Długie włosy w trzech etapach

Długie Włosy W Trzech Etapach
Długie Włosy W Trzech Etapach
Album studyjny wg klon amerykański
Wydany	24 października 1995
Nagrany	1995
Studio	Solidne studia dźwiękowe, Illinois
Gatunek muzyczny	Rock matematyczny; rock eksperymentalny; hałas rockowy; post-rock; postmodernistyczny;
Długość	31 : 44
Etykieta	Przeszczep skóry
Producent	Jima O'Rourke'a
Chronologia klonu amerykańskiego

Long Hair In Three Stages to debiutancki album studyjny eksperymentalnego kwartetu rockowego z Chicago , US Maple . Zespół powstał na początku 1995 roku, starając się „zdekonstruować rocka, tylko po to, by całkowicie wymazać rock and rolla z [ich] zbiorowych umysłów”, a następnie „postanowił opracować metodę pracy dla reorganizacji rocka i rocka, zachowując to, co uważamy za jego najważniejsze elementy podstawowe”. Po nagraniu debiutanckiego singla, pod koniec 1995 roku nagrali album w Solid Sound Studios w Illinois z producentem Jimem O'Rourke . Była to pierwsza sesja nagraniowa O'Rourke'a z zespołem rockowym. Często mówi się, że album „dekonstruuje” muzykę rockową i, jak mówi Allmusic , zawiera „kanciaste ataki gitary, dziwne skronki, jazzowe tony i ogólnie dekonstrukcyjne podejście do muzyki w brzmieniu o niezrównanej idiosynkrazji”. Charakteryzuje się również unikalnym ustawieniem „niskiej” gitary Todda Rittmanna, uzupełniającej „wysoką” gitarę Marka Shippy'ego.

Album został szybko wydany w październiku 1995 roku przez Skin Graft Records na CD i limitowanej edycji LP z aluminiową okładką. Chociaż z LP nie single , zespół nakręcił jeden klip promocyjny do utworu „State is Bad”. Album zebrał jednogłośnie pozytywne recenzje krytyków muzycznych, którzy chwalili jego unikalne, matematyczno-rockowe brzmienie, często porównywane do Captain Beefheart . Alternative Press powiedział, że album „potwierdza ideał: że jest jeszcze więcej do zrobienia z gitarami elektrycznymi ”, podczas gdy Peter Margasask z The Chicago Reader nazwał album „oszałamiającym debiutem”, co dowodzi, że „hałas może być czymś więcej niż tylko hałasem”. .

Album nadal cieszył się uznaniem krytyków w późniejszych czasach i często mówi się, że ustanowił „chaotyczny klimat” zespołu. W 1999 r. Alternative Press umieściło album na 85. miejscu na liście „90 największych albumów lat 90.”, podczas gdy w 2014 r. Dziennikarz muzyczny Andrew Earles umieścił ten album w swojej książce Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981 –1996 , a About Entertainment umieściło album na 4. miejscu na swojej liście „10 najlepszych albumów Math-Rock”. Todd Lamb z SF Weekly nazwał to „hałaśliwym klasykiem”.

Tło i nagranie

Long Hair in Three Stages został wyprodukowany przez Jima O'Rourke .

US Maple powstał jako kwartet rockowo-matematyczny na początku 1995 roku z popiołów dwóch różnych zespołów z Northern Illinois University w DeKalb ; wokalista Al Johnson i „wysoki” gitarzysta Mark Shippy byli w Shorty, podczas gdy perkusista Pat Samson i „niski” gitarzysta Todd Rittman spędzali czas z Mercury Players. Po rozpadzie obu zespołów członkowie spotkali się, aby zobaczyć, jak mogą „zdekonstruować rock, pozostawiając tylko jego najbardziej podstawowe elementy”. Dziennikarz muzyczny Andrew Earles powiedział, że zespół powstał, gdy „czterech członków z dwóch różnych zespołów spotkało się na rogu ulicy w Chicago i zaczęło dyskutować, jak„ wymazać rock and rolla z ich zbiorowych umysłów ”,„ a następnie zespół wyruszył„ wymyślić metoda pracy dla reorganizacji rocka i rocka, zachowując to, co uważamy za jego najważniejsze podstawowe elementy”. Niezależna wytwórnia płytowa z Chicago Skin Graft Records szybko zwróciło uwagę na zespół i podpisało z nim kontrakt jesienią tego roku. Ich pierwszym wydawnictwem był siedmiocalowy singiel „Stuck” ze stroną B „When a Man Says „Ow!””, z obydwoma utworami nagranymi we wrześniu 1995 roku w studiu nagraniowym Easley McCain Recording w Memphis w stanie Tennessee . Doug Easley, który założył i był właścicielem studia, obsługiwał deski produkcyjne podczas sesji.

