalił postacie drugoplanowe za zapadanie w pamięć, a galaktykę tła złożoną z różnych ras i wyznań za bardzo solidną. Martin stwierdza, że ​​„ma się wrażenie, jakby każdy centymetr każdej klatki był wypełniony jakimś kinetycznym kolorem, akcją lub fragmentem biznesu, czyniąc z niego doświadczenie, które z pewnością przeciąży zmysły” i zapewnia, że ​​scenarzysta Katsuhito Ishii stworzył pełnometrażowe anime równie szalone jak jego film Funky Forest . Jon Liang z UK Anime Network komentuje, że „W każdym porze projektu przeniknie poczucie chłodu i oburzenia… przesada to mało powiedziane” i zauważa, że ​​„płynna animacja o kinowej jakości” w filmie sprawia, że ​​„nawet najbardziej obce rzeczy się poruszają” naturalnie, a poczucie prędkości, które często osiąga się, jest często oszałamiające”. Zauważa, że ​​„wizualizacje i przesadna akcja najprawdopodobniej przeciążą wrażliwe komórki mózgowe”, ale na koniec nazywa Redline „niezwykle ekscytującym doświadczeniem kinowym, które wcale nie jest traktowane poważnie”.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Redline_(2009_film)&oldid=1133179960 ”