Wkrótce potem zespół rozpoczął pracę nad swoim pierwszym albumem, który nazwali Long Hair in Three Stages . Zatrudnili Jima O'Rourke aby wyprodukować album i został on nagrany pod koniec 1995 roku w Solid Sound Studios w Hoffman Estates w stanie Illinois, studiu znacznie bliżej domu zespołu niż Easley McCain Recording. Była to pierwsza legalna sesja nagraniowa O'Rourke'a z zespołem rockowym, a później, jak powiedział Johnson, stał się „cenionym i bardzo poszukiwanym producentem wielu zespołów”. Zespół zdecydował, że strona B „Stuck”, „When a Man Says „Ow!”, Pojawi się ponownie na albumie.

Styl muzyczny

Album Long Hair in Three Stages został scharakteryzowany jako album noise rock , rock eksperymentalny , rock matematyczny i post-rock z silnymi podobieństwami do no wave i post-punk . Jest również uważany za definiujący album gatunku „now wave”, termin, który Skin Graft ukuł w odniesieniu do „luźnego kolektywu angular-punkowych eksperymentatorów z siedzibą w Chicago”, który kontynuował dziedzictwo no wave. Nitsuh Abebe z Allmusic powiedział, że album łączy w sobie „kanciaste ataki gitarowe, dziwne skronki, jazzowe tony i ogólnie dekonstrukcyjne podejście do muzyki w dźwięk o niezrównanej specyfice”. Jeden z krytyków powiedział, że „substancją brzmienia jest zdecydowanie blues , akordy , skale , jako przemienione, potępiają niemal obsesyjną dbałość o szacunek dla płótno, choć w formie zdecydowanie postmodernistycznej Inny krytyk powiedział, że „gdyby zdekonstruować ich brzmienie, każdy element nie miałby absolutnie sensu, ale razem wyłania się dziwacznie bogata (i na szczęście pozbawiona szaleństwa, które nęka większość„ dziwnych ”zespołów).

Charakterystyczną cechą albumu jest przeplatanie się „wysokich” gitarzystów Marka Shippy'ego i „niskich” gitar Todda Ritmana. Devin Friesen z Tiny Mix Tapes powiedział, że „splecione linie gitary brzmiały jak czkawka wykrzywiona, jakby skrawki progresji rock and rolla zostały skręcone, stopione i przerobione w coś zupełnie innego. I nawet to jest zbyt zorganizowane wyjaśnienie, jak ilekroć US Maple blokował się w rytmicznym rytmie, przejściu, a nawet przedłużonej melodii, albo zabierali to gdzie indziej, albo całkowicie porzucili ten pomysł. Doskonały dźwięk na zawsze magazyn powiedział, że „generalnie„ niska ”gitara Todda Rittmanna zapewnia ciężki dół, podczas gdy Mark Shippy utrzymuje grę na wysokim poziomie”. Peter Margasack z The Chicago Reader porównał muzykę do pracy Kapitana Beefhearta z Magic Band późnych lat 60., mówiąc: „złożony schemat rytmiczny grupy, post Captain Beefheart, wywraca standardowe rytmy do zawrotnego szeregu falujących przystanków i początków oraz nieregularności polimetrycznych, jeśli kiedykolwiek istniała post-punkowa replika maski Trout , debiut US Maple”.

Chociaż Long Hair in Three Stages ustalił ogólny konsensus US Maple jako „dekonstrukcjonistów rock and rolla”, od tego czasu zespół wyparł się poglądu, że celowo dekonstruowali cokolwiek, raczej, według gitarzysty Marka Shippy'ego, po prostu „konstruując rzeczy inaczej. " Rzeczywiście, Perfect Sound Forever powiedział, że album „zawierał kilka chwil z rozpoznawalnymi bitami” i że „w porównaniu z ich kolejnymi albumami, Long Hair jest niezwykle prosty”. Nieważne, Ondarocku powiedział, że album „pogłębia wgląd jednostki, podkreślając żyłę i swobodną improwizację zespołu. Jim O'Rourke w pokoju kontrolnym pomaga tej czwórce dać z siebie wszystko, rozrzucając drobne znalezione po całym albumie, ale silnie wyłaniając się z 10 utworów to wizjonerski talent Maple”. Michael H Little z The Vinyl District powiedział, że „każda nuta każdej piosenki została skonstruowana z troską formalisty”.

Kompozycja

„Hey King” zaczyna się „krzywym i utykającym rytmem, w którym gitary rantolano wiją się i wiją, a następnie eksplodują z całą siłą, ciągnąc chód, który oszałamia i dezorientuje. Al Johnson wyje niezrozumiałymi fonemami, podczas gdy zwinne i esencjonalne bębnienie Samsona jest tak zdeterminowani, by szukać porządku i poczucia rytmu w mieszance”. H Little powiedział, że piosenka zaczyna się od „serwisu perkusji i wysokiej gitary Shippy'ego, która brzmi, jakby walczyła, by przebić się do czegoś rozpoznawalnego jako piosenka, ale potyka się i upada jak klaun Becketta, aż do niskiego [ sic ] i oto gra doskonale liniowe solo. Potem wchodzi Rittman i rozwija się coś w rodzaju jęczącego rowka, a Johnson zaczyna niespójnie wokalizować w tym swoim obłąkanym syku, wypuszczając fajne „Ooooo!” w trakcie. Piosenka kończy się oszałamiającym rytmem, po czym nagle się zatrzymuje”.

„Letter to ZZ Top” to, jak sama nazwa wskazuje, hołd napisany dla hardrockowego / boogie rockowego zespołu ZZ Top , który, jak powiedział Abebe, „prawie wyklucza wszelkie pojęcie normalności” z tekstami takimi jak „Give my bone to Billy Gibbons ”. Piosenka zawiera niezrozumiały wokal i, jak mówi H Little, przedstawia Johnsona „szeptającego jak pacjent psychiatryczny, który zwierza się z jakiegoś wielkiego złudzenia i śpiewającego„ Oddaj moje kości Billy'emu Gibbonsowi, Ooooo! i jąkając się i powtarzając: „And you say… you asshole”, podczas gdy piosenka nabiera rozpędu, a Shippy gra w dobrej wierze solo. Choć raz US Maple nie czuje się zobowiązany do sabotowania własnego napędu; powiedziałbym, że powiedzenie „Letter to ZZ Top” jest ich odpowiednikiem komercyjnego ruchu, z wyjątkiem tego, że piosenka ma zerowy, mam na myśli zilch, komercyjny potencjał.

„Home Made Job” rozpoczyna się gitarą Shippy'ego, która „ma atak lęku”, podczas gdy gitara Rittmana gra „bardzo dysonansowy rytm, dopóki nie wkroczy perkusja, a Johnson nie zacznie jęczeć i błagać głębszym głosem, jak uliczny człowiek na sterno, który nalega na ciebie o dolara. I po raz kolejny utrzymują rytm w ruchu, Rittman wrzuca dziwaczne gitarowe riffy, a potem strzępi się, podczas gdy Samson uderza w perkusję. „Magic Job” zawiera „półstały” rytm i ciągły „buczący, dziwny postęp” gitar.

„Aplomado” rozpoczyna się zniekształconą perkusją i gitarami brzmiącymi, jakby próbowali coś zacząć. W końcu pojawia się swego rodzaju melodia, a Johnson wchodzi na scenę po lewej stronie, sycząc i piszcząc: „Heat… Heat… Heat… Heat!” podczas gdy Rittman gra ogromne riffy, a Rittman gra szorstkie riffy, aż pojawia się coś, co jest albo trąbką, albo syntezatorem (żadnego nie wymieniono w napisach końcowych), albo nawet jedną naprawdę dziwnie nastrojoną gitarą, która brzmi naprawdę popieprzona. Potem piosenka zwalnia, gitarzyści grają niesprawny, a melodia (taka, jaka jest) pojawia się ponownie w samą porę, by piosenka się skończyła”.

—Michael H. Little z The Vinyl District , odnosząc się do „Apolmado”.

Jeden z recenzentów skomentował, że „Stan jest zły” „wyczerpuje”. Rozpoczyna się kilkoma zabłąkanymi nutami fortepianu oraz szorstkimi i złowieszczo niepewnymi gitarowymi riffami, po czym „Rittman i perkusja startują, Shippy wystrzeliwuje wysokie riffy nad ich głowami, dopóki Johnson nie wchodzi i piosenka przyspiesza” w sposób w porównaniu do Sonic Youth przed naprzemiennym zatrzymaniem i startem oraz „tym naprawdę szybkim rytmem”, a słowami H Little'a „naprawdę szaleją, Shippy robi to jak maniak, podczas gdy Rittman układa wielkie riffy, zanim piosenka się rozpocznie w górę, Johnson śpiewa: „Stan był zły / A jeśli wrócę, jestem głupi”, a piosenka kończy się gąsienicą. „Aplomado” to „górujący” i „przebiegły” utwór ze zniekształconą perkusją i dużymi riffami. „You Know What… Will Get You Know Where” rozpoczyna się od Rittmana grającego ciężki riff, podczas gdy Shippy gra fajny, powtarzalny riff, podczas gdy Samson uderza, a „When a Man Says„ Ow ” to „dziwna i dysonansowa” piosenka, która jest prawie blues ”, który pod koniec zmienia się w dziwny i przerywany utwór instrumentalny.

Mówi się, że „Northwad” przewiduje „proces dekonstrukcji dźwięku”, który osiągnął swój szczyt na kolejnym albumie zespołu Sang Phat Editor (1997). „Naprawdę dziwna” piosenka, zaczyna się od „jakiegoś dziwnego trzepotania dźwięków, gdy Shippy gra riffy, które brzmią dokładnie jak piszcząca świnia. A rytm, taki jaki jest, kuleje wraz z dźwiękiem wielu zniekształconych gitarowych znaków interpunkcyjnych, aż Johnson zaczyna wyrzucając kolejne niezrozumiałe linie, jak werbalne uderzenia karate, podczas gdy gitary wystrzeliwują tu dysonansowy riff, tam dysonansowy riff, wszędzie dysonansowy riff. Potem piosenka, która tak naprawdę nigdy nie była piosenką, urywa się na solówkę perkusyjną, a potem idzie cicho, zanim zrobi się głośniej i pokuśtyka w ciszę, ale nie bez wesołej małej figurki gitary na końcu. ” Końcowy utwór, „Lady to Bing”, to an instrumental powiedział, że przypomina sobie replikę maski pstrąga Kapitana Beefhearta .

Uwolnienie

Long Hair in Three Stages został wydany 24 października 1995 roku przez Skin Graft Records na CD i LP, a wydanie LP zawierało dodatkowy utwór „Found a Place to Have My Kittens”. Wersja promocyjna została również wydana na kasecie. Zespół i dyrektor generalny Skin Graft Records, Mark Fischer, udali się do zakładu produkcyjnego ojca Fischera w St. Louis w stanie Missouri , aby stworzyć opakowanie wydania LP. Zgodnie z projektem Fishera „przerabialibyśmy surowiec na okładki albumów. Duże arkusze aluminium zostały podzielone, przycięte i przycięte na wymiar przez naszą piątkę. Następnie kurtki były prasowane, a krawędzie stępione. Sam kręgosłup wymagał trzech precyzyjnych zgięć. Każda kurtka była następnie ręcznie polerowana przez wszystkich, nie pozostawiając dwóch takich samych. Wykonanie i zaprojektowanie samych okładek albumów zajęło ponad pięćdziesiąt godzin ciężkiej pracy. ”Dzięki indywidualnie wykonanym okładkom wykonano około 1000 kopii LP, dzięki czemu wydanie LP stało się rzadkim przedmiotem kolekcjonerskim. Wszystkie kopie LP wyprzedał się w ciągu pierwszego miesiąca od wydania. Żaden singiel nie został wydany z albumu, ale zespół wyprodukował teledysk do „State is Bad”.

Album został zremasterowany do ponownego wydania przez Skin Graft Records w dniu 21 czerwca 2013 r. Był dostępny jako płyta CD, z całą grafiką wydrukowaną przy użyciu trzech klasycznych metalicznych atramentów pantone oraz płyta LP w trzech wariantach: dwie limitowane wersje LP z metalowymi rękawami i wersja standardowa, oznaczająca pierwsze wydanie na LP w standardowym wydaniu „drukowanym”. Ten sam warsztat blacharski został wykorzystany do wyprodukowania odmian metalowych okładek, które były różne i natychmiast rozpoznawalne od oryginalnych kopii LP z 1995 roku. Edycje z metalowymi rękawami będą również zawierać wewnątrz kurtki metalową kartę z tekstem z nadrukiem pantone, aw przeciwieństwie do oryginalnego zestawu rękawów, które były karbowane i składane po prawej stronie, były one karbowane u dołu. Każda z edycji z metalową okładką została ręcznie wypolerowana w inny sposób, z nazwą zespołu wytłoczoną w metalu z przodu i indywidualnym numerem kontrolnym wytłoczonym z tyłu, dzięki czemu nie ma dwóch takich samych. Pierwotnie miał zostać wydany w maju 2013 r., Ale nie był gotowy do „czasu prasowego”, ponieważ oryginalny metalowy stempel zepsuł się w tłoczni, co zmusiło Skin Graft do powrotu do etapu lakierowania. Rittmann wykorzystał dodatkowy czas na zremasterowanie bonusowego utworu „Found a Place to Have My Kittens”.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Prasa alternatywna	(bardzo korzystne)
Czytelnik z Chicago	(bardzo korzystne)
Edyta Silia
Musikexpres	(5/7)
Dzielnica Winylowa	(A)

Long Hair in Three Stages został wydany i zebrał bardzo pozytywne recenzje krytyków muzycznych. Alternative Press powiedział, że album „potwierdza ideał: że jest jeszcze więcej do zrobienia z gitarami elektrycznymi ”. Niemiecki magazyn Musikexpress ocenił album na pięć z siedmiu punktów. Peter Margasask z Chicago Reader nazwał album „oszałamiającym debiutem”, co dowodzi, że „hałas może być czymś więcej niż tylko hałasem”. Skin Graft Records sami potwierdzili uznanie krytyków na swojej stronie internetowej. Zespół wkrótce znalazł się samolotem autokarowym do Deutschland na europejską trasę koncertową. Obszerna sześciotygodniowa trasa obejmowała dwanaście krajów i obejmowała sesję Peel dla programu BBC Radio Johna Peela . Następnie w 1996 roku ukazał się niealbumowy singiel „The Wanderer”.

Retrospektywny odbiór albumu był podobnie korzystny. Todd Lamb z SF Weekly nazwał to „hałaśliwym klasykiem”. Nick Hutchings z The Quietus skomentował, że album był „trudny, ale satysfakcjonujący”. Scott McGaughey z Perfect Sound Forever powiedział, że „najlepsze momenty mają miejsce, gdy dwie gitary spotykają się, a następnie szybko wracają do swoich indywidualnych przestrzeni. Maple zaczął zbierać porównania Captain Beefheart, ale samo nazwanie ich„ Beefheart-ish ”nie oddaje ich brzmienia. Muzyka US Maple jest jeszcze bardziej okrutny i przerażający niż Beefheart”. Spin powiedział, że album „zdefiniował ich chaotyczny klimat”. Nitsuh Abebe z Allmusic ocenił album na cztery gwiazdki na pięć i powiedział, że „jest niczym innym jak oszałamiającym” i skomentował, że „najlepsze momenty na płycie pojawiają się, gdy ukośny atak i połamana kompozycja zbiegają się, symulując coś zbliżonego do konwencjonalnej piosenki”, podkreślając „Letter to ZZ Top” jako przykład i konkludując, że „między tymi niecodziennymi konstrukcjami a jeszcze bardziej szalonymi dekonstrukcjami grupy powstaje naprawdę niesamowita płyta, która łączy ostry,„ whisky, bez ścigania ”rocka z wyjątkowo inteligentnymi skosami i złamania.

Michael H Little z The Vinyl District przyznał albumowi ocenę „A” i po analizie każdej piosenki stwierdził w swojej recenzji, że „Jesteś winien sobie i swoim nienarodzonym dzieciom słuchanie i żarliwą nienawiść do US Maple, tylko (jeśli są tak samo uparci jak ja), aby ich pokochać, ponieważ wydawały dźwięki, których ludzkie ucho nigdy by nie usłyszało. Jestem głęboko przekonany, że nic nie kończy się sukcesem jak wielka porażka - kto pamiętałby Titanica, gdyby tak się stało" t zatopiony? US Maple wiedział o tym aż do kości. O wiele lepszy jest zespół, który ponosi porażkę na własnych warunkach, niż taki, który odnosi sukces na cudzych. Zwłaszcza, jeśli ta porażka brzmi tak świeżo i uparcie, jak ta z US Maple. Ondarock skomentował, że „logika, do której dąży Maple, nie jest daleka od logiki rozwiniętej” z najwcześniejszej muzyki Sonic Youth , „muzyki przygodowej i„ awangardowej ”w treści, ale pokrytej rockowymi nastrojami”, mówiąc, że US Maple pokazuje no wave gatunku osiągającego „najwyższą ekspresję. Dekadenckie i chorobliwe brzmienie Sonic Youth poddawane jest dalszemu procesowi fragmentacji, nawet ostatnie resztki znaczeń obecne w muzyce nowojorczyków zostają ostatecznie zmiecione na rzecz patafizycznego nastroju i pozbawionego jakiejkolwiek odniesienie”. Odnieśli się do albumu jako „arcydzieło”. Monica Kendrick z The Chicago Reader powiedziała, że album „był rękawicą rzuconą pod nogi całej tej sceny, a US Maple nigdy jej nie pokonał”. Pisarz muzyczny Eddy Silia ocenił album na cztery gwiazdki na pięć w swojej książce Post rock e oltre z 2000 roku . Introduzione alle musiche del 2000 ( Post-Rock: Wprowadzenie do muzyki 2000 roku ).

Dziedzictwo

W 1999 roku Alternative Press umieściło album na 85. miejscu na liście „90 największych albumów lat 90.”, jedynego albumu US Maple, który znalazł się na liście. W 2014 roku dziennikarz muzyczny Andrew Earles umieścił album w swojej książce Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996 , mówiąc, że „idzie cholernie daleko w kierunku dekonstrukcji [rock and rolla] do zera, a następnie przebudowy go w coś ze wszystkimi częściami w niewłaściwych miejscach, ale w cudowny sposób zachowując swój charakterystyczny, samodzielnie stworzony styl jako forma undergroundowego i eksperymentalnego rocka ”. W 2014 roku, Firma About Entertainment umieściła album na 4. miejscu na swojej liście „10 najlepszych albumów Math-Rock”, mówiąc, że album „pojawił się dokładnie wtedy, gdy rock matematyczny zaczynał rozwijać swoją tożsamość. Płyta LP została ogólnie przyjęta jako hałaśliwy, chaotyczny bałagan, ale słuchanie piosenek takich jak „Magic Job” – którego gitary brzmią jak rój szerszeni – ujawnia zespół, który na swój Beefheartowski sposób był tak dobrze wyćwiczony, że każdy pozorny wypadek był dokładnie zaplanowany w czasie”. Muzyk E. Ryan Goodmann skomentował w wywiadzie, że „kiedy po raz pierwszy usłyszałem Fresh Breath Shorty'ego i US Maple's Długie włosy w trzech etapach , powiedziałem sobie: „teraz to jest nowa muzyka!” Zwiększyli moją ciekawość i podekscytowanie aż do Acre Thrills . Odkąd zerwali, nie znalazłem nic, co mogłoby zająć ich miejsce.” Były wokalista Black Flag, Henry Rollins, zagrał „When a Man Says„ Ow ”” w swoim programie radiowym KRCW w 2011 roku.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez US Maple.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Hej królu”	3:36
2.	„List do ZZ Top ”	3:07
3.	„Domowe rzeczy”	3:36
4.	„Magiczna praca”	2:40
5.	„Państwo jest złe”	4:40
6.	„Aplomado”	1:55
7.	„Wiesz, co… zaprowadzi cię, wiesz gdzie”	3:07
8.	„Kiedy mężczyzna mówi„ Au ””	2:42
9.	„Northwad”	3.38
10.	„Dama do Binga”	2.24

Kwestia LP
NIE.	Tytuł	Długość
11.	„Znalazłem miejsce na moje kocięta”	2:06

Personel

Al Johnson – wokal
Todd Rittman – gitara
Mark Shippy - gitara
Pat Samson – perkusja
Jim O’Rourke – producent